i. De basis:waarom poseren en hoek?
* vleierij: Poseren kan positieve kenmerken accentueren en waargenomen fouten minimaliseren.
* verhalen vertellen: Een pose communiceert emotie, vertrouwen of kwetsbaarheid.
* Visuele interesse: Goed poseren creëert lijnen, vormen en een gevoel van dynamiek.
* balans: Helpt bij het creëren van symmetrie of aangename asymmetrie in het frame.
ii. Belangrijkste principes om te onthouden:
* Breek de symmetrie: Mensen zijn van nature asymmetrisch. Perfect symmetrische poses zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit.
* Scheiding creëren: Scheiding tussen lichaamsdelen (bijv. De arm en torso) creëert een meer dynamische en visueel interessante compositie. Vermijd ledematen plat tegen het lichaam gedrukt.
* Hoeken zijn je vriend: Hoeken voegen dimensie en visuele interesse toe. Denk aan het kantelen, lichaam, schouders of ledematen.
* De kracht van gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht van het ene been naar het andere wordt verplaatst, creëert een natuurlijke curve en een meer ontspannen houding.
* Beschouw het licht: Hoe het licht interageert met het lichaam vormt de pose.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, geef duidelijke en specifieke aanwijzingen en geef aanmoediging. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer en aanpassen: Kijk continu naar de pose door de lens en maak indien nodig aanpassingen.
iii. De pose afbreken - van top tot teen:
a. Het hoofd en het gezicht:
* De koptilitie: Een lichte kant -kant (links of rechts) is bijna universeel vleiend. Het verlengt de nek en voegt interesse toe. Experimenteer met kleine aanpassingen.
* Jawline Definitie: Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren en een beetje naar beneden duwen. Dit strakker wordt de huid onder de kin en definieert de kaaklijn. Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een enigszins off-camera kijken kan echter een meer peinzende of doordachte stemming creëren.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een glimlach met gesloten mond kan ook erg elegant zijn. Dwing geen glimlach.
* Expressie: Welke emotie probeer je over te brengen? Zorg ervoor dat de gezichtsuitdrukking overeenkomt met de pose.
* Hoofdpositie ten opzichte van het lichaam: Een lichte kanteling van het hoofd kan veel toevoegen aan een pose.
b. De schouders:
* De schoudertilt: Het kantelen van de schouders in de tegenovergestelde richting van de kop kantelt, creëert evenwicht en visueel belang.
* schouderpositie ten opzichte van de camera: Vermijd beide schouders rechtstreeks in lijn met de camera, omdat dit het onderwerp er breder uit kan laten zien. Hoek het lichaam zodat de ene schouder dichter bij de camera is dan de andere.
* Schouderhoogte: De ene schouder iets hoger dan de andere voegt een natuurlijke asymmetrie toe.
* ontspannen schouders: Vertel uw onderwerp om hun schouders te ontspannen. Gespannen schouders zien er onnatuurlijk uit.
c. De torso en taille:
* De curve (de "S" -vorm): Moedig het onderwerp aan om een lichte curve in hun wervelkolom te creëren. Dit voegt vorm en dimensie toe aan het lichaam.
* De hoek: Het zijn van het onderwerp uit hun lichaam van de camera is over het algemeen meer flatterend dan het rechtstreeks tegenover te zien. Dit creëert een slanker silhouet.
* Hands On Hips: Dit is een klassieke pose die empowerment en zelfverzekerd kan zijn. Houd rekening met de plaatsing van de elleboog (iets weg van het lichaam).
* kleding: Let op hoe de kleding past en hoe deze op het lichaam drapeert. Pas de kleding indien nodig aan om een meer vleiend silhouet te maken.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om op natuurlijke wijze te ademen. Hun adem inhouden zal spanning veroorzaken.
d. De armen en handen:
* Vermijd platte armen: Laat het onderwerp nooit hun armen plat tegen hun zijkanten drukken. Hierdoor ziet de armen er groter uit en creëert een minder dynamische pose.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen voegt een natuurlijke curve toe en creëert scheiding van het lichaam.
* Handplaatsing:
* zakken: Handen in zakken kunnen er ontspannen en casual uitzien.
* Haar: Het haar voorzichtig aanraken kan elegant en sensueel zijn.
* gezicht: Handen die het gezicht inlijsten, kunnen de aandacht op de ogen vestigen.
* Props: Het vasthouden van een prop kan context en interesse toevoegen aan het portret.
* ontspannen handen: Handen moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd gebalde vuisten of stijve vingers.
* de driehoek: Het creëren van driehoeken met de armen (bijvoorbeeld een elleboog gebogen en de hand die op de heup rust) voegt visuele interesse toe.
e. De benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve en een meer ontspannen houding.
* puntige teen: Richt op de teen verlengt het been.
* LEGPOSITIE: Steek de benen over de enkels, knieën of dijen over.
* Afstand van de camera: Het ene been verder van de camera plaatsen dan het andere voegt diepte en dimensie toe.
* Voethoek: De voeten die iets naar buiten naar buiten gaan, kan een meer vleiende houding creëren.
* Beweging: Leg de beweging van de benen vast tijdens het lopen of rennen voor dynamische opnamen.
iv. Specifieke poseerscenario's:
* Standing: Begin met de gewichtsverschuiving, hoek het lichaam en experimenteer met arm- en handplaatsing.
* zitten: Laat het onderwerp aan de rand van de stoel of de ontlasting zitten. Moedig hen aan om een beetje naar voren te leunen of hun benen over te steken.
* liggend: Dit kan een zeer ontspannen en intieme pose zijn. Besteed aandacht aan de curve van de wervelkolom en de plaatsing van de armen.
* groepen: Schik de onderwerpen op verschillende hoogten en hoeken. Maak een verbinding tussen hen (bijvoorbeeld hand in hand of kijk naar elkaar).
v. Hoeken en perspectief:
* Schiethoek:
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid.
* Lage hoek: Kan het onderwerp er groter, krachtiger en heroïscher uitzien.
* Lenskeuze: Wijdhoekige lenzen kunnen het lichaam vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten. Telefoto -lenzen hebben de neiging om het lichaam te comprimeren.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen voor een spiegel: Probeer zelf verschillende poses om te begrijpen hoe ze zich voelen en hoe ze eruit zien.
* Bestudeer andere portretten: Let op de poses die worden gebruikt in tijdschriften, advertenties en online.
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag anderen om hun mening over uw poseren.
vii. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* comfort is van het grootste belang: Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien dan een stijve.
* Kleine aanpassingen maken een groot verschil: Zelfs kleine aanpassingen aan een pose kunnen een aanzienlijke impact hebben.
* Er is geen One-Size-Fits-all-oplossing: De beste pose hangt af van het individuele onderwerp, hun lichaamstype en de gewenste stemming.
* Houd rekening met lichaamstaal: De pose moet de gewenste boodschap communiceren.
* veel plezier! Poseren moet een creatief en plezierig proces zijn.
viii. Bronnen:
* YouTube: Zoek naar "portret poseren tutorial" voor tonnen visuele voorbeelden.
* pinterest: Maak een bord met poses die je leuk vindt voor inspiratie.
* boeken: Zoek naar boeken over portretfotografie en poseren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kwaliteit van uw portretten dramatisch verbeteren. Vergeet niet geduldig, oplettend en creatief te zijn! Succes!