1. Licht begrijpen is de sleutel:
* Let op de zon: Het meest cruciale element.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): De heilige graal van buitenfotografie. Zacht, warm en vleiend licht dat zich om uw onderwerp wikkelt. Dit is het ideale moment om te schieten.
* Open schaduw: Zoek schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten. Dit biedt zachte, zelfs lichte, het elimineren van harde schaduwen. Vermijd gevormd zonlicht dat door bladeren filtert; Het creëert afleidende patches.
* bewolkte dagen: Zie de lucht als een gigantische softbox! Bewolde hemel verspreidt het licht en zorgt voor zachte, zelfs verlichting. Kleuren kunnen een beetje gedempt zijn, dus stimuleer de verzadiging in naverwerking indien nodig.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Het zwaarste licht. Creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Als je * 's middags moet schieten, zoek dan naar een open schaduw of probeer het licht te verzachten (zie "schieten in hard zonlicht" hieronder).
2. Positionering en poseren:
* hoek naar het licht: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks op de zon staan, tenzij u * wilt * dat ze knijpen. Hoek ze enigszins op de zijkant, dus de lichtharkt over hun gezicht.
* achtergrondverlichting/velglicht: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtig halo -effect rond hun haar en schouders. U moet goed blootleggen om te voorkomen dat uw onderwerp een silhouet is (meter uit hun gezicht). Dit kan lastig zijn, maar vaak zeer effectief.
* poseren in schaduw: Denk zelfs in de schaduw aan de achtergrond. Vermijd dat uw onderwerp voor een heldere achtergrond staat terwijl u in de schaduw staat. Dit kan leiden tot onderbelichte gezichten.
* Bestaande structuren gebruiken: Muren, hekken en gebouwen kunnen fungeren als natuurlijke achtergronden en soms zelfs ongewenst licht blokkeren.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt. Geweldig voor portretten, maar zorg ervoor dat je focus scherp is.
* bredere scherptediepte (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, nuttig als u zowel de omgeving als de persoon wilt vastleggen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar 1/50e seconde of sneller). Als uw onderwerp beweegt, moet u de sluitertijd nog meer verhogen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera is gemiddeld het licht over de hele scène. Het is over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein gebied rond uw focuspunt. Gebruik dit om direct van het gezicht van uw onderwerp te meten (vooral in lastige verlichtingssituaties zoals achtergrondverlichting).
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het licht in het midden van het frame.
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
4. Schieten in hard zonlicht (als je het niet kunt vermijden):
* Zoek open schaduw: Je beste gok, maar niet altijd mogelijk.
* Plaats uw onderwerp terug naar de zon (en meter zorgvuldig): Dit zal nog steeds harde schaduwen creëren, maar ze zullen tenminste niet letsen. Meter uit hun gezicht en wees voorbereid om de schaduwen in de post te stimuleren.
* Zoek naar natuurlijke diffusers: Bomen met dun gebladerte, lichtgekleurde wanden of zelfs een dun wit laken dat wordt vastgehouden door een assistent (als je er een hebt) kunnen het licht verzachten.
* schiet vanuit een lagere hoek: Soms kan het naar beneden hangen en omhoog schieten de harde schaduwen die door de zon worden gegoten minimaliseren.
5. Postverwerking is je vriend:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid.
* Shadow/Markeeraanpassingen: Breng detail naar voren in de schaduw en tame heldere hoogtepunten.
* Contrast: Zich aanpassen aan uw smaak.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* duidelijkheid/textuur: Details toevoegen of verzachten. Gebruik spaarzaam.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de verlichting te verfijnen en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om gerichte bewerkingen te maken naar specifieke delen van de afbeelding (bijvoorbeeld de ogen verlichten, de huid verzachten).
6. Extra tips:
* Polarisatiefilter: Helpt om verblinding en reflecties te verminderen, vooral op water of gebladerte, en kan ook het blauw in de lucht verdiepen.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen hoe ze zichzelf moeten positioneren om het beste licht te krijgen. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je in verschillende lichtomstandigheden fotografeert, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht je beelden beïnvloedt.
* Observeer het werk van andere fotografen: Let op hoe ze licht gebruiken in hun buitenportretten. Analyseer hun composities en instellingen.
Samenvattend:
Hoewel een reflector een waardevol hulpmiddel kan zijn, is het niet essentieel. Door licht te begrijpen, uw onderwerp zorgvuldig te positioneren, de juiste camera-instellingen te gebruiken en naverwerkingstechnieken te beheersen, kunt u zonder een verbluffende buitenportretten vastleggen zonder een. Veel succes en veel plezier!