1. Inzicht in het concept:
* Langzame sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. In plaats van actie te bevriezen met een snelle sluitertijd (zoals 1/250s of sneller), vertraag je het opzettelijk.
* Motion Blur: Door de lagere sluitertijd zorgt alles dat alles tijdens de blootstelling aan vervaging beweegt. Dit kan de achtergrond, de ledematen van het onderwerp of zelfs lichte bronnen zijn.
* scherp onderwerp (vaak): Het doel is vaak om het gezicht van het onderwerp (of een specifiek deel ervan) scherp te houden * terwijl * al het andere wazig is. Dit vereist techniek en controle.
* Creatieve intentie: Denk aan * waarom * je wilt de sluiter slepen. Probeer je snelheid te tonen? Een dromerige kwaliteit toevoegen? Energie markeren? De bedoeling zal uw keuzes begeleiden.
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u de meeste controle over sluitertijd, diafragma en ISO. Dit is ideaal voor consistente resultaten.
* sluiterprioriteit (tv of s): Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Een goed uitgangspunt.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. Begin met deze bereiken en pas aan op basis van uw scène en het gewenste effect:
* 1/60e tot 1/30e van een seconde: Subtiele bewegings vervaging. Goed voor lichte hoofdbeweging of achtergrond vervaging.
* 1/15 tot 1/4e van een seconde: Meer opvallende bewegingsonscherpte. Vereist stabiele handen of ondersteuning.
* 1/2e van een tweede of langer: Aanzienlijke beweging wazig en lichte paden. Vereist een statief.
* diafragma: Pas uw diafragma aan om de diepte van het veld en de belichting te regelen.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepere scherptediepte, die kan helpen het onderwerp te isoleren en meer achtergrond vervaging te creëren, maar is uitdagender om focus te krijgen.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere scherptediepte, gemakkelijker om het onderwerp in focus te houden, maar minder achtergrond vervaging door diafragma.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren, vooral bij weinig licht. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* continu/ai servo: Voor het volgen van een bewegend onderwerp als je peilt.
* Single-Point AF: Voor statische onderwerpen is focus op de ogen (of het deel dat je scherp wilt) essentieel. Focus en opnieuw samenstellen indien nodig.
* beeldstabilisatie (is/vr): Zet dit * aan * als uw lens het heeft. Het helpt de cameramake te compenseren bij langzamere sluitertijden. Als u een statiefschijfafbeeldingsstabilisatie gebruikt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: (De meeste camera's standaard hierop) Goed voor algemene scènes.
* Spotmeting: Handig als er een significant verschil is in helderheid tussen het onderwerp en de achtergrond. Meter het gezicht van het onderwerp af.
* Drive -modus: Stel ingesteld op continu fotograferen (burst -modus) om meerdere afbeeldingen op een rij vast te leggen. Dit verhoogt uw kansen om een scherp kader te krijgen temidden van de vervaging.
* Witbalans: Pas de witbalans aan op basis van de verlichtingsomstandigheden. Auto witbalans werkt meestal goed, maar u kunt het verfijnen voor de gewenste kleuren.
* Raw vs. JPEG: Schiet in rauw formaat. Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking, vooral voor het aanpassen van blootstelling en witbalans.
3. Technieken voor het bereiken van scherpte met langzame sluitertijden:
* Stabiele handen: Oefen de camera stabiel houden. Gebruik een goede houding, houd je ellebogen erin gestopt en adem langzaam in.
* statief: Een statief is essentieel voor zeer langzame sluitertijden (1/4 seconden of langer) of wanneer u de achtergrond wilt vervagen maar het onderwerp stationair wilt houden.
* leunend op een ondersteuning: Gebruik een muur, boom of ander stabiel object om op te leunen voor ondersteuning.
* Panning: Als het onderwerp beweegt, probeer dan de camera ermee te pakken. Dit houdt het onderwerp scherp (of op zijn minst scherper) terwijl de achtergrond in een lineaire beweging wordt vervaagd. Vereist oefening. Stel de focusmodus in op continu/AI -servo.
* Onderwerp stilte: Vraag uw onderwerp om zo stil mogelijk te blijven, vooral hun hoofd en ogen. Korte momenten van stilte tijdens de blootstelling kunnen resulteren in een scherper gezicht.
