REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken

Je garage veranderen in een portretstudio voor dramatische afbeeldingen is een fantastische en kosteneffectieve manier om creatief te worden! Hier is een uitsplitsing van hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken:

i. Garage Voorbereiding:The Foundation

* schoon en organiseren: Dit is essentieel! Ruim opruimen, vegen en stof. Een schone achtergrond bespaart u tonnen tijd in de nabewerking.

* Verf of achtergrond:

* verf: Als je de optie hebt, schilder dan een muur een neutrale kleur (donkergrijs, zwart of wit) voor een naadloze achtergrond. Matte verf is het beste om verblinding te voorkomen.

* achtergrond: Flexibeler. Overwegen:

* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs een laken in een donkere kleur. Drapeer het soepel of maak textuur door het te rimpelen. Klem het vast of hang het aan haken.

* naadloos papier: Rollen naadloos papier bieden een soepele, professionele look.

* wandtapijten/interessante muren: Als uw garage interessante texturen heeft (baksteen, beton), kunt u ze creatief gebruiken.

* blackout: Garages hebben vaak hiaten die omgevingslicht binnenlaten. Gebruik zware dekens, gordijnen of schuimkern om licht uit ramen en deuropeningen te blokkeren. Totale duisternis geeft je de meeste controle over je verlichting.

* ruimte: Zorg ervoor dat je genoeg ruimte hebt voor je onderwerp om te staan/zitten, je verlichtingsopstelling en jezelf om te bewegen.

ii. Verlichting:de sleutel tot drama

* omarm de duisternis: Dramatische portretten gedijen op sterke contrasten. U zult * het licht regelen, niet afhankelijk van omgevingslicht.

* Lichtbronnen:

* speedlights (flitsen): Betaalbaar en krachtig. Je hebt minstens één, idealiter twee of drie nodig. Triggers zijn ook essentieel om ze op afstand te ontslaan.

* Strobes (Studio Lights): Krachtiger dan speedlights, maar ook duurder. Bied meer controle over lichtuitgang.

* continue verlichting (LED -panelen, wolfraam, enz.): Kan gemakkelijker zijn om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig als flitsen. Kies iets dat dimkeermogelijkheden heeft.

* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten uw licht, en beïnvloeden de stemming dramatisch.

* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Essentieel voor vleiende portretten. Rechthoekige softboxen bootsen raamlicht na.

* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, maar bieden een breder, minder gecontroleerd licht. Shoot-through paraplu's verzachten licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht stuiteren.

* snoots: Creëer een smalle lichtstraal, geweldig voor het markeren van specifieke functies.

* gobo: Een patroonsjabloon geplaatst voor een licht om vormen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.

* reflectoren (wit, zilver, goud): Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.

* roosters: Beperk licht morsen en creëer een meer gerichte balk.

* verlichtingstechnieken voor drama:

* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek die een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de belangrijkste lichtbron.

* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere kant in schaduw achter. Zeer dramatisch.

* harde verlichting: Direct, ongewijzigd licht creëert harde schaduwen en hoogtepunten, perfect voor edgy, krachtige portretten.

* achtergrondverlichting: Licht van achter het onderwerp creëert een silhouet of velglicht om hen heen. Gebruik een reflector om wat licht toe te voegen aan de voorkant van het onderwerp.

* Low key verlichting: Meestal donker, met kleine lichtgebieden. Benadrukt stemming en mysterie.

* Hoge sleutelverlichting: Meestal licht, met minimale schaduwen. (Minder gebruikelijk voor dramatische portretten, maar mogelijk met zorgvuldige controle.)

* Voorbeelden van lichte plaatsing:

* Eén lichtinstelling: Plaats een softbox in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.

* Twee lichtinstellingen: Hoofdlicht met softbox en een randlicht (kale lamp of kleine softbox) achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden.

* Drie lichtinstelling: Hoofdlicht, vullicht (reflector of tweede licht) en een achtergrondlicht om de achtergrond te verlichten.

iii. Camera -instellingen en technieken

* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* diafragma:

* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Gebruik met voorzichtigheid; Zorg ervoor dat uw focus perfect is.

* Matig diafragma (f/4 - f/8): Meer vergevingsgezind in termen van focus en biedt een meer diepte van het veld.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog alleen indien nodig.

* sluitertijd: Over het algemeen is 1/200ste van een seconde (of sneller) een goed uitgangspunt om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij gebruik van flits. Met Flash regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash.

* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om een ​​specifiek deel van het gezicht af te sporen. Evaluatieve/matrixmeting kan ook werken, maar let op de algehele blootstelling.

* focus: Focus is van cruciaal belang! Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.

* Samenstelling: Experimenteer met verschillende gewassen en hoeken.

* Regel van derden: Plaats het oog of gezicht van het onderwerp op een van de snijpunten.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van isolatie of drama te creëren.

* Witbalans: Stel het correct in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.

iv. Onderwerp en poseren

* communiceren: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uw visie uit.

* poseren: Experimenteer met verschillende poses en hoeken.

* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Vennis van het lichaam creëert meer flatterende lijnen.

* kin naar beneden, ogen omhoog: Hierdoor ziet het onderwerp er meestal zelfverzekerder en gedefinieerder uit.

* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of stijve handen. Laat ze communiceren met het gezicht, het haar of de kleding.

* Expressieve gezichten: Moedig uw onderwerp aan om te emote. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.

* garderobe: Donkere kleding verbetert vaak een dramatische uitstraling. Textuur is ook belangrijk.

v. Natuurverwerking:The Finishing Touch

* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. GIMP is een gratis alternatief.

* Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid aan.

* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.

* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.

* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.

* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om de textuur te verbeteren.

* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan. Soms kan een beetje desaturatie toevoegen aan het drama.

* Selectieve aanpassingen:

* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.

* Afgestudeerde filters: Maak de achtergrond of hemel donkerder.

* radiale filters: Verhogen of donkerder specifieke gebieden, zoals de ogen.

* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan een krachtige manier zijn om het drama te verbeteren. Experimenteer met verschillende B &W -profielen.

* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.

vi. Tips voor succes

* Oefen, oefen, oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen.

* Bekijk tutorials: Er zijn tal van gratis tutorials op YouTube die u kunnen helpen verschillende verlichtingstechnieken en vaardigheden na de verwerking te leren.

* Gebruik een tetheringkabel: Sluit uw camera aan op uw computer om de afbeeldingen in realtime op een groter scherm te zien.

* Wees niet bang om te experimenteren: Het belangrijkste is om plezier te hebben en je creativiteit te verkennen!

* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat uw verlichtingsapparatuur veilig is ingesteld en dat er geen struikelgevaren zijn.

Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van dramatische en impactvolle portretten. Veel succes en veel plezier!

  1. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  2. Wat gebeurt er als een fotoboek teleurstelt?

  3. Gemaakt in de schaduw waarom het maken van portretten ideaal kan zijn

  4. Zoom of prime? Hoe u de juiste lens voor uw verhaal kiest

  5. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

Fotografietips
  1. Een sjabloon voor bewegende beelden maken in Adobe After Effects

  2. Ruim tijdlijnen op en versnel ze met Sequence Nesting in Premiere

  3. Waarom een ​​365 -uitdaging je fotografie kan schaden in plaats van het te helpen

  4. Hoe Green Screen-software voor beginners op Mac te kiezen

  5. Is portretopmaak altijd het beste voor portretten?

  6. Een MP4-video opslaan als een GIF

  7. Hoe u opspot naar portretopwijzingen