1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: Hoe lang de sensor van uw camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere snelheden bevriezen beweging (bijv. 1/250e van een seconde of sneller), terwijl langzamere snelheden beweging mogelijk maken (bijvoorbeeld 1/30 seconde of langzamer).
* diafragma: De grootte van de lensopening, die de scherptediepte regelt (de hoeveelheid van de afbeelding die in focus is).
* ISO: De gevoeligheid van uw camerasensor voor licht. Hogere ISO's worden bij weinig licht gebruikt, maar kunnen ruis introduceren.
* Motion Blur: Wanneer een object tijdens de belichting beweegt, lijkt het vervaagd in de afbeelding. Dit is het effect waar je naar streeft, maar je moet het beheersen.
2. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (sluiterprioriteit of volledige handmatige modus).
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal, maar u kunt experimenteren met andere lenzen. Beeldstabilisatie (IS of VR) kan nuttig zijn, maar niet altijd nodig.
* statief (optioneel): Handig voor scherpere achtergronden en voor meer extreme bewegingsonscherpte. Als u met de hand wordt gehaald, moet u stabiel zijn en uw panningtechniek oefenen.
* externe flash (optioneel): Flash kan uw onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt, waardoor een boeiend effect ontstaat.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Nuttig in fel zonlicht om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u langzamere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
3. Instellingen en techniek:
* Kies uw modus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als de diafragma, waardoor u volledige controle hebt. Dit is het beste voor geavanceerde gebruikers.
* Stel uw sluitertijd in: Dit is de sleutel. Begin met deze richtlijnen en pas aan op basis van de beweging van uw onderwerp en het gewenste niveau van vervaging:
* Lichte beweging vervaging: 1/60e - 1/30 van een seconde (goed voor subtiele beweging of panning)
* Matige beweging vervaging: 1/30 - 1/15 van een seconde (meer opvallende vervaging)
* dramatische bewegingsblauw: 1/15 van een seconde of langzamer (significante vervaging, gebruik met voorzichtigheid). Alles onder 1/8 is een uiterst uitdagende handheld.
* diafragma: De camera selecteert dit in de modus Shutter Priority, of u stelt deze handmatig in de handmatige modus in. Overwegen:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp terwijl u beweging toevoegt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Kan worden gebruikt om context te tonen en toch de beweging van het onderwerp te vervagen. Over het algemeen niet de voorkeur bij het slepen van de sluiter.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en het diafragma. Als het * te * laag wordt en uw foto's onderbelicht zijn, overweeg dan een ND -filter.
* focus: Focus is cruciaal. Gebruik deze methoden:
* enkele autofocus (AF-s of one-shot): Focus op de ogen van uw onderwerp (of het belangrijkste deel van hun gezicht) en vergrendel de focus. Mogelijk moet u zich opnieuw concentreren als ze aanzienlijk bewegen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): De camera past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Dit kan nuttig zijn voor het volgen van bewegende onderwerpen, maar het kan ook bij weinig licht worstelen.
* Handmatige focus: Als u zeer langzame sluitertijden gebruikt en het onderwerp zeer kleine bewegingen maakt, kan handmatige focus u meer precisie geven.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan op basis van de verlichtingsomstandigheden. Spotmeting kan nuttig zijn als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp.
* schieten:
* handheld: Ga met je voeten schouderbreedte uit elkaar staan voor stabiliteit. Houd de camera stevig vast en adem langzaam in. Overweeg om jezelf te schrappen tegen een muur of object. Oefen pannen om het onderwerp relatief scherp te houden.
* statief: Het gebruik van een statief zorgt ervoor dat de achtergrond scherp is, terwijl de beweging van uw onderwerp wazig is. Sluit de camera stevig vast.
* panning (indien van toepassing): Als uw onderwerp lateraal beweegt (bijv. Wandelen, dansen), probeer er dan mee te pakken. Verplaats de camera soepel en volg hun beweging terwijl ze in het frame worden gehouden. Dit kan het onderwerp relatief scherp houden en de achtergrond vervaagt.
* flash (optioneel):
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting. Dit creëert een scherp beeld van het onderwerp bevroren door de flits * gevolgd * door de bewegingsonscherpte. Dit is meestal de voorkeursmethode voor het slepen van de sluiter.
* Synchronisatie vooraangordijn (eerste gordijnsynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit creëert de beweging vervaging * gevolgd * door de scherpe afbeelding bevroren door de flits. Kan een "slepen" -effect creëren, maar niet zo visueel aantrekkelijk als achterste gordijnsynchronisatie.
* Flash Power: Pas de flashvermogen aan om het omgevingslicht en de flits in evenwicht te brengen. Begin met een laag flitstoestel en verhoog het geleidelijk.
4. Creatieve ideeën en technieken:
* Bewegingsportretten: Vraag je onderwerp om iets te bewegen (draai hun hoofd, laat hun vingers door hun haar rennen, zwaaien zachtjes) tijdens de blootstelling om subtiele vervaging te creëren.
* Panning portretten: Zoals eerder vermeld, volg je onderwerp met de camera terwijl ze zich lateraal bewegen. Dit kan een scherp onderwerp creëren tegen een wazige achtergrond. Geweldig voor straatportretten.
* Licht schilderen: Gebruik in een donkere omgeving een lichtbron (zaklamp, telefoonscherm, enz.) Om patronen of vormen te tekenen terwijl de sluiter open is. Dit vereist nog langzamere sluitertijden.
* Zoom Blur: Zoom de lens in of uit tijdens de belichting. Dit kan een radiaal vervaagde effect creëren.
* Rotatie -vervaging: Draai de camera rond het onderwerp tijdens de belichting.
* Combineer beweging en stilte: Laat een deel van uw onderwerp stil blijven terwijl een ander deel beweegt. Laat ze bijvoorbeeld stil blijven terwijl ze met hun haar zwaaien.
5. Tips en probleemoplossing:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende sluitertijden en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* stabiliteit: Hoe stabier u bent, hoe scherp uw onderwerp zal zijn (als het niet pannen).
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw LCD -scherm na elke opname en pas uw instellingen indien nodig aan.
* Natuurverwerking: U kunt de bewegingsonscherpte verbeteren in de nabewerking met behulp van software zoals Photoshop of Lightroom.
* overbelichting: Pas op dat u uw afbeeldingen overbrengt, vooral in fel licht. Gebruik indien nodig een ND -filter.
* Onderwerpkeuze: Bepaalde onderwerpen zijn meer geschikt voor het slepen van de sluiter dan andere. Beweging en licht zijn de sleutel.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat je wilt dat ze doen en geef ze duidelijke instructies.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret van een danseres binnenshuis met matige verlichting fotografeert.
1. Cameramodus: Sluiter prioriteit (tv)
2. sluitertijd: 1/30 van een seconde
3. Apertuur: De camera kiest dit op basis van het licht. Laten we zeggen dat het f/2.8 kiest.
4. ISO: Begin bij ISO 100 en verhoog als de afbeelding te donker is.
5. Focus: Enkele autofocus (AF-S), concentreer je op de ogen van de danser.
6. Instructies: Vraag de danser om hun armen gracieus te bewegen tijdens de blootstelling.
7. Neem het schot! Bekijk en pas de sluitertijd of ISO aan om het gewenste effect te krijgen. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op het achterstaps synchronisatie.
Het slepen van de sluiter is een lonende techniek die een unieke artistieke aanraking kan toevoegen aan uw portretfotografie. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben! Succes!