* flash: Gebruik een flits in combinatie met de langzame sluitertijd. De flits zal het onderwerp bevriezen op het moment van de flits, terwijl de langzame sluitertijd het omgevingslicht en de bewegingswazing vangt.
* Synchronisatie achtergordijn (tweede-kribben synchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en creëert een spoor van licht * achter * het onderwerp, dat er natuurlijker uitziet. Anders verschijnt de vervaging * vóór * de scherpe flitsafbeelding, die er vaak onnatuurlijk uitziet.
* Laag flitsvermogen: Houd het flash -vermogen laag om te voorkomen dat het omgevingslicht overweldigt en het bewegingseffect te vernietigen.
* Burst -modus: Het fotograferen in de burst -modus verhoogt je kans om een moment te vangen waarop het onderwerp relatief stil is.
4. Onderwerp- en achtergrondoverwegingen:
* Bewegende onderwerpen: Denk na over welk deel van het onderwerp je wilt vervagen. Haar, kleding, ledematen, enz. Kan allemaal interessante effecten creëren.
* Achtergronden: Drukke achtergronden met veel beweging (bijv. Auto's, drukte, lichten) zullen meer dramatische vervaging creëren. Overweeg de kleuren en patronen van de achtergrond, omdat ze zullen bijdragen aan de algehele esthetiek.
* Statische onderwerpen in een bewegende omgeving: Je kunt een statisch onderwerp scherp houden terwijl je een bewegende achtergrond vervaagt (bijvoorbeeld iemand die op een bewegende trein zit, iemand die in een drukke straat staat).
5. Verlichting:
* Natuurlijk licht: Bewolde dagen of gearceerde gebieden zijn ideaal voor het slepen van de sluiter, omdat het licht zachter is en minder kans is om overmatige blootstelling te veroorzaken. Golden Hour kan ook goed werken.
* kunstlicht: Streetlights, neonborden of zelfs smartphoneschermen kunnen interessante lichte paden en effecten creëren.
* Neutrale dichtheid (ND) Filters: Als je in fel zonlicht fotografeert, heb je waarschijnlijk een ND -filter nodig om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, waardoor je een langzame sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te overbodig te maken.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de stemming en sfeer te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe aan de in-focus gebieden om de helderheid te verbeteren. Pas op dat u de wazige gebieden niet overscherp, omdat dit artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Als de afbeelding ruis heeft (vooral bij hogere ISO's), breng dan selectief geluidsreductie toe op de wazige gebieden.
7. Voorbeelden van creatieve ideeën:
* hoofdzweep: Het onderwerp zwaait snel met hun hoofd en creëert bewegingswazing in hun haar terwijl hun gezicht relatief scherp blijft.
* dansende portretten: Leg de energie en beweging van een danser vast door de sluiter te slepen. Gebruik een flits om het piekmoment van de dans te bevriezen.
* Lichte schilderportretten: Gebruik een lichtbron (bijv. Zaklamp, sterrijn) om lichte paden rond het onderwerp te maken tijdens de belichting.
* Ghostly cijfers: Het onderwerp vervagen om een spookachtig of etherisch effect te creëren.
* pannen met een bewegend onderwerp: Leg de snelheid en beweging vast van een onderwerp dat loopt, fietsen of rijden door de camera ermee te pakken.
* stedelijke portretten: Gebruik stadslichten en verkeer als achtergrondelementen om dynamische bewegingsonscherpte rond het onderwerp te creëren.
8. Problemen oplossen:
* Overbelichte afbeeldingen: Gebruik een kleiner diafragma, lagere ISO of een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
* wazige afbeeldingen (overal): Uw sluitertijd is te traag voor uw vermogen om de camera met de hand te houden. Verhoog de sluitertijd, gebruik een statief of maak beeldstabilisatie mogelijk.
* Gebrek aan bewegings vervaging: Je sluitertijd is te snel. Vertraag het.
* Onderwerp niet scherp: Focus zorgvuldig. Gebruik continue AF voor bewegende onderwerpen. Vraag uw onderwerp om nog een kort moment tijdens de belichting te zijn.
Key Takeaways:
* Experimenteren is de sleutel: Het slepen van de sluiter is een techniek die experimenten vereist. Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te zien wat het beste voor u werkt.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het besturen van de camera en het bereiken van de gewenste resultaten.
* veel plezier! Het slepen van de sluiter is een creatieve en lonende techniek die een unieke en dynamische look aan je portretten kan toevoegen. Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.