REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als Slow Sync Flash, is een techniek die een langzame sluitertijd combineert met een flits om afbeeldingen te maken die zowel het scherpe onderwerp dat wordt verlicht door de flitser als de bewegingsversnelling van de achtergrond vastleggen. Het is een fantastische manier om een ​​gevoel van dynamiek, energie en context toe te voegen aan je portretten. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te doen:

1. Inzicht in het concept:

* Langzame sluitertijd: Hierdoor kan omgevingslicht in de afbeelding worden opgenomen, de beweging van lichtbronnen vastleggen en bewegingsonscherpte creëren.

* flash: De flits bevriest het onderwerp op zijn plaats en zorgt ervoor dat ze scherp zijn tegen de wazige achtergrond.

* balans: De sleutel is om het flash -vermogen en de sluitertijd in evenwicht te brengen om het gewenste effect te krijgen. Te veel flits, en de achtergrond vervaging zal minimaal zijn. Te weinig flits en uw onderwerp zal onderbelicht zijn. Te langzaam een ​​sluiter en de hele afbeelding kan een modderige puinhoop zijn.

2. Uitrusting:

* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige regeling over sluitertijd en flitsinstellingen.

* externe flitser (speedlight): Biedt meer kracht en controle dan de ingebouwde flitser. TTL (door-de-lens) meting helpt het proces te vereenvoudigen, maar de handmatige modus biedt de meeste controle.

* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral nuttig bij situaties met weinig licht of bij het gebruik van zeer langzame sluitertijden. Het voorkomt de algehele cameramak, waardoor alleen de gewenste bewegingsonscherpte blijft.

* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake verder, vooral met lange blootstellingen.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (TV of S) -modus. Handmatige modus geeft u volledige controle. Met de prioriteit van de sluiter kunt u de sluitertijd instellen en de camera probeert het diafragma en de flits te meten.

* sluitertijd: Dit is de cruciale setting. Begin met langzamere snelheden en experimenteer. Goede uitgangspunten:

* 1/30 van een seconde: Een subtiele vervaging, goed voor binnenbeweging.

* 1/15 van een seconde: Meer opvallende vervaging.

* 1/8e van een seconde: Aanzienlijke vervaging vereist een meer zorgvuldige samenstelling.

* 1/4e van een seconde of langzamer: Extreme vervaging, het beste voor het creëren van abstracte effecten. Gebruik een statief.

* diafragma: Pas het diafragma aan om de diepte van het veld en de totale blootstelling te regelen. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) zal meer licht binnenlaten en een ondieper scherptediepte creëren (wazige achtergrond). Een kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) zal minder licht binnenlaten en een diepere scherptediepte creëren (meer van de scène in focus). Overweeg wat u op de achtergrond wilt laten zien.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een ​​goede blootstelling te bereiken.

* Flash -modus: TTL (door de lens) of handleiding.

* ttl: De flitser maakt de scène en past automatisch de flash -power aan. Het is gemakkelijker te gebruiken, maar minder nauwkeurig. Gebruik flashcompensatie (FEC) om de flash-uitgang te verfijnen. Begin met FEC bij 0 en pas vanaf daar.

* handleiding: U stelt het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 vermogen). Meer controle, maar vereist meer oefening om de juiste kracht in te voeren.

* Flash Sync -modus: Achterstangersynchronisatie (of 2e-cursus synchronisatie): Dit is * cruciaal * voor het slepen van de sluiter. Achtertrent Sync vuurt de flits * aan het einde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert beweging wazig * vóór * de scherpe flitsverlichting, waardoor het onderwerp lijkt te bewegen * vooruit * in de afbeelding, in plaats van achteruit. Als u de voorgrentersynchronisatie (de standaard) gebruikt, vuurt de flits aan het begin en creëert de bewegingsscheurde achter het onderwerp, dat er onnatuurlijk uitziet. Raadpleeg de handleiding van uw camera voor het instellen van dit.

4. Schiettechniek:

* Zoek een scène met beweging: Zoek naar achtergronden met lichten, auto's, mensen die bewegen of zelfs objecten die u zelf kunt verplaatsen. Stedelijke omgevingen zijn ideaal.

* Stel uw schot samen: Overweeg de compositie zorgvuldig. Waar zal de beweging vervaging zijn? Hoe gaat het om met uw onderwerp?

