i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Film noir omvat vaak thema's van verraad, morele dubbelzinnigheid, obsessie en gevaar. Overwegen:
* karakter: Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective, een wanhopig slachtoffer?
* Situatie: Wachten ze op iemand, verstoppen zich voor iemand, of in een moment van openbaring?
* Emotie: Welke emotie wil je overbrengen? Angst, achterdocht, spijt of een koude onthechting?
* Garderobe &Styling:
* kleuren: Meestal gedempte tonen:zwarten, grijstinten, blanken en diepe juweeltonen (Bourgondië, Emerald Green) kunnen werken.
* kleding: Klassieke, tijdloze stukken.
* vrouwen: Een trenchcoat, een op maat gemaakte jurk, een kokerrok en blouse, een hoed met een brede rand, handschoenen, hoge hakken. Denk aan Veronica Lake, Lauren Bacall of Barbara Stanwyck.
* mannen: Een fedora, een trenchcoat, een op maat gemaakte pak (dubbele breasted is klassiek), een das, een fris wit shirt. Denk aan Humphrey Bogart, Robert Mitchum of Edward G. Robinson.
* make -up: Dramatisch.
* vrouwen: Bleke huid, donkere, gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige ogen (veel mascara) en donkere rode lippenstift. Een lichte glans op het gezicht.
* mannen: Clean geschoren of met lichte stoppels voor een wereldverklaar uiterlijk. Een vleugje glans op het voorhoofd kan toevoegen aan het drama.
* Haar: Klassieke Hollywood -golven voor vrouwen, netjes gestyled voor mannen.
* Locatie en rekwisieten:
* Locatie: Denk aan locaties met interessante architectonische details en het potentieel voor dramatische verlichting.
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een kantoor met jaloezieën, een bar, een hotelkamer.
* buitenshuis: Een regenachtige straat, een steegje, onder een brug, een rokerige stadsstraat.
* Props: Voeg toe aan het verhaal en de sfeer.
* Een sigaret (echte of prop), een glas whisky, een pistool (alleen prop!), Een krant, een telefoon, een handgeschreven brief, een fedora -hoed, een trench jas, een Venetiaanse blind.
ii. Verlichting:
* De sleutel tot noir: Dramatische, hoge contrastverlichting. Dit is * het * bepalende element van film noir.
* hard licht: Gebruik een harde lichtbron, zoals een enkele studio -stroboscoop of een speedlight, om scherpe schaduwen en gedefinieerde randen te creëren. Vermijd softboxen of diffusers, tenzij u voor een zeer subtiel effect gaat.
* Single Light Bron: Film Noir vertrouwt vaak op een enkel belangrijk licht om het onderwerp te verlichten, waardoor een groot deel van de scène in schaduw blijft.
* plaatsing: Experimenteer met lichtplaatsing om het gewenste effect te bereiken.
* hierboven en aan de zijkant: Een klassieke opstelling. Creëert lange, dramatische schaduwen.
* hieronder: Creëert een meer sinister of verontrustend gevoel (denk aan horrorfilms).
* vanaf de zijkant (randlicht): Benadrukt het silhouet van het onderwerp en voegt een gevoel van mysterie toe.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik objecten om schaduwen op uw onderwerp te werpen.
* Venetiaanse jaloezieën: Maak gestreepte schaduwen over het gezicht, een klassieke noir -look.
* Windowsyes: Simuleren achter een raam.
* bladeren/takken: Maak gevormde schaduwen.
* Achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiel secundair licht kan worden gebruikt om de achtergrond te markeren en diepte toe te voegen, maar houd het heel subtiel.
iii. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een middelgrote opening (f/2.8 tot f/5.6) biedt een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp richt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen en in evenwicht te brengen met uw diafragma en ISO.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u volledige controle over uw camera -instellingen, wat essentieel is voor het bereiken van de gewenste look.
* Samenstelling:
* hoeken: Gebruik dramatische hoeken om visuele interesse en spanning toe te voegen.
* Lage hoek: Maakt het onderwerp krachtig of bedreigend.
* Hoge hoek: Maakt het onderwerp kwetsbaar of klein.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Creëert een gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
* framing: Gebruik uw omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Deuren, ramen, bogen en zelfs schaduwen kunnen worden gebruikt om een gevoel van opsluiting of isolatie te creëren.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden) om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* poseren:
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Een in de maling genomen houding, een heimelijke blik of gebalde vuisten kan allemaal bijdragen aan de algehele stemming.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen zijn de sleutel. Denk aan de innerlijke onrust van het personage en probeer het in hun ogen en uitdrukking te vangen.
* Handen: De handen kunnen expressief zijn. Gebruik ze om een prop vast te houden, het gezicht te beschermen of een gebaar te benadrukken.
iv. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Dit is een must voor klassieke film noir. Converteer uw afbeelding naar zwart -wit in Photoshop, Lightroom of uw favoriete bewerkingssoftware.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om de tonen te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Je kunt de zwarten verdiepen en de hoogtepunten opfleuren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduwen verder worden benadrukt. Dit kan de vormen en contouren van het gezicht en de kleding van uw onderwerp verbeteren.
* graan: Voeg een vleugje filmkorrel toe om het uiterlijk van de klassieke film te simuleren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te sharpen.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken en een gevoel van intimiteit te creëren.
* sepia/toning (optioneel): Je kunt een subtiele sepia -toon of andere kleurentint toevoegen om een unieke smaak toe te voegen, maar blijf in het algemeen aan zuiver zwart en wit voor een echt noir -gevoel.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de verlichting, compositie en karakter portret. Besteed aandacht aan regisseurs zoals Billy Wilder, John Huston en Orson Welles. Kijk naar stills uit deze films.
* Vertel een verhaal: Elk element van je portret moet bijdragen aan het verhaal dat je probeert te vertellen.
* Overdrijf het niet: De beste film noir -portretten zijn vaak ingetogen en subtiel.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van je eigen Hollywood -film noir -portret.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je vaardigheden te beoefenen, kun je verbluffende en suggestieve film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!