Oorsprong testen
De productie van Claudio Miranda's adembenemende muziekvideo van het vioolduet van zijn dochter Sofia, voornamelijk opgenomen met drones, zou bijna twee jaar duren. Miranda grapt dat hij zijn kinderen gebruikt voor al zijn cameratests, wat geweldige homevideo's oplevert.
"Ik heb F55's, F65's, kranen gebruikt ... omdat ik alles test", merkt Miranda op. “Ik vind het moeilijk om dingen te fotograferen die er niet goed uitzien. Dus als mijn vrouw zegt:'Hé, kun je iets fotograferen', kan het uitgebreid worden, want dan besluit ik dat het een goed moment is om nieuwe uitrusting te testen.' 
Sofia en haar vioolleraar, dr. Volkan Can Canbolat, die lesgeeft aan de prestigieuze Colburn School of Music in Los Angeles, boden vrijwillig aan als proefpersonen voor Miranda omdat hij een drone moest testen voor gebruik in de binnenkort uit te brengen functie film Alleen de Dappere. Claudio merkt op dat hij het niet leuk vindt om cameratestkaarten te maken en liever echte situaties gebruikt omdat hij denkt dat het hem een beter idee geeft van wat de camera werkelijk zal doen. Voor deze cameratest maakte Miranda opnamen op DJI's Inspire 1 Pro met X5R RAW, waarbij ze Sofia en haar leraar vastlegde in de duinen en rotsen van een aantal werkelijk prachtige landschappen.
Doe je tests
Hoe test je nieuwe uitrusting? Als je het geluk hebt in een grote stad met hoogwaardige camerawinkels te wonen, kun je daar misschien wat testen. U kunt ook voor veel cameramodellen een dagverhuur vinden. De jaarlijkse National Association of Broadcasters (NAB) Show in Las Vegas heeft een enorme tentoonstellingshal met camera's, lichten, audio en postproductieapparatuur. Veel van de camera's zijn gericht op geënsceneerde sets, maar je hebt wel de mogelijkheid om verschillende bedieningselementen en instellingen op de camera's uit te proberen. Als u op zoek bent naar nieuwe uitrusting, is het misschien de reis waard. 
Motivatie
"Ik wilde mijn eigen drone-persoon zijn", zegt Miranda. "Ik heb een paar commercials gemaakt waarin we vanwege het weer geen helikopter konden krijgen en ik dacht:'het zou geweldig zijn als we een drone hadden'."
Miranda merkt op dat er veel fantastische drones zijn piloten, maar vaak op de set wil hij gewoon een eenvoudige, unieke drone-opname voor een luchtfoto; daarom vond Miranda het makkelijker als hij het allemaal zelf kon. Sindsdien is Claudio piloot geworden en heeft hij een 107-licentie, zodat hij legaal met drones kan vliegen in films en commercials.
Geconcentreerd
Vraag jezelf voor een shoot af:"Waarom fotografeer ik dit?" Is dit een betalend optreden of doe je een vriend een plezier? Probeer je een portfolio op te bouwen of leer je gewoon wat nieuwe vaardigheden? Misschien doe je je eigen cameratest voor een aanstaande shoot, of maak je een stuk voor een filmfestival of YouTube. Als je duidelijke doelen hebt van wat je wilt doen met elk van je projecten, is de kans veel groter dat je die doelen zult bereiken.
Beeldmateriaal opnieuw gebruiken
Zoals eerder vermeld, waren de duinen en rotsbeelden materiaal dat Miranda had gemaakt voor een cameratest. In de voltooide video zijn er ook andere beelden van Sofia en haar leraar die op andere locaties spelen en plezier hebben, wat Miranda ook leuk vond en probeerde op te nemen in de montage.
Werk met wat je hebt
Als je erover nadenkt om je eigen muziekvideo te maken, ben je dan van plan om statische beelden te gebruiken van de band die speelt? Misschien heb je bestaand beeldmateriaal dat je in de montage kunt opnemen om de boel wat spannender te maken? Heeft u natuuropnamen die u tijdens uw eigen persoonlijke vakanties hebt gemaakt en waarmee u geweldige opnamen of montages kunt maken? Wat dacht je van oefenbeelden, concertbeelden of feestbeelden van de band? Home movies van bandleden toen ze nog kinderen waren, kunnen ook een unieke smaak creëren. Elk beeldmateriaal dat u kunt gebruiken om uw muziekvideo dynamischer en visueler te maken, verhoogt de productiewaarde.
