i. Planning en conceptualiseren:afstemming op uw merk
Dit is misschien wel het belangrijkste deel. Sla het niet over! Stel uzelf deze vragen:
* Wat is uw merkidentiteit? Voordat je er zelfs aan denkt om te poseren, moet je je merk van binnen en van buiten kennen. Overwegen:
* Doelgroep: Wie probeer je te bereiken?
* merkwaarden: Wat zijn de kernprincipes waarvoor u staat (bijv. Authenticiteit, innovatie, creativiteit, luxe, benaderbaarheid)?
* merkpersoonlijkheid: Als uw merk een persoon was, hoe zou u ze dan beschrijven (bijvoorbeeld professioneel, speels, verfijnd, nuchter)?
* merk esthetiek: Welke visuele stijl vertegenwoordigt uw merk (bijv. Minimalistisch, vintage, modern, kleurrijk, gedempt)? Overweeg kleuren, texturen, verlichting en algehele stemming.
* Brandverhaal: Wat is het verhaal dat uw merk vertelt?
* Welk bericht wil je overbrengen met dit zelfportret? Denk verder dan "Ik ben de oprichter." Wil je:
* Uw expertise laten zien?
* Markeer je creativiteit?
* Vertrouwen en verbinding bouwen?
* Een specifieke vaardigheid of service demonstreren?
* Illustreren de waarden van uw merk in actie?
* Waar wordt deze foto gebruikt? Dit beïnvloedt de framing, de inhoud en de toon:
* website over pagina: Professioneler, vriendelijk.
* Social Media -profiel: Kan meer casual, expressief zijn.
* Blogbericht: Kan rechtstreeks verband houden met het onderwerp.
* Persbericht: Professioneel en representatief.
* Marketingmateriaal: Ontworpen om de aandacht te trekken.
* Welke zoekwoorden beschrijven uw merk? Gebruik deze om visuals te brainstormen.
ii. Technische aspecten:uitrusting en instellingen
* camera:
* DSLR/spiegelloze camera: Biedt de meeste controle en kwaliteit. Gebruik een statief!
* smartphone: Moderne smartphones hebben uitstekende camera's. Gebruik een statief of stabiel oppervlak. Reinig de lens!
* lens (bij gebruik van een DSLR/spiegelloos):
* prime lens (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten, het aanbieden van scherpte en mooie achtergrond vervaging (bokeh). 50 mm is vaak een goed uitgangspunt.
* zoomlens: Biedt flexibiliteit in framing zonder te bewegen.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe, goed gecomponeerde zelfportretten.
* release op afstand (sterk aanbevolen): Hiermee kunt u de camera activeren zonder in de opname te zijn, waardoor u meer vrijheid krijgt om op natuurlijke wijze te poseren. Veel camera's hebben smartphone -apps die fungeren als externe triggers.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Het gemakkelijkste en vaak de meest vleiende. Schiet in de buurt van een raam tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht:
* softbox/paraplu: Verspreidt het licht voor een zachte, zelfs look.
* ringlicht: Creëert een cirkelvormig vanglicht in de ogen en is goed voor close-ups.
* constant LED -paneel: Biedt consistent, controleerbaar licht.
* Vermijd: On-camera flash (over het algemeen onflatteus).
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op je gezicht vestigt. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) houdt meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Snel genoeg om vervaging te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Gebruik een statief om lagere sluitertijden bij weinig licht mogelijk te maken.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* focus: Gebruik autofocus (AF) om je op je ogen te concentreren. Als u handmatige focus gebruikt, gebruikt u live weergave en zoom in om een scherpe focus te garanderen. Overweeg om Single-Point AF te gebruiken en het focuspunt rechtstreeks op uw oog te plaatsen.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in de nabewerking indien nodig.
* Afbeeldingsformaat: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking. Als u kleinere bestanden nodig heeft, gebruikt u JPG.
iii. Locatie en achtergrond
* Locatie: Kies een locatie die visueel interessant is, relevant voor uw merk en ondersteunt de algemene boodschap.
