i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welke emotie wil je oproepen? Mysterie, introspectie, kracht, kwetsbaarheid? Dit zal uw keuzes voor verlichting, poseren en expressie begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling. Gebruik Pinterest-, Google -afbeeldingen of fotografiewebsites om referenties te verzamelen.
2. versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR, spiegelloos of zelfs een telefoon met handmatige instellingen.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of iets dergelijks). Een snel diafragma (f/2.8 of breder) is nuttig voor een ondiepe scherptediepte, wat helpt het onderwerp te isoleren.
* Lichtbron (cruciaal):
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Een enkele stroboscoop met een modificator is alles wat je echt *nodig hebt *.
* continu licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal niet zo krachtig als een stroboscoop. Zoek naar LED -panelen die zijn ontworpen voor fotografie.
* natuurlijk licht (venster): Mogelijk, maar moeilijker te controleren. Je hebt een raam nodig dat weg is van direct zonlicht (een raam op het noorden is ideaal op het noordelijk halfrond).
* lichtmodifier: Dit vormt en verzacht het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor een algemene ingehouden look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder gecontroleerd.
* snoot: Creëert een strakke, gerichte lichtstraal. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Verbind de lichtstraal en voorkom licht morsen.
* Barn -deuren: Geweldig voor het vormgeven en regelen van de richting van het licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een stuk kartonnen geschilderd zwart zal werken.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om indien nodig een kleine hoeveelheid licht in schaduwgebieden te stuiteren, maar gebruik spaarzaam in echte ingewijde key.
* Light Stand: Om uw lichtbron en modificator vast te houden.
* externe trigger (voor stroboscoop): Maakt het leven veel gemakkelijker.
3. Locatie:
* Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een kamer met minimale ramen is ideaal.
* Stel uw achtergrond in en zorg ervoor dat deze goed verlicht is.
4. Model:
* Beknip je model over de stemming en het concept waar je naar streeft.
* Kleding:donkere kleding is meestal het beste voor ingehouden. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen.
* Make -up:natuurlijke make -up of make -up die schaduwen en contouren verbetert, kunnen goed werken.
ii. Het schot instellen:
1. Camera -instellingen (handmatige modus):
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Pas indien nodig aan. Een iets hogere opening zoals f/8 kan nodig zijn als u een flits gebruikt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u er een gebruikt (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan totdat u de juiste belichting krijgt.
* Witbalans: Pas aan om overeen te komen met uw lichtbron. Gebruik de "flash" -instelling voor stromen of aangepaste witbalans indien nodig.
2. Verlichtingsinstelling (Placement van de sleutellicht is sleutel):
* Eén lichtinstelling (meest voorkomende):
* Plaats het licht op de * zijde * van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Hoek het licht * naar beneden * enigszins. Dit helpt het gezicht te beeldhouwen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht tot het onderwerp. Dichter betekent sterker, zwaarder licht. Verder weg is zachter.
* modificatoren: Bevestig een softbox, paraplu, snoot of rooster aan uw licht om het licht te vormen en verzacht het licht.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Verplaats de lichtbron rond om te zien hoe deze de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Zelfs een kleine verschuiving in positie kan het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
* Een reflector gebruiken (spaarzaam):
* Als u een * zeer * subtiele hoeveelheid licht in de schaduwen wilt, plaats dan een witte reflector tegenover uw lichtbron. Gebruik het * heel * spaarzaam, omdat het doel is om de schaduwen diep te houden.
3. Focus:
* Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus of handmatige focus.
iii. Het schot maken:
1. Testschoten: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt. Let goed op het histogram. U wilt dat de meeste gegevens in de donkere gebieden zijn, maar nog steeds met wat detail in de hoogtepunten.
2. poseren en expressie:
* Leid uw model met poseren. Moedig hen aan om hun gezicht naar of weg van het licht te draaien om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* Let op hun uitdrukking. Een subtiele verandering in emotie kan een groot verschil maken in de algehele impact van het portret.
* Overweeg om uw onderwerp iets van de camera te laten kijken voor een meer mysterieus of introspectief gevoel.
3. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iv. Post-processing (bewerken):
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -bewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan indien nodig aan, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet overdreven te maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen en til de schaduwen enigszins op om details te onthullen, maar niet te veel.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten aan om de schaduwen en de blanken te verdiepen om de hoogtepunten op te fleuren.
* Duidelijkheid: Het toevoegen van duidelijkheid kan de textuur en detail in de afbeelding verbeteren.
3. Lokale aanpassingen:
* Branden en ontwijken: Gebruik de borstelgereedschap in Lightroom of soortgelijke software om selectief donker te maken (verbranden) of verlichte (Dodge) gebieden van de afbeelding. Dit kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van uw onderwerp verder te beeldhouwen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke details.
4. Zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om er een te vinden die je leuk vindt.
5. Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
6. Gewas: Knip de afbeelding bij om een sterkere compositie te creëren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Low-key fotografie draait helemaal om het begrijpen van licht en schaduw. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van het gewenste effect.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen.
* subtiliteit is de sleutel: Low-key is ongeveer * hints * van lichte en diepe schaduwen. Vermijd de afbeelding overdreven.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van het portret. Let op het haar, kleding en expressie van je model.
* minder is meer: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal helpen om de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* Begrijp uw uitrusting: Leer uw camera en verlichtingsapparatuur van binnen en van buiten kennen. Hoe beter je je uitrusting begrijpt, hoe creatiever je kunt zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de schoonheid en het mysterie van het menselijk gezicht vastleggen. Veel succes en veel plezier!