Locatie, licht, compositie en drones
"Bij mijn laatste film gebruikte ik mijn drone om locaties te verkennen", herinnert Claudio zich. "Ze wilden dat we deze enorme berg zouden beklimmen, en ik zei:'Waarom sturen we de drone niet gewoon daarheen om een kijkje te nemen.' Dat scheelt ons een hoop werk.' Dus lanceerden we de drone en zeiden toen:'Oké. Daar hoeven we niet heen', dus dat scheelde ons twee uur klimmen op deze berg. Deze dingen zijn ongelooflijk; sommige drones hebben een bereik van vier mijl, dus het is heel gemakkelijk voor mij om het te lanceren en te zeggen:'Hé, hoe ziet het er daar uit? Hoe ziet het eruit vanaf dit uitkijkpunt?'”
Miranda merkt op dat hij zijn DJI Mavic Pro meestal meeneemt bij het professioneel opnemen van films of commercials. Hij gebruikt het ook om locaties te verkennen om een vogelperspectief te krijgen. Miranda's eerste Inspire 1 Pro-test voor Only the Brave omvatte verschillende locaties in Zuid-Californië, waaronder Dumont Dunes en het droge meer El Mirage in de Mojave-woestijn.
"Er is veel controverse over vliegende drones", legt Miranda uit. “In eerste instantie dacht ik aan fotograferen in Joshua Tree, maar daar is een drone-vliegzone omdat het een nationaal park is. Dumont Dunes is een plaats waar ze de hele tijd duinbuggy's maken, dus ik dacht dat geluidsoverlast daar een probleem zou zijn. De andere locatie, El Mirage, is een droge bedding van het meer, dus ze hebben ook veel crossmotorrijders die daar rondrijden.”
"Ik heb een heel goed gevoel voor compositie, dus het meeste was gewoon foto's maken die ik graag doe", zegt Claudio. “Tijdens mijn pre-shoot nam ik een kleinere drone, een Phantom 4, en deed daar wat verkenning mee. Ik gebruikte dat om te bepalen waar ik Sofia en haar leraar wilde hebben. Er werd geschoten, dus ik zou zeggen:'Ren naar die rots of ga die heuvel op.'”
Claudio grapt dat zijn dochter een aandachtsspanne van twee uur heeft, dus het was belangrijk voor hem om elke locatie een dag van tevoren te verkennen, ook al had hij in het verleden op veel van deze locaties geschoten. Hij gebruikte deze informatie om te bepalen hoe laat ze op de locatie moesten aankomen om het gewenste lichteffect te krijgen. 
"Ik wilde alles timen voor het laatste licht", herinnert Miranda zich die gebruik maakte van natuurlijk licht met de ondergaande zon voor de opnames die met de Inspire werden gemaakt. "Als ik persoonlijk word met de beelden, krijg ik een beter idee van waar de belichting zit."
Claudio vond dat ze naast de Inspire-beelden nog een buitenlocatie nodig hadden om de video te voltooien. Iedereen wilde de oceaan dus Miranda verkende de dag ervoor ook een strand. Hij wist dat het belangrijk was dat het strand leeg was, dus besloot hij dat zonsopgang het beste licht zou zijn, omdat er dan minder mensen zouden zijn.
“De enige locatie waar ik sceptisch over was, was de locatie aan het strand. Daarom koos ik voor een kleinere drone, de Mavic, die minder opdringerig is”, legt Claudio uit.
Miranda merkt snel op dat hij hiervoor niet betaald werd; dit was gewoon weer een familievideo en geen professioneel stuk. Hij herinnert me er snel aan dat als je betaald wordt, je "professioneel" werk doet.
