i. Planning en voorbereiding
* Concept en verhaal: Film noir duidt vaak op een verhaal met verborgen motieven en morele dubbelzinnigheid. Voordat je zelfs een camera oppakt, besluit je over het verhaal dat je wilt impliceren in je portret. Overwegen:
* karakter: Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte detective, een wanhopig slachtoffer of een schaduwrijk karakter?
* instelling: Impliciete omgevingen zoals Dark City straten, rokerige jazzclubs of slecht verlichte appartementen dragen bij aan de stemming.
* stemming: Wanhoop, achterdocht, fatalisme, eenzaamheid en intriges zijn veel voorkomende noir -thema's.
* garderobe:
* klassieke kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras (voor mannen), elegante jurken of pakken met handschoenen (voor vrouwen) en parels.
* kleurenpalet: Voornamelijk donkere kleuren - zwarten, grijs, diepe blues en gedempte rood. Vermijd heldere, vrolijke kleuren.
* Fabric: Stoffen die het licht goed vangen, zoals zijde of satijn, kunnen dramatische hoogtepunten creëren.
* Haar en make -up:
* Haar: Golvende of gelikte achterstijlen waren gebruikelijk. Denk voor vrouwen aan Veronica Lake -golven of een verfijnde updo.
* make -up: Bleke huid, dramatische oogmake -up (gevleugelde eyeliner, donkere oogschaduw) en gedurfde rode lippenstift zijn klassieke keuzes voor vrouwen. Voor mannen kan een schone, enigszins ongeschoren look werken.
* locatie/set:
* stedelijke elementen: Denk aan steegjes, vuur ontsnapt, ramen met jaloezieën, regenachtige straten en neonborden.
* Binnenruimtes: Dimly verlichte kamers met venetiaanse jaloezieën gieten schaduwen, rokerige bars of kantoren met een bureaulamp.
* eenvoud: Houd de achtergrond overzichtelijk om de aandacht te richten op het onderwerp en de verlichting.
* verlichtingsapparatuur: Je hebt minstens één belangrijke lichtbron nodig. Idealiter, hebben:
* Een sleutellicht: Een enkele, sterke lichtbron, vaak opzij geplaatst om harde schaduwen te creëren.
* Een reflector of vullicht: Om de schaduwen enigszins te verzachten en details toe te voegen. Een wit bord of een klein LED -paneel kan werken.
* Barn -deuren of snoots: Om de vorm en richting van het licht te regelen.
ii. Verlichtingstechnieken (de kern van film noir)
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en schaduw. Dit is * essentieel * voor film noir.
* harde verlichting: Gebruik een enkele, ongediffuste lichtbron. Vermijd softboxen of paraplu's die het licht te veel verzachten. Dit creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht en lichaam te creëren.
* Venetiaanse blinde schaduwen (jaloezieën): Een kenmerkende noir -element. Gebruik werkelijke jaloezieën of maak het effect met een gobo (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst).
* achtergrondverlichting/randverlichting: Kan een silhouet maken of de randen van het onderwerp markeren, wat een gevoel van mysterie toevoegt.
* Low-key verlichting: Algemeen donker beeld met een beperkt bereik van tonen. Het grootste deel van de scène is in schaduw.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen zoals bureaulampen, neonborden of straatlantaarns in de scène om realisme en sfeer toe te voegen.
iii. Samenstelling en poseren
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken, hoge hoeken en Nederlandse hoeken (de camera iets kantelen) om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam, een spiegel).
* poseren:
* intense staren: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken met een look die verleidelijk, verdacht of melancholisch is.
* roken: Een sigaret kan een klassieke noir -prop zijn (op verantwoorde wijze en ethisch gebruik).
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen op het gezicht, een drankje vasthouden of iets stevig vastgrijpen kan het verhaal toevoegen.
* gebaren: Subtiele gebaren kunnen veel overbrengen. Een schouderophalen, een verhoogde wenkbrauw of een gebalde vuist.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld een straat, een schaduw) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
iv. Schieten en naverwerking
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Iets koelere witbalans (bijvoorbeeld blauwachtig) kan de stemming verbeteren.
* zwart -witte conversie: De meeste film noir -portretten zijn in zwart -wit. Gebruik een speciale zwart -witte conversietool in Photoshop of Lightroom.
* Contrast en tonen:
* Verhoog contrast: Essentieel voor de noir -look.
* Dodge and Burn: Benadruk hoogtepunten en schaduwen. Ontwijk (verlicht) de belangrijke gebieden waar u het oog van de kijker op wilt trekken en verbrand (donkerder) de gebieden die u wilt terugtrekken.
* Curves Aanpassing: Betaal het tonale bereik af. S-curven worden vaak gebruikt om het contrast te vergroten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* graan/ruis: Een subtiele hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film nabootsen.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret van een femme fatale wilt maken.
1. Concept: Een vrouw die zowel verleidelijk als gevaarlijk is, betrokken bij een schaduwrijke deal.
2. Garderobe: Een gepaste zwarte jurk, parels en handschoenen.
3. Locatie: Een slecht verlichte balk met een rood neon teken dat in het raam reflecteert.
4. verlichting: Een enkele harde lichtbron opzij geplaatst en sterke schaduwen over haar gezicht werpt. Het neonbord biedt een secundaire lichtbron.
5. Pose: Ze zit aan de bar, houdt een sigaret vast en kijkt rechtstreeks naar de camera met een wetende grijns.
6. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand om haar kenmerken en de schaduwen te accentueren, voeg een vleugje graan toe.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang: Master harde verlichting en chiaroscuro.
* Contrast is je vriend: Omarm diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* Vertel een verhaal: Elk element moet bijdragen aan het verhaal.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om de grenzen te verleggen en je eigen unieke interpretatie van film noir te creëren.
Door deze technieken te begrijpen en toe te passen, kunt u boeiende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten creëren die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Succes!