1. Planning en voorbereiding:
* concept: Denk na over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Lustige portretten worden vaak gebruikt om ernst, mysterie of introspectie af te beelden. Als je je concept kent, zal je je verlichting en positie -beslissingen begeleiden.
* Model: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Hoekige gezichten en expressieve ogen werken vaak goed.
* garderobe: Kies voor donkere of gedempte kleding. Vermijd felle kleuren of patronen die de aandacht van het gezicht wegnemen. Zwart, donkergrijs, diepe blues en bruin zijn ideaal.
* Achtergrond: Je hebt een donkere achtergrond nodig. Zwarte stof, een donkere muur, of zelfs eenvoudigweg uw model ver van een lichter gekleurde muur in een donkere kamer positioneren, kan werken. De sleutel is om licht te minimaliseren dat van de achtergrond reflecteert.
* Locatie: Een slecht verlichte kamer of studio is het beste. U wilt het licht precies regelen.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Een zoomlens is ook acceptabel.
* Lichtbron: Een enkele lichtbron is de basis van een ingehouden portret. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met modificaties): Een stroboscoop biedt de meeste kracht en controle.
* modificatoren: A snoot Richt het licht in een strakke balk. A Grid doet hetzelfde maar kan worden bevestigd aan een softbox. Deze zijn uitstekend voor het beeldhouwen van het licht op het gezicht. A softbox Biedt een zachter, meer diffuus licht, maar zorg ervoor dat u het gebruikt op een manier die nog steeds een overwegend donker beeld creëert. Schuurdeuren helpen het licht vorm te geven.
* speedlight (flash): Een speedlight kan op dezelfde manier worden gebruikt als een studio -stroboscoop, maar met minder kracht.
* continu licht: Een lamp, zaklamp of zelfs een kaars kan worden gebruikt, maar het is moeilijker om de intensiteit te regelen. LED -panelen met verstelbare helderheid zijn goede keuzes.
* Light Stand (bij gebruik van strobe/speedlight): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren, maar gebruik het spaarzaam om het ingehouden effect te behouden. Een zwarte kaart kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u nauwkeurig het licht dat op uw onderwerp valt te meten voor nauwkeurige blootstelling.
3. Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing: De plaatsing van uw sleutellicht is cruciaal. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw model en uw visie. Hier zijn een paar veel voorkomende plaatsingen:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht opzij en iets achter het hoofd van uw model. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron en benadrukt schaduwen.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor het model. Dit kan een dramatische uitstraling creëren met diepe schaduwen onder de ogen en neus.
* Hoge hoekverlichting: Positionering van de lichtbron boven en opzij, naar beneden wijzend in een hoek van 45 graden, zal een dramatische, gebeeldhouwde look creëren met diepe schaduwen.
* achter (randverlichting): Plaats het licht achter uw model. Dit creëert een halo -effect rond de randen van het gezicht en het lichaam. U moet een reflector of een zeer zwak vullicht gebruiken om de voorkant van het gezicht enigszins te verlichten.
* het licht bevredigen: "Fedding" omvat het vissen van het licht zodat de * rand * van de balk op uw onderwerp valt, in plaats van het midden. Dit verzacht het licht en vermindert harde schaduwen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als u geen krachtige verlichting gebruikt.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het gezicht van het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. In een studioomgeving zal de sluitertijd vooral de helderheid van de achtergrond beïnvloeden. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125, 1/200) om de achtergrond donkerder te maken en ervoor te zorgen dat alleen het licht van uw stroboscoop/flits het onderwerp verlicht. Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Met spotmeting kunt u een klein deel van het gezicht van het onderwerp meten, zodat het goed wordt blootgesteld. Middengewogen meting neemt een gemiddelde van het licht in het midden van het frame.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stroboscoop/speedlight, "wolfraam" voor gloeilamp).
5. De foto nemen:
* Stel het schot samen: Let op de compositie. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen of andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het model, omdat ze het middelpunt van het portret zijn.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Het grootste deel van uw histogram moet naar de linkerkant zijn (donkere tonen).
* Richt het model: Geef uw model een duidelijke richting. Moedig ze aan om te ontspannen en de emotie uit te drukken waar je naar streeft. Besteed aandacht aan hun houding, expressie en blik.
* shoot in raw (aanbevolen): Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of meer dramatische schaduwen te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te sharpen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken, het licht verder te vormen en de functies van het model te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit: Een ingehouden portret betekent niet noodzakelijkerwijs dat de afbeelding volledig zwart is. Er zou nog steeds details en tonaliteit moeten zijn in de hoogtepunten.
* Vermijd knippen: Pas op dat u uw hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Clipping treedt op wanneer de beeldgegevens aan de extreme uiteinden van het histogram worden geduwd, wat resulteert in een verlies van detail.
* Modelcommunicatie: Een goed rapport met uw model is cruciaal. Praat met hen over het concept en de stemming die u wilt maken.
* Wees niet bang voor het donker: Omarm de schaduwen! Ze geven low-key portretten hun dramatische kracht.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!