i. Pre-productie:de basis van een geweldig portret
Voordat u zelfs uw camera opneemt, is de planning essentieel.
* a. Concept en visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Dit is de belangrijkste vraag. Welke emoties, persoonlijkheidskenmerken of verhaal wil je over het onderwerp overbrengen? Zijn ze krachtig, kwetsbaar, vreugdevol, introspectief?
* Moodbord: Maak een verzameling afbeeldingen (foto's, schilderijen, filmstills) die visueel het gevoel vertegenwoordigen waar je voor gaat. Dit helpt uw visie te verduidelijken en aan het onderwerp te communiceren. Pinterest is hier geweldig voor.
* inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert (bijv. Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadav Kander, Peter Hurley). Analyseer * waarom * hun portretten effectief zijn.
* Onderwerp Input: Betrek uw onderwerp daarbij. Wat zijn hun interesses? Wat voor soort afbeelding * willen ze * creëren? Samenwerking leidt tot meer authentieke resultaten.
* b. Selectie van het onderwerp:
* Kies verstandig: Niet iedereen is comfortabel voor een camera. Zoek naar onderwerpen die bereid zijn samen te werken en uw visie te vertrouwen.
* Overweeg persoonlijkheid: Denk na over hoe hun persoonlijkheid zich zal vertalen in het portret. Een verlegen persoon is misschien beter geschikt voor een meer intieme, close-upstijl, terwijl een extraverte persoon zou kunnen gedijen in een meer dynamisch schot.
* Diversiteit: Daag jezelf uit om mensen te fotograferen met verschillende achtergronden, leeftijden en fysieke optredens. Dit zal je vaardigheden verbreden en je helpen meer diverse verhalen te vertellen.
* c. Locatie Scouting:
* Indoor vs. Outdoor: Beide bieden unieke voordelen. Binnenlocaties bieden meer controle over verlichting en omgeving, terwijl buitenlocaties natuurlijk licht en een gevoel van plaats bieden.
* Achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp aanvullen en niet afleiden. Eenvoudige achtergronden werken vaak het beste. Overweeg het kleurenpalet en de textuur van de achtergrond ten opzichte van het onderwerp.
* verlichtingsbeoordeling: Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* vergunningen en machtigingen: Als u in een openbare ruimte of op privé -eigendom fotografeert, zorg er dan voor dat u de nodige vergunningen en machtigingen hebt.
* d. Versnellingsselectie:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens die geweldig is voor portretten. Biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Biedt een flatterend perspectief en aangename achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Kan nuttig zijn voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving weergeven).
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compositie.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig):
* reflectoren: Bangel licht om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* stromen/flitsen: Zorg voor kunstlicht wanneer natuurlijk licht onvoldoende is of om specifieke lichteffecten te creëren. Speedlights zijn een goed uitgangspunt. Studio -strobjes bieden meer kracht en controle.
* softboxes/paraplu's: Vorm en verzacht het licht van troeven/flitsen.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurig licht te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
* e. Garderobe &Styling:
* Werk samen met het onderwerp: Bespreek kledingopties die hun persoonlijkheid weerspiegelen en het algemene concept van het portret.
* Vermijd afleidende patronen en logo's: Houd kleding eenvoudig en klassiek.
* Beschouw kleurenpaletten: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen het portret verbeteren, maar een natuurlijke look is vaak het beste.
ii. Productie:het vastleggen van de afbeelding
Nu is het tijd om te schieten!
* a. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de scherptediepte (het gebied van het beeld dat in focus staat).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de aandacht op de ogen te richten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/250, 1/500): Bevriest beweging. Belangrijk bij het fotograferen in fel licht of wanneer het onderwerp beweegt.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan ook leiden tot bewegingsonscherpte. Vereist een statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Hiermee kunt u in situaties met weinig licht fotograferen, maar kunt u ook ruis in de afbeelding introduceren.
* Meetmodus: Kies de meetmodus die het beste bij de verlichtingsomstandigheden past.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt de belichting dienovereenkomstig in.
* Middengewogen meting: De camera geeft meer gewicht aan het midden van de scène.
* Spotmeting: De camerabeent slechts een klein deel van de scène.
* Focusmodus: Gebruik autofocus (AF) voor de meeste portretten.
* Single-Point AF: Hiermee kunt u een specifiek focuspunt selecteren. Goed voor nauwkeurige focus op de ogen.
* continu AF (AF-C): Past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Handig voor dynamische portretten.
