Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Positie voor portretten kan ontmoedigend zijn, maar dat hoeft niet te zijn! Inzicht in enkele basisprincipes kan uw foto's drastisch verbeteren en u zich comfortabeler voelen voor de camera. Dit is wat iedereen zou moeten weten:

i. Inzicht in de basis:

* ontspanning is de sleutel: Het belangrijkste is om te ontspannen! Spanning toont in je gezicht en lichaamstaal. Haal diep adem, probeer je geest vrij te maken en vertrouw op je fotograaf.

* houding is belangrijk: Een goede houding maakt je meteen zelfverzekerder en gepolijst.

* Sta Tall: Stel je voor dat een touw je omhoog trekt van de kroon van je hoofd.

* schouders terug en neer: Vermijd gebogen; Trek je schouders voorzichtig naar achteren en naar beneden.

* Betrek je kern: Een lichte betrokkenheid van uw kernspieren biedt ondersteuning en helpt bij de houding.

* Hoeken zijn je vriend: Als je de camera rechtstreeks tegenkomt, kun je er breder uitzien. Experimenteer met hoeken:

* Lichte bochten: Je lichaam iets opzij zetten (meestal ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer flatterend.

* onder ogen op het licht: Draai je gezicht naar de lichtbron om je functies te verlichten en vleiende schaduwen te creëren.

* Let op je handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Vermijd stijve vuisten of gebalde handen.

* ontspannen handen: Laat je handen losjes aan je zijkanten hangen, enigszins gebogen.

* Betrek je handen: Houd iets vast (een prop, je haar, een jas), laat ze in je zakken laten (duimen eruit!), Of raak je gezicht voorzichtig aan.

* Kinpositie: De gevreesde "dubbele kin" is vaak een gevolg van onjuiste kinplaatsing.

* Iets vooruit en omlaag: Duw je kin iets naar voren en naar beneden. Denk erover om je kin enigszins uit te jagen zonder er gespannen uit te zien. Het kan onnatuurlijk aanvoelen, maar het ziet er vaak geweldig uit op foto's.

* Vermijd het stoppen van uw kin: Dit kan een dubbele kin benadrukken en je nek laten verdwijnen.

* Glimlach op natuurlijke wijze: Een glimlach forceren ziet er meestal nep uit.

* Denk aan gelukkige gedachten: Het herinneren van een aangename herinnering of het nadenken over iets waar je van houdt, kan helpen een echte glimlach te creëren.

* "Squinch" je ogen: Een lichte schoorsten of kreukelen rond je ogen zorgt ervoor dat een glimlach er authentieker uitziet.

* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende glimlachen om te zien wat er het beste uitziet. Een glimlach met gesloten mond kan ook erg elegant zijn.

ii. Specifieke poses en tips:

* zittende poses:

* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen naar de camera creëert een aantrekkelijker en intiem gevoel.

* Kruis je benen (maar wees bewust): Het oversteken van je benen kan flatterend zijn, maar vermijd ze niet goed te kruipen, omdat het onflatteuze uitstulpingen kan creëren.

* Zit rechtop: Handhaaf een goede houding, zelfs tijdens het zitten.

* staande poses:

* Gewichtsverschuiving: Als je je gewicht naar één been verplaatste kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.

* Buig een knie: Een enigszins een knie buigen kan ook visuele interesse toevoegen.

* Gebruik uw omgeving: Leun tegen een muur, houd een reling vast of communiceer met uw omgeving.

* groep poses:

* Varie in hoogte: Regel mensen op verschillende hoogten (zittend, staand, leunend) om een ​​meer dynamische compositie te creëren.

* Fysieke verbinding: Moedig mensen aan om (een arm rond een schouder, handen gekoppeld) aan te raken om verbinding te tonen.

* Vermijd rechte lijnen: Mensen wankelen mensen enigszins om een ​​rigide, line -upeffect te voorkomen.

* poseren voor verschillende lichaamstypes:

* Curvy -figuren: Benadruk je bochten door je lichaam een ​​beetje te draaien en je handen op je heupen te plaatsen. Vermijd niet rechtop.

* langere individuen: Houd rekening met uw lengte in groepsfoto's. Buig je knieën een beetje of ga achter anderen staan ​​om een ​​visuele balans te creëren.

* Kortere individuen: Draag hakken of sta op een licht verhoogd oppervlak om hoogte toe te voegen. Vermijd poses waardoor je er kleiner uitziet.

iii. Communicatie en vertrouwen:

* communiceer met uw fotograaf: Bespreek uw zorgen, voorkeuren en specifieke functies die u wilt markeren of minimaliseren.

* Vertrouw op uw fotograaf: Ze zijn de expert en hebben een getraind oog voor flatterende hoeken en verlichting. Sta open voor hun suggesties.

* Vraag om feedback: Wees niet bang om je fotograaf om feedback te vragen tijdens de shoot. Ze kunnen u helpen uw pose en expressie aan te passen.

iv. Beyond the Pose:

* houding is alles: Zelfs de beste pose bespaart geen foto als u niet zelfverzekerd en comfortabel bent. Omarm uw individualiteit en laat uw persoonlijkheid doorschijnen.

* Focus op de emotie: Denk na over de boodschap die u op de foto wilt overbrengen. Probeer je vertrouwen, vreugde of sereniteit te projecteren? Laat uw uitdrukking uw intentie weerspiegelen.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren voor de spiegel of met vrienden, hoe comfortabeler je wordt.

Samenvattend:

Positie voor portretten is een vaardigheid die kan worden geleerd en verbeterd met oefening. Door de basisprincipes van houding, hoeken en ontspanning te begrijpen, en door effectief te communiceren met uw fotograaf, kunt u verbluffende foto's maken die u nog jaren koestert. Vergeet niet om jezelf te zijn, plezier te hebben en op het proces te vertrouwen!