i. Fundamentele principes - De basis om in gedachten te houden
* comfort is de sleutel: Een stijve, ongemakkelijke pose zal laten zien. Controleer constant met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich ontspannen voelen. Moedig hen aan om pauzes te nemen en zich indien nodig aan te passen.
* Natuurlijke beweging: Zelfs in een statische houding, stel kleine bewegingen voor. Laat ze hun gewicht verschuiven, hun houding aanpassen of een beetje buiten de camera kijken.
* Hoeken en lijnen: Let op hoe het lichaam lijnen en hoeken creëert. Een straight-on pose kan plat aanvoelen. Het bich aan de camera vullen diepte en interesse toe.
* Gewichtsverdeling: Waar het gewicht wordt geplaatst, beïnvloedt de algehele look. Gewicht op één been kan een meer ontspannen, dynamische pose creëren.
* Handen doen er toe: Onhandige handen kunnen een foto verpesten. Geef ze iets te doen (houd een object vast, plaats ze in de zakken, laat ze tegen een oppervlak rusten). Vermijd gebalde vuisten of stijve, rechte vingers.
* Jawline Definitie: Vaak gewenst in mannelijke fotografie. Een lichte voorwaartse jut van de kin (de "Turtle" of "Chicken Neck" -techniek, zeer subtiel gebruikt!) Kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* schouders: De schouders van de schouders helpt de houding te verbeteren en laat het onderwerp meer zelfverzekerd lijken.
* Communicatie: Richt uw onderwerp duidelijk en met vertrouwen. Gebruik bemoedigende taal. Leg uit waarom u een pose suggereert.
ii. Staande poses
* De "lichte hoek" -houding:
* Hoek het lichaam 45 graden naar de camera.
* Gewicht op het ene been, het andere enigszins buigen.
* Handen in zakken (duimen out is meestal meer ontspannen).
* Eén schouder iets naar voren.
* Kin die enigszins omhoog of omlaag is gekanteld, afhankelijk van de gewenste look.
* De "leunende" pose:
* Leun tegen een muur, boom of andere structuur.
* Kruis de ene enkel over de andere.
* Arms gekruist, of één arm op de muur/structuur, de andere in een zak.
* Kijk uit de camera voor een meer openhartig gevoel.
* De "Walking" pose:
* Leg het onderwerp in beweging vast.
* Experimenteer met verschillende loopsnelheden en hoeken.
* Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas.
* Gebruik een hogere sluitertijd om de beweging te bevriezen, of een langzamere sluitertijd voor een bewegingseffect.
* De "zelfverzekerde" houding:
* Voeten schouderbreedte uit elkaar.
* Goede houding, schouders naar achteren.
* Arms ontspannen aan hun zijkanten, of een hand in een zak.
* Direct oogcontact met de camera (of een lichte grijns).
* De "terugkijken" pose:
* Laat het onderwerp weglopen van de camera, draai dan om en kijk terug over hun schouder.
* Legt een gevoel van mysterie of intriges vast.
iii. Zittende poses
* De "gekruiste benen" poseren:
* Zittend op een stoel, kruk of de grond.
* Kruis het ene been over het andere bij de knie.
* Leun een beetje naar voren.
* Arms die op de benen rusten.
* De "leunend naar voren" pose:
* Zittend op een stoel, kruk of de rand van een tafel.
* Leun naar voren, rustende onderarmen op knieën.
* Dit kan een meer doordachte of introspectieve stemming creëren.
* De "ontspannen" pose:
* Comfortabel zitten in een stoel of op de grond.
* Het ene been recht, de andere gebogen.
* Arms ontspannen aan hun zij of rusten op de grond.
* Vermijd teveel teveel; handhaven een goede houding.
* De "trap" pose:
* Zittend op de trap, met een of beide benen verlengd.
* Varieer de hoek van het lichaam en de richting van de blik.
* De "vloer" pose:
* Zittend op de vloer tegen een muur, benen gekruist, knieën omhoog
* Armen ontspannen in schoot
* Kijkend naar de camera, of opzij
iv. Actie poseert
* sport/hobby's: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met hun favoriete activiteiten (basketbal spelen, werken aan een auto, gitaar spelen).
* werken/maken: Fotografeer het onderwerp in hun werkomgeving en doe iets waar ze gepassioneerd over zijn (schrijven, schilderen, coderen).