* Kantoor: Brengt professionaliteit en expertise over.
* studio: Biedt een schone en gecontroleerde omgeving.
* Outdoor -instelling: Kan context en visuele aantrekkingskracht toevoegen (bijv. Een park voor een merk Health and Wellness, een stedelijk landschap voor een technologiemerk).
* Home: Toont benaderbaarheid en persoonlijke verbinding.
* Achtergrond:
* Houd het simpel: Vermijd rommel die van u afleidt.
* kleurenpalet: Kies kleuren die uw merk aanvullen.
* Props: Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk en voeg visuele interesse toe (bijv. Een laptop voor een technische ondernemer, kunstbenodigdheden voor een kunstenaar, ingrediënten voor een chef).
* textuur: Voeg textuur toe aan de achtergrond (bijv. Een bakstenen muur, een houten hek, een achtergrond van de stof).
iv. Poseren en expressie:het presenteren van uw merkpersoonlijkheid
* Oefening poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest flatterende te vinden.
* houding: Ga staan of ga rechtop zitten om vertrouwen over te brengen.
* Lichaamstaal: Wees je bewust van je lichaamstaal en hoe deze je merkpersoonlijkheid communiceert.
* Gebruik een spiegel: Gebruik een spiegel om uw houding en expressie te controleren.
* Gezichtsuitdrukking:
* Oogcontact: Maak direct oogcontact met de camera om verbinding te maken met de kijker.
* glimlach: Een echte glimlach kan benaderbaarheid en warmte overbrengen.
* Beschouw uw merk: Als uw merk serieus en professioneel is, kan een meer gereserveerde uitdrukking geschikt zijn.
* Garderobe &Styling:
* jurk voor uw merk: Kies kleding die de stijl en waarden van uw merk weerspiegelt.
* kleurenpalet: Blijf bij het kleurenpalet van uw merk.
* Accessoires: Gebruik accessoires om visuele interesse en persoonlijkheid toe te voegen.
* verzorging: Let op je haar, make -up en verzorging.
v. De shoot:alles samenstellen
1. Stel uw camera en statief in: Plaats uw camera op het statief en omlijst de opname. Gebruik een testobject om de focus en samenstelling te verfijnen.
2. Stel uw focus in: Gebruik een stand-in object (zoals een boek of een waterfles) op de verte waar uw gezicht zal zijn. Focus op dat object en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
3. Stel de timer/externe sluiter in: Gebruik de timer van uw camera of een externe sluiterrelease om de foto te maken.
4. Maak meerdere schoten: Maak veel foto's, experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
5. Review en aanpassen: Bekijk de foto's op uw camera en maak indien nodig aanpassingen. Wijzig indien nodig uw houding, verlichting of camera -instellingen.
6. Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om een geweldig zelfportret te krijgen. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
vi. Natuurverwerking:verbetering en raffinage
* software:
* Adobe Lightroom: Professionele software voor het bewerken van foto's.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden.
* snapseed (mobiel): Een krachtige en gratis mobiele bewerkings -app.
* VSCO (mobiel): Nog een populaire mobiele bewerkings -app met filters.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de afbeelding er natuurlijker uit te laten zien.
* Slijpen: Voeg scherpte toe om de afbeelding er knapperiger uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die overeenkomen met het kleurenpalet van uw merk.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken of afleidingen, maar vermijd overretouching, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* Consistentie: Pas een consistente bewerkingsstijl toe op al uw merkfoto's.
vii. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips
* Wees authentiek: De beste zelfportretten zijn die die je ware persoonlijkheid vangen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Wees zelfverzekerd: Projectvertrouwen in uw pose en expressie.
* zijn consistent: Houd een consistente visuele stijl bij al uw merkfoto's.
* minder is meer: Houd de compositie eenvoudig en overzichtelijk.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van vertrouwde vrienden of collega's.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van zelfportretten.
* Test uw foto: Zorg ervoor dat de foto er goed uitziet wanneer het wordt geschaald naar de juiste maten die nodig zijn op verschillende platforms.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat uw merkidentiteit effectief ondersteunt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!