i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Beslis over de stemming: Wil je mysterie, drama, introspectie of iets anders? Dit zal uw verlichting en poseren begeleiden.
* Kies een onderwerp: Wie wordt het onderwerp? Overweeg hun functies en hoe ze zullen werken met de ingehouden esthetiek. Sterke functies werken vaak goed.
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Cruciaal belangrijk. Kies een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof, papier) of een schaduwrijk gebied. De achtergrond moet * licht absorberen, niet weerspiegelen. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht erop zal morsen.
* Gecontroleerde omgeving: Indoor schieten in een studio of kamer die je kunt donkerder worden is ideaal.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige instellingen mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus)
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is geweldig voor het creëren van een ondiepe scherptediepte. U kunt echter andere brandpuntsafstand gebruiken, afhankelijk van uw gewenste compositie.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Een speedlight met een modificator is een uitstekende optie.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect te visualiseren. Dimmer, dus je hebt misschien een hogere ISO en een statief nodig.
* raamlicht (gefilterd): Mogelijk, maar lastig. Moet een kleine, gecontroleerde vensterbron en voldoende duisternis elders zijn.
* lichtmodifier: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Een kleine softbox heeft over het algemeen de voorkeur voor low key om het licht gelokaliseerd te houden.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te sturen en de lekkage te minimaliseren.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om subtiel schaduwen in te vullen indien nodig. Gebruik een zwarte reflector als je * licht wilt absorberen in plaats van het te stuiteren.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk als u lagere sluitertijden gebruikt om dimmer licht te compenseren.
* grijze kaart (optioneel): Nuttig voor nauwkeurige meting en witbalans.
* externe trigger (optioneel): Voor het activeren van de flits zonder de camera aan te raken.
ii. Camera -instellingen:
1. Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
2. ISO: Begin bij de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
3. Apertuur: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer velddiepte opleveren. Overweeg de specifieke look waarvoor je gaat.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als u een flits gebruikt, wordt de sluitertijd in het algemeen beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). In donkere omstandigheden met een flits heeft de sluitertijd weinig invloed op de blootstelling van het onderwerp. Het beïnvloedt vooral de helderheid van de achtergrond.
5. Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, kiest u "flash" of "stroboscoop" witbalans. Als u continu licht gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan.
iii. Verlichtingsinstelling:
1. Key Light -plaatsing (het belangrijkste):
* setup met één licht (klassiek): De meest voorkomende en eenvoudigste aanpak.
* Positie: Plaats de lichtbron opzij en iets voor het onderwerp.
* hoek: Stel de verticale hoek (omhoog of omlaag) van het licht aan om schaduwen te regelen. Een hogere hoek creëert sterkere schaduwen onder de neus en kin. Een lagere hoek creëert zachtere schaduwen.
* Afstand: Hoe dichter het licht, hoe zachter het licht en hoe sneller de lichte dal. Hoe verder, hoe harder. Experimenteer met afstand.
* Setup met twee licht (optioneel):
* Key Light: Hetzelfde als hierboven.
* vul licht (optioneel): Een zeer zwak licht (of reflector) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen subtiel in te vullen. Deze vulling moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Als het te helder is, verslaat het het doel van de ingehouden look. Overweeg om een zwarte reflector te gebruiken om licht te absorberen als de schaduwen te helder zijn.
2. Lichte falloff: De sleutel tot ingehouden is snel licht. Dit betekent dat het licht het onderwerp sterk moet verlichten en vervolgens snel moet vervagen tot duisternis op de achtergrond en andere delen van het onderwerp. Dit wordt bereikt door:
* Afstand: Het licht dichter bij het onderwerp verplaatsen.
* lichtmodifier: Een snoot of rooster gebruiken om de spread van het licht te regelen.
* Positionering: Het licht precies richten op het gebied dat u wilt verlichten.
3. METERING:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting op uw camera, gericht op het gemarkeerde gebied van het gezicht van het onderwerp (bijv. Cheekbone of voorhoofd). Dit zal u helpen de gewenste blootstelling voor dat specifieke gebied te bereiken.
* chimping (je LCD controleren): Neem een testschot en onderzoek het histogram zorgvuldig. Het histogram moet zwaar naar links (donkere tonen) worden scheef, met een kleine piek die de hoogtepunten over het onderwerp weergeeft.
* Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan totdat u de gewenste blootstelling op het gemarkeerde gebied bereikt, met behoud van de algehele donkere esthetiek.
iv. Poseren en expressie:
1. poseren:
* Beschouw het licht: Laat het onderwerp in hun gezicht naar het licht staan om interessante schaduwen te creëren.
* eenvoudige poses: Eenvoudige, elegante poses werken vaak het beste.
* Experiment: Probeer verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke en specifieke instructies om hen te helpen de gewenste look te bereiken.
2. Expressie:
* Verbind met het onderwerp: Moedig hen aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
* Beschouw de stemming: De uitdrukking moet aansluiten bij de algehele stemming van het portret.
v. Schieten en aanpassingen:
1. Maak testopnames: Maak veel testfoto's en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
2. Finition Tune: Pas uw camera -instellingen, lichtplaatsing en de pose van het onderwerp aan totdat u de gewenste look bereikt.
3. Schiet in RAW: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
vi. Post-processing (bewerken):
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Draai indien nodig kleine aanpassingen aan aan de totale blootstelling. Meestal een kleine toename.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het gewenste niveau van detail te bereiken.
2. Selectieve aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken en schaduwen te verdiepen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of filters om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan helderheid, contrast en scherpte.
3. Zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* minder is meer: Wees niet bang om duisternis te omarmen. Het doel is om een dramatisch en humeurig beeld te creëren.
* Let op voor detail: Elk element van de afbeelding, van de verlichting tot de pose, moet bijdragen aan de algehele esthetiek.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen voor inspiratie. Analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Experimenteer met kleur: Hoewel vaak gedaan in monochrome, kan low-key in kleur werken door gedempte, onverzadigde tonen te gebruiken met slechts een klein gebied dat helder is verlicht.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!