1. Planning en voorbereiding:zet het toneel voor drama
* Concept en stemming: Voordat u uw camera aanraakt, denk dan aan het gevoel dat u wilt oproepen. Is het melancholisch, mysterieus, krachtig of iets anders? Dit zal uw onderwerp, poseren en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat zich goed leent voor drama. Sterke functies, interessante texturen of zelfs specifieke rekwisieten kunnen het ingehouden effect verbeteren.
* Locatie en achtergrond:
* Essentieel: Je hebt een donkere of gemakkelijk verduisterde achtergrond nodig. Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs een goed geschokte muur) is ideaal. Een donkere kamer werkt ook.
* Elimineer afleidingen: Zorg ervoor dat uw achtergrond vrij is van heldere plekken of iets dat zich zal concentreren. Denk minimalistisch.
* camera en lens:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones met "pro" -modi zijn geschikt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Maar je kunt het zeker doen met andere lenzen, zelfs een kitlens, vooral als je een donkere achtergrond gebruikt.
* verlichting:
* Het hart van ingehouden Key: U hebt een enkele, controleerbare lichtbron nodig. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. (Aanbevolen voor de beste resultaten)
* speedlight/hotshoe flash: Een meer draagbare en betaalbare optie.
* continu licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Een lamp zal in een snuifje doen, maar let op de kleurtemperatuur.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen): Deze vormen en verzachten het licht:
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten.
* snoot of rooster: Concentreert het licht in een strakke balk. Ideaal voor het markeren van specifieke gebieden. Je kunt er zelfs een maken met karton.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* statief (optioneel maar nuttig): Vooral belangrijk als u een langzame sluitertijd gebruikt vanwege lagere lichtniveaus.
2. Camera -instellingen:Handmatige bediening beheersen
* Mode in handmatige (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan om uw onderwerp scherp te krijgen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Begin met zoiets als 1/125e van een seconde en pas zich vervolgens aan aan uw behoeften. Als u Flash gebruikt, heeft uw sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht in de scène (bijvoorbeeld hoe donker de achtergrond is).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Daylight". Als u wolfraamverlichting gebruikt, stelt u dit in op "wolfraam". U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting. Hierdoor kunt u het gezicht van uw onderwerp afmeteren en ervoor zorgen dat ze goed worden blootgesteld.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
3. Verlichtingsopstelling:beeldhouwen met licht en schaduw
* enkele lichtbron is de sleutel: Vergeet niet dat het doel een dramatisch contrast is tussen licht en schaduw.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen creëren aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingsopstelling waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder het licht en hoe meer gedefinieerd de schaduwen zullen zijn.
* Modifiergebruik: Gebruik uw lichtmodifier om de kwaliteit van het licht te regelen. Een softbox zal het licht verzachten en meer geleidelijke overgangen creëren, terwijl een snoot een meer gerichte balk zal creëren.
* Federing: "Veren" Het licht houdt in dat het licht iets van het onderwerp weggaat. Dit betekent dat het midden van de lichtstraal niet direct het onderwerp raakt. Deze techniek verzacht het licht en vermindert de intensiteit van de hoogtepunten.
* Experiment! Wees niet bang om het licht te verplaatsen en te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
4. Poseren en compositie:
* Richt de blik: Let op waar uw onderwerp naar kijkt. Een sterke blik kan bijdragen aan de intensiteit van het portret.
* Benadruk de kaaklijn: Het lichtje kantelen kan de kaaklijn definiëren en een meer flatterend profiel creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen het verhaal toevoegen, maar ze kunnen ook afleiden als ze niet goed zijn gepositioneerd.
* Overweeg bijsnijden: Lustige portretten werken vaak goed met strakkere gewassen die zich richten op het gezicht en de ogen.
* Regel van derden: Overweeg de regel van derden bij het opstellen van uw schot.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
* Instellingen aanpassen: Pas uw camera -instellingen en verlichting indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Shoot Tethered (optioneel): Als u de optie hebt, kunt u vastgebonden vasten (uw camera verbinden met een computer) u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken en nauwkeuriger aanpassingen maken.
6. Natuurverwerking:verfijning en Pools
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan indien nodig aan, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te belichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste stemming te creëren.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om ervoor te zorgen dat uw zwarten diep zijn en uw blanken helder zijn.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details naar voren te brengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen en meer nadruk te leggen op bepaalde functies.
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiel kleurencijfer toe om de stemming van het portret te verbeteren. Sepia-tonen of onverzadigde kleuren kunnen vaak goed werken met ingehouden fotografie.
Key -tips en overwegingen:
* oefening maakt perfect: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en leren.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Wees niet bang om ze diep en dramatisch te laten zijn.
* minder is meer: De sleutel tot ingehouden fotografie is eenvoud. Gebruik een enkele lichtbron, een donkere achtergrond en een minimalistische compositie om een krachtig en impactvol portret te creëren.
* Let op hotspots: Pas op dat u geen enkele delen van de afbeelding niet overbelicht, vooral de hoogtepunten.
* Reinig uw lens: Zorg ervoor dat uw lens schoon is om ongewenste fakkels of vervormingen te voorkomen.
* Begrijp histogrammen: Leer hoe u een histogram kunt lezen om een goede blootstelling te garanderen. Bij ingehouden fotografie wordt het histogram sterk gewogen naar links (de donkere kant).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en mysterie oproepen. Succes!