* focus: Focus op uw onderwerp. Omdat de flits ze bevriest, wil je dat ze scherp zijn. Overweeg om autofocus met één punt te gebruiken en op hun ogen te focussen.

* Neem het schot: Druk op de ontspanknop. Houd de camera stabiel * tijdens * de belichting, zelfs als u geen statief gebruikt.

* evalueren en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD van uw camera. Let op:

* belichting: Is het algehele beeld te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of flash power aan.

* Motion Blur: Is er genoeg vervaging? Pas de sluitertijd aan.

* flitsbalans: Is de flits te sterk of te zwak? Pas de flitsvermogen of flashcompensatie (FEC) aan.

* Onderwerp scherpte: Is het onderwerp scherp? Als dit niet het geval is, controleer dan uw focus en overweeg het flash -vermogen te vergroten.

* Experiment: Probeer verschillende sluitertijden, flash -vermogensniveaus en composities om te zien wat het beste werkt.

5. Belangrijke overwegingen en tips:

* omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht in de scène zal de resultaten sterk beïnvloeden. Experimenteer in verschillende lichtomstandigheden. Laag licht is over het algemeen beter om de sluiter te slepen.

* Onderwerpbeweging: Instrueer uw onderwerp om stil te blijven tijdens de blootstelling (vooral hun gezicht). Kleine bewegingen zijn oké, maar grotere bewegingen zullen resulteren in een wazig onderwerp.

* Flash -richting: Experimenteer met het stuiteren van de flits van een plafond of muur om het licht te verzachten en een meer natuurlijke look te creëren.

* zoomen: Tijdens de belichting kunt u proberen langzaam in of uit te zoomen (zoom burst) om nog meer dynamische bewegingsonscherpte toe te voegen.

* Panning: Hoewel complexer, kunt u de sleutelcombinatie combineren met panning (na een bewegend onderwerp). Dit is erg moeilijk om te beheersen.

* Natuurverwerking: U kunt de afbeelding verder verfijnen in de nabewerking. Pas blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan.

Voorbeeldworkflow (met behulp van de handmatige modus en de achterlooptrentesynchronisatie):

1. Stel uw camera in op handmatige (M) -modus.

2. Stel uw flitser in op TTL of handmatige modus.

3. Stel uw Flash Sync-modus in op Sync van de achtergrond.

4. Begin met een sluitertijd van 1/15e van een seconde.

5. Stel uw diafragma in op f/2.8 of f/4 (pas indien nodig aan).

6. Stel uw ISO in op 100 of 200.

7. Stel bij het gebruik van TTL FEC op 0. Als u handmatige flits gebruikt, begin dan met 1/4 stroom.

8. Focus op uw onderwerp.

9. Maak een testschot.

10. Bekijk de afbeelding:

* Als de afbeelding te donker is, verhoogt u het diafragma (lager F-nummer) of verhoogt u de ISO.

* Als het beeld te helder is, vermindert u de diafragma (hoger F-nummer) of verlaagt u de ISO.

* Als het onderwerp te donker is, verhoogt u het flash -vermogen (of FEC in TTL).

* Als de achtergrond vervaging niet genoeg is, vertraag de sluitertijd.

11. Herhaal stappen 9 en 10 totdat u het gewenste effect bereikt.

Samenvattend is het slepen van de sluiter een creatieve techniek die oefening en experimenten vereist. Door de relatie tussen sluitertijd, flash power en omgevingslicht te begrijpen, kunt u verbluffende portretten creëren die een gevoel van beweging en dynamiek vastleggen.

  1. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  2. Hoe landschap en natuurfoto's te bewerken met de Lightroom Gradient Tool Range Mask Functies

  3. Hoe een zwart -wit landschapsfoto te verwerken met Lightroom

  4. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners

  5. Hoe focale lengte de vorm van gezicht in portretten verandert

Fotografietips
  1. Wees niet bang om deze dingen tegen je fotografieklanten te zeggen

  2. Hoe u uw fotografie kunt verbeteren met verhalende afbeeldingen

  3. Hoe portret te maken met luminar

  4. De beste 6 Instagram-alternatieven die u moet kennen

  5. Video-ideeën:10 creatieve videomarketingideeën voor kleine bedrijven

  6. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  7. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)