i. Voorbereiding is de sleutel:
* Concept &storyboard:
* Brainstorm: Denk aan de stemming, het verhaal en de algehele esthetiek die je wilt bereiken. Wat voor soort lichte paden stel je voor? Zullen ze communiceren met het onderwerp of een achtergrond maken?
* schets: Schet uw idee uit. Dit helpt u om de uiteindelijke afbeelding te visualiseren en uw verlichtingspatronen te plannen. Neem de pose van het onderwerp en de paden van licht op.
* Referentiebeelden: Verzamel referentiefoto's van licht schilderen, portretten en poses die u inspireren.
* Locatie Scouting:
* duisternis: Zoek een locatie die volledig donker kan worden. Lichtvervuiling is de vijand. Idealiter is een binnenruimte het beste, zoals een kelder, garage of studio. Buiten, probeer afgelegen gebieden weg van stadslichten.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig voor uw onderwerp, camera en voor u om te bewegen met uw lichtbronnen.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een gewone muur of een gestructureerd oppervlak kan goed werken.
* MARE UP:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor het besturen van instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden met lange blootstelling.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met:
* zaklampen: Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig. Overweeg verschillende kleuren en bundeltypen.
* Stringlichten: Voeg grillige patronen en zacht licht toe.
* Vezeloptische kabels: Geweldig voor het tekenen van fijne lijnen van licht.
* LED -panelen/strips: Goed voor bredere kleur wasbeurten.
* Glow Sticks: Leuk voor energetische en kleurrijke effecten.
* staalwol (zorgvuldig!): Vereist voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen (zie hieronder).
* Gekleurde gels (optioneel): Om kleur toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* zwart doek/karton: Om licht te blokkeren van ongewenste gebieden (optioneel).
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van lichten en markeerposities.
* Donkere kleding: Dus je verschijnt niet per ongeluk in het schot tijdens het licht schilderen.
* assistent (sterk aanbevolen): Om te helpen bij het poseren, verlichting en timing.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Handschoenen, oogbescherming en niet-ontspannende kleding. Vermijd brandbare materialen. Heb een emmer water in de buurt.
ii. Camera -instellingen:
* cameramodus: Handleiding (M)
* ISO: Begin laag (100-400). Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Experiment!
* kleiner diafragma (bijv. F/8 - f/16): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van de scène scherp wordt. Vereist langere belichtingstijden. Goed voor gedetailleerd licht schilderen.
* breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6): Creëert een ondiepere scherptediepte en vervaagt de achtergrond. Vereist kortere belichtingstijden. Goed voor het isoleren van uw onderwerp.
* sluitertijd: Dit is de kern van licht schilderen. Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van uw verlichting en de complexiteit van het schilderij. Misschien heeft u 30 seconden of zelfs enkele minuten nodig.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp. Schakel Autofocus (AF) uit nadat u de focus hebt bereikt, of uw camera kan proberen zich opnieuw te concentreren tijdens de lange belichting, wat resulteert in een wazig beeld. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten voor het focussen.
* Witbalans: Stel het in op een vaste waarde (bijv. "Tungsten/incandescent" voor warm licht, of "daglicht" voor koeler licht). Experimenteer om te vinden wat het beste werkt met uw lichtbronnen. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in Raw. Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Ruisreductie: Schakel lange belichtingsruisreductie (LENR) in-camera uit. Het verdubbelt de belichtingstijd. U kunt het geluid verminderen bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of stilstaan in de gekozen pose. Leg uit dat ze de pose lang moeten vasthouden.
2. dim de lichten (of zet ze uit): Totale duisternis is ideaal.
3. Maak een testschot (zonder licht schilderen): Gebruik de bovenstaande camera -instellingen om een foto te maken van alleen uw onderwerp in het donker. Hiermee kunt u uw camera -instellingen beoordelen en aanpassingen aanbrengen in ISO, diafragma en sluitertijd * voordat * u begint met licht schilderen. U controleert meestal op algehele blootstelling.
4. De belichting begint: Druk op de sluiterrelease (of gebruik de timer/afstandsbediening).
5. Verf met licht:
* Beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Vermijd stoppen of schokkende bewegingen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp/de achtergrond is, hoe helderder het zal verschijnen.
* snelheid: Hoe langzamer je het licht beweegt, hoe helderder de lijnen zullen zijn.
* gelaagdheid: Bouw het licht in lagen op. U kunt meerdere keren in hetzelfde gebied schilderen om het helderder te maken.
* Verborgen jezelf: Blijf in beweging en vermijd het licht rechtstreeks bij de camera te schijnen. Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid te minimaliseren.
6. Beëindig de belichting: De camera stopt de belichting automatisch op basis van uw set sluitertijd.
7. Bekijk de afbeelding: Controleer het LCD -scherm op uw camera om het resultaat te zien. Analyseer de blootstelling, lichtpatronen en de pose van het onderwerp.
8. Pas en herhaal: Pas op basis van de beoordeling uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd), lichte schildertechniek (snelheid, afstand, gelaagdheid) en de pose van het onderwerp aan. Maak nog een schot! Herhaal totdat u het gewenste effect bereikt.
iv. Lichte schildertechnieken:
* Markering: Gebruik licht om bepaalde kenmerken van uw onderwerp of de achtergrond te benadrukken.
* Overzicht: Trek de omtrek van uw onderwerp met licht om een gloeiend silhouet te creëren.
* vormen maken en patronen: Gebruik licht om vormen, wervelingen, lijnen en andere abstracte patronen in de lucht rond uw onderwerp te tekenen.
* Kleurmenging: Gebruik meerdere gekleurde lichtbronnen om gradiënten en interessante kleurencombinaties te maken.
* stenciling: Knip vormen in karton uit en schijn een licht erdoorheen om patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
* orb -fotografie: Creëer sferische licht orbs door een lichtbron in een cirkel te draaien.
* Steel Wool Spinning: (Met extreme voorzichtigheid!) Spin verlichte staalwol om vonken te creëren die interessante patronen vormen. Vereist een draadafwijking, draad, staalwol en een open, niet-ontspannend gebied. * Dit is potentieel gevaarlijk!* Onderzoek en praktijk in een veilige omgeving.
v. Onderwerp poseren en interactie:
* eenvoud: Begin met eenvoudige poses en verhoog geleidelijk de complexiteit.
* Still vasthouden: Het belangrijkste voor uw onderwerp is om stil te blijven tijdens de blootstelling. Oefening maakt perfect.
* interactie: Overweeg om het onderwerp te laten communiceren met het lichte schilderij. Ze kunnen een lichtbron vasthouden, "vang" lichte paden of op een of andere manier op het licht reageren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een subtiele, natuurlijke gezichtsuitdrukking te behouden. Vermijd overdreven dramatische uitdrukkingen die er in het uiteindelijke beeld onnatuurlijk uitzien.
vi. Natuurverwerking:
* Witbalanscorrectie: Pas indien nodig de witbalans aan om de gewenste kleurtonen te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast en duidelijkheid toe om details te verbeteren en een meer visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in de schaduw.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals borstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele afleidende plekken of vlekken.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is een vaardigheid die oefening vereist. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer en leer van uw fouten.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, camera -instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Licht schilderen kan tijdrovend zijn. Wees geduldig en volhardend.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral bij het werken met brand of elektriciteit.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierige en creatieve ervaring zijn.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw creativiteit en visie tonen. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en geduldig te zijn - de resultaten zijn de moeite waard!