* Witbalans: Stel de witbalans in om kleuren nauwkeurig weer te geven.
* Auto witbalans (AWB): De camera stelt automatisch de witbalans in.
* vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam): Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Hiermee kunt u de witbalans handmatig instellen met behulp van een grijze kaart.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
* b. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm en zacht is.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw biedt zelfs diffuus licht.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het onderwerp voor een lichtbron kan een dramatisch effect veroorzaken. Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om portretten te maken. Gebruik een stroboscoop of flits met een softbox of paraplu.
* Setup met twee licht: Voegt meer controle en dimensie toe aan de verlichting. Gebruik het ene licht als een belangrijk licht en het andere als een vullicht.
* Driepuntverlichting: Een klassieke opstelling met een sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting (haarlicht).
* Lichtmodificaties: Experimenteer met reflectoren, diffusers, softboxen, paraplu's en roosters om het licht te vormen en te regelen.
* c. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en asymmetrie: Experimenteer met symmetrische en asymmetrische samenstellingen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Hoofdruimte: De ruimte tussen de bovenkant van het hoofd van het onderwerp en de bovenkant van het frame. Vermijd overmatige hoofdruimte.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Een ontspannen en natuurlijke pose is vaak het beste.
* d. Poseren:
* Begin met eenvoudige poses: Niet te ingewikkeld.
* Let op de natuurlijke bewegingen van het onderwerp: Moedig hen aan om te verhuizen en te communiceren met hun omgeving.
* Flatter het onderwerp: Vind hun beste hoeken.
* Handen: Let op de handen. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities. Laat ze iets vasthouden, of raak hun gezicht licht aan.
* kin: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren strekken om een dubbele kin te voorkomen.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Schiet van bovenaf, hieronder en op oogniveau.
* communicatie is sleutel: Leid het onderwerp en geef ze positieve feedback.
* e. Verbinding maken met uw onderwerp:
* Build rapport: Praat met het onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees authentiek: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
* Geef duidelijke en beknopte richting: Vertel het onderwerp wat je wilt dat ze doen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om een geweldig portret te krijgen.
* bemoedigend: Prijs het onderwerp en laat hen weten dat ze het goed doen.
* luister: Let op wat het onderwerp zegt. Hun woorden kunnen nieuwe ideeën en poses inspireren.
iii. Postproductie:het verfijnen van de afbeelding
* a. Software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen. Capture One is een andere populaire optie.
* b. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* Duidelijkheid: Voegt details en scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* c. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Kleurafstand: Maak een specifieke kleurenstemming of esthetiek.
* d. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels. Houd het natuurlijk!
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* e. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* f. Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding indien nodig.
* g. Bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* h. Opslaan: Sla de afbeelding op als een JPEG- of TIFF-bestand met hoge resolutie.
Key afhaalrestaurants en tips:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke portretstijl.
* Blijf geïnspireerd: Blijf leren en groeien als fotograaf.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Portretfotografie moet plezierig zijn.
Voorbeeldscenario:een eenvoudig buitenportret
Laten we zeggen dat je op een zonnige middag een vriend in een park wilt fotograferen.
1. Concept: Een natuurlijk, ontspannen portret dat de gemakkelijke persoonlijkheid van je vriend vastlegt.
2. Locatie: Een plek met wat bomen die gevlekte schaduw bieden. Een eenvoudige achtergrond van groen gebladerte.
3. versnelling: Camera met een 85 mm lens, reflector.
4. Instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (om de achtergrond te vervagen)
* Sluitertijd:pas aan om de juiste blootstelling te bereiken (waarschijnlijk rond 1/250 of hoger)
* ISO:blijf zo laag mogelijk (bijv. 100-400)
* Focusmodus:single-point AF (focus op de ogen)
* Meetmodus:evaluatief/matrix
5. poseren: Laat je vriend in een ontspannen pose staan, misschien tegen een boom leunen. Moedig ze aan om op natuurlijke wijze te glimlachen of kijk in de verte.
6. verlichting: Gebruik de reflector om licht op hun gezicht te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
7. Communicatie: Praat met je vriend en laat ze zich op hun gemak voelen. Geef ze positieve feedback en pas de houding aan als dat nodig is.
8. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans in Lightroom aan. Doe wat subtiele huid retoucheren en slijpen.
Dit is slechts een fundamenteel voorbeeld, maar het illustreert het proces van planning, fotograferen en bewerken van een portret. Vergeet niet om deze principes aan te passen aan uw eigen visie en stijl. Succes!