1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* duisternis en schaduwen: Sleutel tot het genre. Denk aan ingehouden verlichting, diepe zwarten en grimmige contrasten.
* Hoog contrast: Dramatisch verschil tussen lichte en donkere gebieden.
* Mysterieus en broeierig: Het onderwerp moet een gevoel van mysterie, achterdocht of vermoeidheid overbrengen.
* stedelijke instelling: Hoewel niet altijd vereist, roept de achtergrond vaak 's nachts een stad op, door regen gesneden straten of slecht verlichte interieurs.
* Femme fatale/hardgekookte detective: Dit zijn de archetypische tekens. Bepaal waar u naar streeft.
* Morele dubbelzinnigheid: Niemand is puur goed of slecht.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Ontwikkel een duidelijk idee van het personage en het verhaal dat je wilt vertellen. Overwegen:
* Karakterrol: Femme fatale? Versleten detective? Gangster?
* Emotionele toestand: Wereldverklaar? Berekenen? Angstig?
* Story Snippet: Wat is er net gebeurd? Wat gaat er gebeuren?
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die bij de noir -esthetiek past. Goede opties:
* Steegjes (vooral 's nachts)
* Gebouwen met brand ontsnappen
* Verlaten gebouwen
* Vaag verlichte bars of restaurants
* Windows met Venetiaanse jaloezieën
* Model gieten: Kies een model waarvan het uiterlijk en acteervermogen bij uw concept past. Iemand met sterke functies en het vermogen om emotie over te brengen is de sleutel.
* garderobe en rekwisieten:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Suits, Ties, Collared shirts, hoeden, sigaretten, whisky -bril, geweren (indien van toepassing en veilig).
* vrouwen: Lange lagen, elegante jurken, rode lippenstift, hoeden met sluiers, parels, handschoenen, sigaretten, portemonnees, hoge hakken.
* Props: Kranten, typemachines, telefoons, asbakken, wapens (nogmaals, indien van toepassing en veilig behandeld).
* verlichtingsapparatuur:
* stroboscoop of speedlight: Voor het creëren van hard licht en gecontroleerde schaduwen.
* softbox of paraplu: Voor het verzachten van het licht (maar gebruik spaarzaam om contrast te behouden).
* rooster: Om het licht te concentreren en morsen te voorkomen.
* snoot: Om een kleine, gerichte lichtstraal te creëren.
* C-Stands: Voor het precies positioneren van lichten.
* Reflector: Om licht in schaduwgebieden te stuiteren (gebruik subtiel).
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Vaak aan de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp om sterke schaduwen op het gezicht te creëren.
* RIM Light/Kicker: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Dit voegt diepte toe.
* Achtergrondlicht: Wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten en interesse toe te voegen. Kan een kale lamp, een straatlantaarn zijn of een patroon dat op de muur is geprojecteerd.
* Venetiaans blind effect: Een klassieke noir -techniek. Schijn een licht door Venetiaanse jaloezieën om gestreepte schaduwen over het gezicht van het onderwerp te werpen. U kunt een soortgelijk effect creëren met een gobo (een stencil met een patroon).
* hard licht: Gebruik harde lichtbronnen (zoals een kale lamp of een stroboscoop met een rooster) om harde schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Low-key verlichting: Het algemene beeld moet donker zijn, met het grootste deel van het frame in schaduw.
Verlichtingsinstellingen Voorbeeld:
* Simple Single Light Setup: Plaats een stroboscoop met een rooster opzij en iets achter het onderwerp. Hoek het een beetje naar beneden om schaduwen te creëren onder de ogen en neus. Pas het vermogen van de stroboscoop aan om de totale belichting te regelen.
* Setup met twee licht: Gebruik het eerste licht als het sleutellicht. Voeg een randlampje achter het onderwerp toe om scheiding van de achtergrond te creëren.
* Setup met drie lichten: Sleutellicht, velglicht en een achtergrondlicht om een specifiek gebied te verlichten of een patroon aan de achtergrond toe te voegen.
4. Samenstelling en poseren:
* Dynamische hoeken: Gebruik lage hoeken, hoge hoeken en Nederlandse hoeken (de camera kantelen) om een gevoel van onbehagen en spanning te creëren.
* close-ups: Benadruk de ogen van het onderwerp en gezichtsuitdrukkingen om emotie over te brengen.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen en andere elementen om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Compositie Off-Center: Plaats het onderwerp iets off-center om een meer dynamische en interessante compositie te creëren. Regel van derden is van toepassing.
* poseren:
* mannen: Broeierige, contemplatieve poses. Staande in schaduwen, leunend tegen muren, een sigaret vasthouden, wegkijken in de verte.
* vrouwen: Verleidelijke, mysterieuze of kwetsbare poses. Leunend tegen een deuropening, een sigaret roken, over hun schouder kijken, een pistool vasthouden.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar voorkomen dat het te 'vriendelijk' of benaderbaar is. Een zijde blik of een blik die door de kijker lijkt te kijken, kan zeer effectief zijn.
5. Schieten:
* Camera -instellingen:
* Lage ISO: Om geluid te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten kan f/2.8 tot f/5.6 een goed startpunt zijn. Experiment.
* sluitertijd: Pas aan om de scène goed bloot te stellen, rekening houdend met de kracht van uw tonen.
* schiet in raw: Voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en poseert om te vinden wat het beste werkt voor uw concept.
6. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One.
* Sleutelaanpassingen:
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verhogen.
* zwarten: Die de zwarten om een dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te voorkomen.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om scherpte en textuur toe te voegen (gebruik spaarzaam).
* curven: Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik te verfijnen. S-curven kunnen het contrast stimuleren met behoud van details.
* Kleurafstand:
* desaturatie: Verminder verzadiging om een meer gedempte of monochrome look te creëren. Volledig monochroom (zwart en wit) is een klassieke keuze.
* Split tonen: Voeg een subtiele tint toe aan de hoogtepunten (bijvoorbeeld geel of oranje) en een andere tint aan de schaduwen (bijv. Blauw of groen). Dit kan een meer complexe en sfeervolle look creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de verlichting te verbeteren en een meer gebeeldhouwde look te creëren. Focus op het verbeteren van hoogtepunten en schaduwen op het gezicht.
* graan: Het toevoegen van een subtiel korrel kan het vintage gevoel van de afbeelding verbeteren. Gebruik het echter spaarzaam; Te veel kan er afleidend uitzien.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
7. Tips en overwegingen:
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals wapens gebruikt, zorg er dan voor dat ze niet functioneel zijn en veilig worden behandeld.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Geef ze richting en feedback tijdens de shoot.
* Mood en sfeer: Speel muziek op de set die past bij de noir -esthetiek om het model te helpen in karakter te komen.
* Referentiemateriaal: Bestudeer klassieke film noir -films en stills voor inspiratie. Kijk naar verlichting, compositie en poseren. Voorbeelden zijn:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze elementen te combineren, kunt u boeiende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!