i. Inzicht in de basis
* wat is het? Het slepen van de sluiter betekent in wezen een langzame sluitertijd instellen (langzamer dan wat je meestal zou gebruiken om beweging te bevriezen) om de bewegende delen van de scène te vervagen. De flits vuurt vervolgens om uw onderwerp kort te verlichten en te bevriezen.
* Waarom het gebruiken? Voor artistiek effect, het benadrukken van beweging en het creëren van een gevoel van snelheid, energie of dromale kwaliteit. Het kan ook helpen bij het opfleuren van een donkere achtergrond.
* De belangrijkste elementen:
* Langzame sluitertijd: Dit is wat de bewegingsonscherpte creëert.
* flash (on-camera of off-camera): Bevriest het scherpe gezicht van het onderwerp.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving dat wordt vastgelegd door de langzame sluitertijd.
* Beweging van het onderwerp (of achtergrondbeweging): Iets moet bewegen (het onderwerp, de camera of de achtergrond).
ii. Benodigde apparatuur
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige regeling over sluitertijd, diafragma en flits.
* flash -eenheid (speedlight): Externe flits is ideaal voor meer kracht en controle. In-camera flash kan in een snuifje werken.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) is goed. Overweeg afbeeldingstabilisatie indien beschikbaar.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Handig voor het minimaliseren van de camera -shake, vooral bij zeer langzame sluitertijden. Minder cruciaal als u opzettelijk camerabeweging introduceert.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softbox, paraplu of reflector om de flits te vormen en te verzachten.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken als u de beperkingen ervan begrijpt.
2. Apertuur:
* Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Overwegen:
* bredere openingen (f/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte, het isoleren van het onderwerp en het creëren van een wazige achtergrond. Geweldig om de focus op het gezicht te benadrukken.
* kleinere openingen (f/5.6, f/8): Meer diepte van het veld, meer van de scène in focus houden. Handig als u meer van de achtergrond zichtbaar wilt.
* Een goed uitgangspunt is vaak rond f/2.8 tot f/5.6.
3. Sluitertijd: Dit is de cruciale setting.
* Begin langzaam:1/30 van een seconde is een goed uitgangspunt. Experimenteer dan.
* Lagere snelheden (1/15, 1/8e, 1/4e van een seconde of zelfs langzamer) creëren meer bewegingsonscherpte.
* De snelheid die u kiest, hangt af van:
* Hoeveel bewegings vervag je wilt.
* Het omgevingslichtniveau (langzamere sluitertijden laten meer licht binnen).
* De bewegingssnelheid van het onderwerp (snellere onderwerpregeling vereist een lagere sluitertijd).
* belangrijk: Als je de camera met de hand houdt, let je dan bij de camerabeharen bij zeer langzame sluitertijden.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de scène op te vrolijken zonder hoogtepunten uit te blazen.
5. Flash -modus:
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): Dit heeft over het algemeen de voorkeur. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en legt de beweging vervagen * voordat * het onderwerp bevriest. Hierdoor verschijnen de bewegingspaden achter het onderwerp en zien ze er natuurlijker uit.
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. De bewegingswazing gebeurt * na * de flits, die onnatuurlijk ogende paden voor het onderwerp kan creëren.
* ttl (door-de-lens): De flitser berekent automatisch het vermogen dat nodig is voor de juiste belichting. Goed voor het starten, maar misschien moet u de flitscompensatie aanpassen.
* Handmatige flash -modus: Geeft u de meeste controle over Flash Power. U moet experimenteren om het juiste vermogensniveau te vinden.
6. Flash Power: Pas de flitskracht aan om de helderheid van het gezicht van uw onderwerp te regelen.
* Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog indien nodig.
* Let op geblazen hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp.
* Gebruik flashcompensatie (+/-) om de flash-uitgang in TTL-modus te verfijnen.
7. Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S): Voor stationaire onderwerpen.
* continu AF (AF-C): Voor het verplaatsen van onderwerpen. Probeer pre-focus en handhaven vervolgens de focus terwijl het onderwerp beweegt.
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn in sommige situaties waarin autofocus worstelt.
8. Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor de omgevingsverlichting (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescent of gewoonte).
9. Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt.
iv. Schiettechnieken
1. Positionering: Overweeg de achtergrond. Drukke achtergronden kunnen afleidende vervaging creëren. Eenvoudigere achtergronden werken vaak beter.
2. Onderwerp beweging: Moedig uw onderwerp aan om op een weloverwogen manier te bewegen.
* Eenvoudige bewegingen zoals het draaien van hun hoofd, rennen, springen of draaien kunnen interessante effecten veroorzaken.
* Overweeg om ze naar of weg van de camera te laten bewegen.
* Stuur hun bewegingen om de richting van de bewegingsonscherpte te regelen.
3. Camerabeweging: U kunt de camera opzettelijk verplaatsen tijdens de belichting om meer abstracte bewegingsonscherpte te creëren.
* Probeer de camera horizontaal of verticaal te pakken terwijl het onderwerp beweegt.
* Het inzoomen van de lens tijdens de blootstelling (zoom burst) kan ook een dramatisch effect veroorzaken.
4. verlichting:
* omgevingslicht: Houd rekening met hoe het omgevingslicht de scène beïnvloedt. Te veel omgevingslicht kan de afbeelding overbelicht, zelfs met een lage ISO. Schieten in dimmer -omstandigheden maakt het over het algemeen eenvoudiger om de blootstelling te regelen.
* Flash Light: De flits moet krachtig genoeg zijn om het gezicht van het onderwerp scherp te bevriezen. Experimenteer met verschillende flashposities en modificatoren. Off-camera flash zorgt voor meer creatieve verlichting.
5. Oefen en experimenten: Het slepen van de sluiter is een techniek die oefening vereist. Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -vermogensniveaus en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
v. Tips en probleemoplossing
* Ghosting: Als het onderwerp te veel beweegt of het flash -vermogen te laag is, ziet u mogelijk een "spook" -afbeelding van het onderwerp naast het bevroren gezicht. Verhoog het flash -vermogen of verminder de beweging van het onderwerp om dit op te lossen.
* overbelichting: Als de afbeelding te helder is, vermindert u de sluitertijd, verlaag de ISO of verlaagt u het flash -vermogen.
* onderbelicht: Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de sluitertijd, verhoogt u de ISO of verhoogt u het flash -vermogen.
* Camera Shake: Als uw afbeeldingen wazig zijn als gevolg van camera -shake, gebruikt u een statief of verhoogt u de sluitertijd.
* Focusproblemen: Zorg ervoor dat uw camera zich correct richt op het gezicht van het onderwerp. Gebruik indien nodig een punt AF of handmatige focus.
* Gebruik ND -filters (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert en zeer langzame sluitertijden wilt gebruiken, helpt een filter van de neutrale dichtheid (ND) de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te besteden.
* Beschouw meerdere flitsen: Het gebruik van meerdere flitsen kan meer gelijkmatige verlichting bieden en meer complexe verlichtingseffecten creëren.
vi. Post-processing
* Kleine aanpassingen kunnen worden gemaakt in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop.
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Verscherp het gezicht van het onderwerp indien nodig.
Voorbeeldscenario:dansen in een club
1. Locatie: Een slecht verlichte nachtclub.
2. Onderwerp: Een danser.
3. Doel: Leg de energie en beweging van de danser vast met bewegingsonscherpte.
4. Instellingen:
* MODE:Manual (M)
* Aperture:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/15 seconde (experiment, sneller kan nodig zijn als de danser extreem snel is)
* ISO:400 (indien nodig aanpassen)
* Flash-modus:achterstoot Sync, TTL
* Flash Power:begin bij 1/32 en pas af.
5. Techniek:
* Plaats de danseres voor een relatief overzichtelijke achtergrond.
* Laat de danser wat dansbewegingen uitvoeren.
* Druk op de ontspanknop en de flits wordt aan het einde van de belichting afgevuurd en bevriest het gezicht van de danser. De langzame sluitertijd zal de bewegingswazing van hun lichaam en de omliggende lichten vangen.
Door de principes te begrijpen van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende instellingen en technieken, kunt u verbluffende en creatieve portretfoto's maken die de energie en beweging van uw onderwerpen vastleggen. Succes!