Repareer het in pre-productie
Pre-productie is essentieel voor een succesvol project. Acteurs of crew die vrijwillig aan een indieproductie werken, hebben vaak een korte aandachtsspanne en onrealistische verwachtingen over hoe lang het duurt om een enkele scène op te nemen. Je locaties van tevoren verkennen, daar cameratests doen om het beste natuurlijke licht te bepalen, of precies uitzoeken welke uitrusting bij een studiohuur is inbegrepen, zijn allemaal taken die moeten worden gedaan voordat je cast en crew op de set arriveren. 
Tenzij je gratis regisseert of fotografeert voor een project waarvan je nooit verwacht dat je er geld mee zult verdienen, zoals thuisfilms of gewone Facebook-video's, zijn meestal vergunningen en verzekeringen vereist. Bovendien stellen de FAA-voorschriften dat professionele dronepiloten een licentie moeten hebben. Met dit alles in gedachten is het belangrijk op te merken dat naast het toevoegen van luchtopnamen om de productiewaarde van je volgende project te verhogen, drones ook kunnen worden gebruikt voor scouting.
Compressie en kleur
Claudio maakte zich geen zorgen over het matchen van de Inspire- en Mavic-camera's, omdat hij vond dat elke locatie zijn eigen uiterlijk had. Dat gezegd hebbende, waren kleur en compressie grote zorgen voor hem.
“De Inspire-records in RAW en de Mavic-records in H.264-indeling, die iets meer gecomprimeerd is”, legt Miranda uit. "Er is een manier om in V-log op de Mavic te fotograferen, maar het is slechts een 8-bits signaal, dus ik was een beetje bezorgd om dat te comprimeren ... dus ik gebruikte een instelling die op de Mavic leek op een bioscoopuitstraling. Ik dacht dat het een beetje vleiend was; het was een beetje zachter en niet zo hard als de andere lijkt. Ik herinner me dat ik het leuker vond dan dat ik het opnieuw probeerde te (kleuren) sorteren. Normaal gesproken zou een log geweldig zijn op 10 of 12-bit, maar ik dacht dat ik een beetje banding zou krijgen in een gecomprimeerde 8-bit signaal. H.264 laat je niet opnemen in ProRes, dus ik dacht dat het beter zou zijn om die blik in de camera te bakken in plaats van te proberen om het later te creëren. Dus bij deze wist ik dat ik gewoon op de neus moest zijn met belichting om de details van de highlights met de zon te behouden. Ik heb het gevoel dat het er best goed uitziet en alsof het het bereik van de zon vasthoudt ... Het is een beetje silhouet, maar dat is hoe dan ook een beetje natuurlijk. "
Claudio vervolgt:“Ik ben geen professionele redacteur, maar ik heb wel de volledige versie van DaVinci in huis. Wanneer ik cameratests doe, heb ik een volledig professioneel gekalibreerde Sony-monitor voor wanneer ik beeldmateriaal binnenbreng, evenals andere monitoren om mijn tijdlijn op te doen. Ik vind het vooral leuk om nieuwe camera's te testen voordat ik ze gebruik en naar de beelden te kijken en te zien wat het bereik van de [camera's] is."
Behoud je kleur
Compressie kan echt van invloed zijn op uw beeldmateriaal, vooral als het gaat om highlights, details en kleur. Het is belangrijk om te begrijpen in welk formaat je camera opneemt en hoe dat je beeldmateriaal beïnvloedt. Als je geen camera hebt gekocht of er een wilt huren, moet je hier rekening mee houden. Soms kun je bekwame of creatieve manieren vinden om met deze compressie om te gaan, zoals Claudio deed op dit stuk; de sleutel tot het vinden van een goede oplossing is om uitgebreide cameratests uit te voeren voordat u de opname maakt en die beelden op een professioneel gekalibreerde monitor te bekijken wanneer u klaar bent, met name een monitor met dezelfde resolutie als de specificaties voor de deliverables van uw project. Heb je geen bewerkingssoftware om dit mee te testen? DaVinci Resolve heeft een gratis versie met een groot aantal kleurentools.
Tijdlijnen, workflow en bewerking
"Het eerste wat ik fotografeerde waren de rotsen en twee maanden later schoot ik de duinen", herinnert Miranda zich, "dus de rotsen en de duinen waren het proof-of-concept voor de film [Only the Brave]. Ik heb net een kleine korte versie bewerkt en die speelde op wat andere muziek. Toen wilde Sofia's lerares de studio in om een betere versie van het nummer van de Bach Double te arrangeren. Ik moest die versie toen afstemmen op de sporen [van de rotsen en duinbeelden]. Een jaar later schoot ik op het strand. Tegen die tijd had ik het laatste nummer, dus ik gaf Sofia en Can die kleine Apple EarPods zodat ze in ieder geval synchroon konden lopen met de muziek.'
Miranda nam geen audio op voor de strandlocatie omdat ze probeerden de bemanning klein te houden, en drones nemen sowieso niet echt goed geluid op. Claudio merkt op dat hij in bepaalde secties tijdmarkeringen plaatste omdat hij kon zien wat ze aan het doen waren. Hij begon het nummer ook altijd aan het begin, dus het was veel gemakkelijker te matchen. Miranda vermoedt dat hij daarom zoveel strandbeelden heeft gebruikt.
Claudio legt uit:“Ik zou mezelf helemaal geen redacteur willen noemen. Ik moet een beetje naar het (muziek)stuk luisteren als ik aan het editen ben. Ik ben niet echt opgeleid, en ik werk niet echt met redacteuren. Als ik ze aan het werk zie, werken ze zo snel dat ik, zelfs als ik kijk, niet echt kan zien wat ze aan het doen zijn. Het ding aan DaVinci is dat het een bewerkingsfunctie heeft, zodat ik dingen gewoon in de tijdlijn kan plaatsen en ze kan verplaatsen."
"Ik heb alle drie de stukken op de tijdlijn neergezet en ze zo goed mogelijk gesynchroniseerd. Ik heb ook de heldenstukken gemarkeerd. En toen begon ik te knippen... Ik schoof de tijdlijn tussen elke foto (van de heldenshots), en ik hakte de delen die niet werkten eruit', herinnert Miranda zich. "Misschien is dit niet de beste manier of de doorgewinterde manier om het te doen, maar het is mijn manier om het te doen."
"Ze spelen de Bach Double in alle beelden", vervolgt Claudio. “Het is alleen dat de cadans anders is... In het begin (vroege beelden), soms zijn ze synchroon, maar soms spelen ze langzamer of sneller. Soms leende ik een gedeelte dieper in het stuk om het zo goed mogelijk te laten aansluiten, maar het is niet helemaal perfect. Ik zou gewoon kleine stukjes afhakken; soms komt het niet eens in de buurt. Daarom is het een beetje 'cutty'. Als je het (het beeldmateriaal) te lang speelt, loopt het een beetje achter (de score). Er zijn alleen praktische beperkingen.”
“In zekere zin denk ik dat je overal de meest opwindende momenten hebt. Er was een opname waar ik echt van hield, maar het gebeurde op het verkeerde moment (van de dag), dus ik vroeg me af hoe ik het in de montage kon vastzetten. Het is niet perfect gesynchroniseerd, maar ik heb het gedaan, dus daar zit ook een beetje van in. Er was een punt in de video waarvan ik dacht; laten we loskomen van het lied en ze de duinen laten op rennen en gewoon spelen. Er is ook een foto waar ik echt van hield, die een beetje zacht is in focus, maar het is degene die in het zand ligt. Ik hield echt van dat moment. Het is nergens mee gesynchroniseerd, maar ik heb het net lang genoeg bewaard zodat het niet kapot gaat”, zegt Miranda.
Vind je ritme
Je hoeft geen ervaren editor te zijn om een geweldige video te maken. Identificeer je heldenfoto's, je favoriete foto's en al het materiaal dat je echt leuk vindt. Verwijder de rest van het beeldmateriaal. Experimenteer vervolgens door dingen op de tijdlijn te verplaatsen. Snelle, frequente sneden in de montage kunnen ook beeldmateriaalproblemen camoufleren of helpen bij het overbruggen van beeldmateriaal dat niet noodzakelijkerwijs gerelateerd is.
