1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* stemming: Duisternis, cynisme, morele dubbelzinnigheid, paranoia, gevaar en een gevoel van fatalisme.
* visuals: Hoog contrast, dramatische verlichting, schaduwen, scherpe lijnen, claustrofobische ruimtes, regen of rook, vervormde hoeken en vaak een gevoel van opsluiting.
* tekens: Femme fatales (verleidelijke, gevaarlijke vrouwen), onrustige rechercheurs, wanhopige karakters en die gevangen in een web van intriges.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Hoeft niet luxe te zijn, maar een camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening. Zelfs een smartphone met goede handmatige bediening kan werken.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/1.4, f/2.8) is ideaal voor het vastleggen van details bij weinig licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een prime -lens (vaste brandpuntsafstand) presteert vaak goed bij weinig licht.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Een enkele off-camera licht is traditioneel. Opties:
* Speedlight (flash) met modificator (zie hieronder)
* Studio -stroboscoop met modificator
* Strong LED -lichtpaneel met modificator
* Modifier (belangrijk!): Een modificator verzacht en vormt je licht. Kies er een die een dramatisch, directioneel effect creëert:
* snoot: Creëert een zeer gerichte, hard lichtstraal. Handig voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar verspreidt het licht iets meer en handhaaft nog steeds de directionaliteit.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* paraplu (zilver of wit): Kan worden gebruikt, maar produceert over het algemeen een zachter licht. Gebruik een zilveren paraplu voor meer contrast.
* Optioneel vullicht: Een reflector (wit of zilver) kan licht in de schaduwen stuiteren, maar filmt vaak noir opzettelijk vullicht om een sterk contrast te behouden. Een zeer laag licht tweede licht kan ook worden gebruikt voor subtiele vulling.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral nuttig voor situaties met weinig licht om wazige afbeeldingen te voorkomen.
* rookmachine (optioneel): Voegt sfeer en drama toe. Gebruik spaarzaam.
* props (optioneel): Een fedora, trench jas, sigarettenhouder, glas whisky, pistool (indien verantwoord en gepast gedaan), roterende telefoon, enz., Kan de scène verbeteren.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond is voldoende, maar vind het idealiter een locatie die bij de stemming past:een donker steegje, een slecht verlichte kamer, een regenachtige straat, een rokerige bar.
3. Je schot opzetten:
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties met interessante texturen, schaduwen en lijnen. Alleyways, oude gebouwen, slecht verlichte kamers en plaatsen met reflecties werken goed.
* Achtergrond: Houd het eenvoudig of zoek een achtergrond die het verhaal ondersteunt. Vermijd rommel. Overweeg een donkere of neutraal gekleurde achtergrond te gebruiken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp of belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van het "Rule of Thirds" -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijvoorbeeld muren, schaduwen, wegen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Deuren, ramen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Het enigszins kantelen kan de camera een gevoel van onrust of desoriëntatie creëren, gebruikelijk in film noir.
* close-ups: Emoties en details benadrukken.
* brede schoten: Toon het isolement van het personage binnen een grotere, vaak sombere omgeving.
4. Verlichtingstechnieken:
* Sleutellichtplaatsing: Plaats uw belangrijkste licht naar de zijkant van uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit zal dramatische schaduwen op het gezicht creëren.
* Korte verlichting: Plaats het belangrijkste licht zodat de schaduw op het deel van het gezicht valt dat het dichtst bij de camera ligt. Hierdoor lijkt het gezicht dunner en mysterieuzer.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het sleutellicht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* hard licht versus zacht licht: Gebruik hard licht (kleinere lichtbron of met een snoot/rooster) voor harde schaduwen en hoog contrast. Gebruik zacht licht (grotere lichtbron of met een softbox/paraplu) voor iets zachtere schaduwen. Film noir neigt over het algemeen naar hard licht.
* Schaduwpatronen maken: Experimenteer met objecten om schaduwen te werpen op uw onderwerp of de achtergrond (bijv. Venetiaanse jaloezieën, raamtijen).
* silhouetten: Gebruik een sterke achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te creëren.
* Low-key verlichting: De algemene scène is donker, met slechts enkele gebieden verlicht. Dit verbetert de stemming van mysterie en spanning.
5. Poseren en stylen:
* kleding:
* femme fatale: Elegante jurken, bontjassen, handschoenen, hoge hakken, donkere lippenstift en een gesluierde hoed.
* Detective: Trench Coats, Fedoras, Suits, Ties en vaak ongeschoren.
* Algemeen: Donkere kleuren, op maat gemaakte kleding en klassieke stijlen.
* poseren:
* femme fatale: Verleidelijke poses, smeulende uiterlijk en een gevoel van meer weten dan ze laat.
* Detective: Vermoeide uitdrukkingen, gebogen schouders, een gevoel van last van de wereld te worden.
* Algemeen: Poses die kwetsbaarheid, wanhoop of angst overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Intense blikken, subtiele glimlachen, uitdrukkingen van verdriet of bezorgdheid.
* Haar en make -up:
* femme fatale: Dramatische oogmake -up, donkere lippenstift en perfect gestileerd haar (vaak golvend of gekruld).
* Detective: Vaak ongeschoren, met een verwarde verschijning.
* Algemeen: Make -up moet de natuurlijke kenmerken verbeteren, maar niet te modern zijn.
6. Schieten:
* schiet in raw: Dit zorgt voor een grotere flexibiliteit bij het werken.
* Handmatige modus: Gebruik de handmatige modus om uw diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om aan uw lichtomstandigheden te voldoen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp en scherp zijn.
7. Natuurverwerking (cruciaal!):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* Converteer naar zwart -wit: De meest iconische film noir -afbeeldingen zijn zwart en wit.
* Contrast: Verhoog het contrast om een dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te benadrukken en diepte te creëren. Het is vaak gewenst om de zwarten te verpletteren.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik te verfijnen. Een S-curve verbetert in het algemeen het contrast.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten of schaduwen te benadrukken. Ontwijk de ogen om ze te laten knallen. Verbrand de achtergrond om het donkerder te maken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film nabootsen en het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Terwijl zwart en wit klassiek is, kan subtiele kleurverbruik (bijvoorbeeld sepia, blauw of groen) toevoegen aan de stemming.
* Opruimen: Verwijder eventuele afleidingen op de achtergrond.
Voorbeeld Workflow in Lightroom:
1. Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Ga naar de module "Ontwikkelen".
3. Stel het "profiel" in op "Adobe Monochrome" of een ander zwart -wit profiel.
4. Pas de "blootstelling" aan om een goede algehele helderheid te krijgen.
5. Verhoog het "contrast" aanzienlijk.
6. Verlaag de "hoogtepunten" om details in heldere gebieden te herstellen.
7. Laat de "schaduwen" zakken om de zwarten te verdiepen.
8. Verhoog de "blanken" om punch toe te voegen.
9. Laat de "zwarten" zakken om een rijker zwart te creëren.
10. Gebruik de "tooncurve" om een S-curve te maken.
11. Gebruik het paneel "HSL/kleur" om de zwart-witte tonen te verfijnen als u dat wilt.
12. Breng "slijpen" aan onder het paneel "Detail" aan.
13. Voeg indien gewenst een licht "vignet" toe onder het paneel "Effecten".
14. Exporteer de afbeelding.
tips en trucs:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" en "The Big Sleep" om inspiratie te krijgen voor verlichting, compositie en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen om uw werk te verbeteren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de effecten. Het doel is om een stemming te creëren, geen karikatuur.
Door de principes van film noir te begrijpen en de technieken van verlichting, compositie en nabewerking te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit schijnen!