* Lachen/glimlachen: Moedig oprecht gelach en glimlachen aan. Vertel een grap, stel een dwaze vraag of laat ze denken aan iets grappigs.
* bewegen: Wandelen, rennen, springen - deze kunnen dynamische en boeiende afbeeldingen creëren.
v. Handplaatsing - een cruciaal detail
* in zakken: Duim eruit ziet er meestal meer ontspannen uit. Duw de hele hand niet diep in de zak.
* Rustend op een oppervlak: Een muur, een tafel, een stoel - dit kan een natuurlijke en comfortabele plek voor de handen bieden.
* Een object vasthouden: Een boek, een koffiekopje, een hulpmiddel - dit kan context en interesse toevoegen aan de foto.
* Vergrendelde vingers: Dit kan een meer doordachte of intieme stemming creëren.
* op het gezicht: Een hand die de wang of kin licht aanraakt, kan een opvallende houding zijn, maar wees voorzichtig om te voorkomen dat het gezicht wordt verdoezeld.
* gekruiste armen: Kan er zelfverzekerd of defensief uitzien, afhankelijk van de houding.
* aan de zijkanten: Ontspannen houding is de sleutel om dit uit te trekken.
vi. Tips voor specifieke lichaamstypes
* Slim builds: Vermijd overdreven brede standpunten waardoor ze er kleiner uitzien. Gebrachte kleding werkt vaak goed. Experimenteer met gelaagdheid.
* spieropbouw: Benadruk de lichaamsbouw met poses die pronken met de spieren. Gebrachte kleding is belangrijk.
* grotere builds: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Het lichaam laten helpen en het gebruik van vleiende verlichting kunnen helpen. Donkere kleding kan afslanken. Zorg ervoor dat kleding goed past, niet te strak.
vii. Kledingoverwegingen
* pasvorm: Kleding moet goed passen, niet te strak of te los.
* stijl: De kleding moet overeenkomen met de gewenste stemming en de persoonlijkheid van het onderwerp.
* kleur: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* patronen: Vermijd overdreven drukke patronen die afleiden.
* verzorging: Zorg ervoor dat kleding schoon, geperst en presentabel is.
viii. Locatie en omgeving
* verkenningslocaties: Vóór de shoot, zoek locaties die veel licht, interessante achtergronden hebben en afstemmen op de algehele esthetiek die u probeert te bereiken.
* Natuurlijk licht: Maak indien mogelijk gebruik van natuurlijk licht. Experimenteer met verschillende tijden van de dag. De gouden uren (zonsopgang en zonsondergang) zijn ideaal.
* stedelijke instellingen: Muren, steegjes, bruggen en industriële gebieden kunnen geweldige achtergronden bieden voor mannelijke fotografie.
* Natuurlijke instellingen: Parken, bossen, stranden en velden kunnen een meer ontspannen en natuurlijk gevoel creëren.
ix. Verlichting
* diffuus licht: Zacht, zelfs licht is over het algemeen vleiend. Gebruik een diffuser of schiet in de schaduw.
* Directioneel licht: Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en de functies van het onderwerp markeren.
* achtergrondverlichting: Kan een silhouet of een halo -effect creëren.
* kunstlicht: Gebruik strobjes of speedlights om de verlichting te regelen. Experimenteer met verschillende modificaties (softboxes, paraplu's, reflectoren).
x. Bewerken en naverwerking
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente look en feel te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd overretouching.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Kan een tijdloze en klassieke look creëren.
xi. Algemene tips
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken.
* Bekijk afbeeldingen samen: Laat het onderwerp de foto's zien terwijl je fotografeert en vraag om hun feedback. Dit helpt hen om zich meer betrokken en comfortabel te voelen.
* Wees geduldig: Positie kan tijd kosten, vooral voor iemand die niet gewend is om voor de camera te staan.
* Het belangrijkste is dat het creatief is! Gebruik deze tips als uitgangspunt, maar wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen.
Door deze tips en technieken te combineren, kunt u verbluffende en impactvolle portretten van mannen creëren die zowel flatterend als authentiek zijn. Vergeet niet om deze ideeën aan te passen aan het individuele onderwerp en de specifieke doelen van de fotoshoot. Succes!