Het komt allemaal neer op het verhaal
Het was Sofia's lerares, Can, die vond dat de film wat meer afgewerkt moest worden. De concert- en backstagebeelden waren die oplossing. Een geënsceneerde mockup, gemaakt na alle dronebeelden. Miranda schoot het met een Sony a7S-opname op een Atomos-recorder; de zwart-witbeelden waren van de Sony en werden achteraf gewijzigd.
Sofia's moeder, Kelli Bean-Miranda, de producer van de video, bedacht de openingsdialoog die echt het verhaal en het visuele verhaal van de video vormt. Sofia, die beweert dat ze nooit nerveus wordt, stemde in met de dialoog omdat deze diende als inleiding tot de luchtbeelden.
Bouw je verhaal op
Een snelle setup en een paar regels dialoog maakten van een willekeurige muziekvideo een betekenisvolle, visuele uiteenzetting van hoe een muzikant kan omgaan met nervositeit voordat hij optreedt. Denk aan je favoriete muziekvideo; vertelt het een verhaal? Welk type opstelling kun je gebruiken om je muziekvideo te verbeteren van doelloze opnamen van de band die speelt tot een samenhangend verhaal?
Laatste woorden van wijsheid van Sofia Miranda
Natuurlijk heeft vioolwonder Sofia Miranda haar eigen gedachten over wat een goede muziekvideo maakt. Dat is geen verrassing, aangezien de twaalfjarige popmuziek componeert en BabyStar heeft voltooid, haar eerste album. Momenteel werkt ze aan een vervolgalbum. Het heeft ook voordelen om zo'n ervaren cameraman als Claudio Miranda als vader te hebben; Sofia pitcht hem vaak muziekvideo-ideeën. Samen bespreken ze budgetten, productie-elementen, verhaallijnen en meer. Hieronder somt Sofia haar top 5 suggesties op voor het maken van een geweldige muziekvideo:
1. "Het belangrijkste aspect van de video zou de muziek moeten zijn!"
2. “De muziekvideo moet iets creatiefs zijn, iets wat ze nog nooit eerder hebben gezien. Ik denk dat de meeste mensen nog nooit iemand op de top van een berg viool hebben zien spelen.”
3. “Ik weet dat verlichting belangrijk is. Het is iets waar mijn vader echt om geeft. In de middag fotograferen is niet echt goed, maar zonsopgang en zonsondergang is goed licht; daarom moesten we om vijf uur 's ochtends opstaan om op het strand te gaan fotograferen.”
3. “We moesten kostuums voor me maken, dingen waarmee ik kon bewegen en niet in zwart of wit. De kostuums hadden een kleur die goed zou staan bij locaties ... Voor de oceaan koos ik een blauwachtige maxi-jurk, zodat ik er gewoon mee de oceaan in kon gaan. Het was echt gaaf.”
3. "Het was echt leuk om alles te doen!" 
De top drie
Sofia maakt hier een aantal geweldige punten. De technische noot van het niet hebben van zwarte of witte kostuums is belangrijk. Camera's hebben van oudsher een beperkt dynamisch bereik. Ze produceren niet zowel de hooglicht- als de schaduwwaarden nauwkeurig. Bij kostuums om ervoor te zorgen dat de details van kledingstukken op de camera kunnen worden gezien, worden zeer donkere schaduwen en zeer heldere accentkleuren vermeden, dus vermijd in wezen zwarte of witte kleding.
Natuurlijk denk ik dat de eerste en laatste items op De lijst van Sofia is misschien wel de belangrijkste en zeker voor herhaling vatbaar. Een muziekvideo moet in de eerste plaats altijd over de muziek gaan en je moet altijd proberen plezier te hebben bij het maken van je projecten!
Technische aspecten van de video:
- Strandbeelden gemaakt met een DJI Mavic Pro
- Andere luchtopnames gemaakt met een DJI Inspire 1 Pro met de X5R-camera in RAW-indeling
- Concert- en backstage-opnames gemaakt met de Sony A7s en de Atomos-recorder
- Bewerkt en gekleurd in DaVinci Resolve
- De gebruikte microfoon was de MXL 4000
- Voorversterker was de Avelon-737
- Piano was de New Yorkse vleugel van Native Instrument
- Muziek bewerkt in Avid Pro Tools
W. H. Bourne is een bekroonde documentairemaker.