1. Inzicht in het concept:
* Langzame sluitertijd: Legt meer omgevingslicht vast, waardoor beweging wazig kan worden door bewegende elementen of onderwerpbeweging.
* flash: Bevriest het onderwerp scherp en voorkomt dat ze volledig vervaagd worden door de langzame sluitertijd.
* Gecombineerd effect: Creëert een mix van scherpte en beweging, waarbij het onderwerp wordt benadrukt en tegelijkertijd een artistieke en dynamische aanraking aan de achtergrond wordt toegevoegd.
2. Vereiste apparatuur:
* camera: Een camera met handmatige modus (M) of diafragma prioriteit (AV/A) en flash -instellingen.
* externe flitser: Een speciale externe flits wordt sterk aanbevolen. Ingebouwde flitsen zijn meestal minder krachtig en hebben minder controle. TTL -mogelijkheden zijn nuttig.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Helpt de achtergrond scherp te houden, vooral met zeer langzame sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert verder de cameramake bij het gebruik van een statief.
* softbox of diffuser (optioneel): Zacht de flits voor meer flatterende resultaten.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* Handmatige modus (M): Biedt volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor maximale controle.
* Apertuurprioriteitsmodus (AV/A): Hiermee kunt u het diafragma instellen en de camera zal de sluitertijd automatisch aanpassen om de juiste belichting voor het omgevingslicht te bereiken. Gebruik dit als u zich in een veranderende lichtomgeving bevindt.
* diafragma:
* Kies een diafragma dat uw gewenste scherptediepte biedt. Over het algemeen werkt f/2.8 tot f/5.6 goed voor portretten, waardoor wat achtergrondinvaging mogelijk is terwijl het onderwerp in focus wordt gehouden. Aanpassen op basis van uw creatieve visie.
* sluitertijd:
* