Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze vertellen een verhaal over het onderwerp door ze te plaatsen in een context die zinvol is voor hun leven, werk of persoonlijkheid. Ze onthullen iets over wie de persoon is door zijn omgeving. Hier is een gids voor het creëren van krachtige omgevingsportretten:
i. Inzicht in het concept:
* Definitie: Een omgevingsportret toont een persoon die interactie heeft met of bestaat in een setting die iets belangrijks aan hen onthult. De omgeving is net zo belangrijk als het onderwerp.
* Doel:
* Om een verhaal over het onderwerp te vertellen.
* Om aspecten van hun persoonlijkheid, baan of levensstijl te onthullen.
* Om een gevoel van plaats en sfeer te creëren.
* Contrast met traditionele portretten: Traditionele portretten richten zich voornamelijk op het gezicht en de expressie, vaak met een wazige of neutrale achtergrond. Omgevingsportretten gebruiken de achtergrond om het verhaal te verbeteren.
ii. Belangrijkste elementen om te overwegen:
* Het onderwerp:
* Kies de juiste persoon: Selecteer iemand met een boeiend verhaal te vertellen en een omgeving die dat verhaal weerspiegelt.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op, begrijp hun passies en werk samen aan het concept.
* Leg natuurlijke uitdrukkingen vast: Streef naar echte momenten in plaats van gedwongen poses. Dit kan het betrekken van hen in hun werk of een gesprek betrekken.
* De omgeving:
* relevantie: De setting moet direct verband houden met het leven, werk, hobby of persoonlijkheid van het onderwerp.
* Samenstelling: Overweeg hoe het milieu het onderwerp inlijst en aanvult.
* verlichting: Let op hoe licht omgaat met de omgeving en het onderwerp. Gouden uurlicht heeft vaak de voorkeur vanwege zijn warmte en zachtheid, maar schuw het bestaande licht niet creatief.
* Details: Neem zinvolle details op de achtergrond op die bijdragen aan het verhaal. Tools, objecten, borden en texturen kunnen allemaal diepte toevoegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen. Voorbeelden zijn deuren, ramen, bogen en gebladerte.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp of een bredere scherptediepte te isoleren om de context duidelijker aan te tonen. Overweeg je verhaal en kies wat het het beste benadrukt.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Identificeer de richting, intensiteit en kwaliteit van licht. Een reflector kan licht in schaduwen stuiteren.
* kunstlicht: Als natuurlijk licht onvoldoende is, gebruikt u stromingen of speedlights om licht toe te voegen en de scène vorm te geven. Softboxen en paraplu's kunnen het licht verspreiden voor een aangenamer effect. Breng kunstlicht in evenwicht met het omgevingslicht.
iii. Praktische tips en technieken:
1. Scoutlocaties: Bezoek vooraf potentiële locaties om de verlichting, samenstelling en algehele geschiktheid te beoordelen. Zoek naar interessante achtergronden, texturen en details.
2. Plan je foto's: Heb een duidelijke visie voor het type portret dat u wilt maken. Schet ideeën uit en beschouw verschillende invalshoeken en composities.
3. Communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en begeleid hen bij het poseren en de interactie met de omgeving.
4. Gebruik rekwisieten (indien van toepassing): Voeg rekwisieten op die relevant zijn voor het verhaal van het onderwerp en voegen visuele interesse toe aan het portret.
5. Schiet in RAW: Bepaalde afbeeldingen in RAW-indeling om meer flexibiliteit bij het werken mogelijk te maken.
6. Natuurverwerking: Bewerk uw afbeeldingen om de verlichting, kleur en algehele stemming te verbeteren. Pas het contrast, scherpte en witbalans aan om een gepolijst eindproduct te creëren.
7. Vertel een verhaal: Elk element in het portret moet bijdragen aan het verhaal.
8. Let op details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding. Controleer op afleidende elementen op de achtergrond en pas uw compositie dienovereenkomstig aan.
9. Beschouw zwart en wit: Soms kan het omzetten in zwart en wit de nadruk leggen op structuren, vormen en de verbinding van het onderwerp met de omgeving zonder de afleiding van kleur.
10. Wees geduldig: Goede omgevingsportretten vereisen vaak tijd en geduld. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende benaderingen te proberen.
iv. Voorbeelden en analyse:
* Voorbeeld 1:visser in zijn boot bij zonsopgang.
* Onderwerp: Een oudere visser.
* omgeving: Zijn verweerde boot, de rijzende zon over de zee, vissende netten.
* verhaal: Een leven lang gewijd aan vissen, de schoonheid en eenzaamheid van de zee, het harde werk en de toewijding van de visser.
* technieken: Lage hoek om de boot en de hemel te benadrukken, gebruik van gouden uurlicht voor warmte en diepte, ondiepe velddiepte om zich te concentreren op het gezicht van de visser.
* Voorbeeld 2:artiest in hun studio.
* Onderwerp: Een schilder omringd door doeken en kunstbenodigdheden.
* omgeving: Hun chaotische maar inspirerende studio, gevuld met verfspatten, borstels en onafgemaakte kunstwerken.
* verhaal: Het creatieve proces, de passie en toewijding van de kunstenaar, de unieke omgeving die hun inspiratie voedt.
* technieken: Wijd hoeklens om de hele studio te vangen, het gebruik van natuurlijk licht uit een raam, compositie met leidende lijnen om het oog van de kijker naar de kunstenaar te trekken.
* Voorbeeld 3:muzikant op het podium.
* Onderwerp: Een muzikant die optreden op het podium tijdens een concert.
* omgeving: Het podium, het publiek, de lichten, de instrumenten.
* verhaal: De energie en opwinding van live optreden, het verband tussen de muzikant en het publiek, de kracht van muziek.
* technieken: Leg de emotie van de uitvoering vast met beweging, gebruik van toneelverlichting om drama te creëren, hoge ISO om het omgevingslicht te vangen.
* Voorbeeld 4:leraar in een klaslokaal.
* Onderwerp: Een leraar omringd door studenten in een levendig klaslokaal.
* omgeving: Kleurrijke decoraties, kunstwerken van studenten, leermaterialen.
* verhaal: De toewijding aan onderwijs, de verzorgende omgeving voor leren, het verband met jonge geesten.
* technieken: Leg de interactie van de leraar vast met de studenten, het gebruik van natuurlijk licht dat door de ramen komt, bredere diafragma om de achtergrond te vervagen en de interactie te benadrukken.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergronden: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp niet wegneemt.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of uitgeblazen hoogtepunten kunnen een anders goed portret verpesten.
* niet -flatterende poses: Begeleid uw onderwerp om te poseren op een manier die comfortabel en natuurlijk is.
* Gebrek aan verbinding met het onderwerp: Besteed tijd aan het leren kennen van uw onderwerp en bouw een verstandhouding op.
* het verhaal negeren: Vergeet niet dat de omgeving een verhaal over het onderwerp moet vertellen.
vi. Verdere verkenning:
* Bestudeer het werk van gerenommeerde omgevingsportretfotografen: Kijk naar het werk van Annie Leibovitz, Steve McCurry en Platon.
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende technieken en omgevingen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en consistent te oefenen, kunt u boeiende omgevingsportretten maken die verhalen vertellen en de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om contact te maken met uw onderwerp, een zinvolle omgeving te vinden en uw fotografische vaardigheden te gebruiken om het verhaal tot leven te brengen. Succes!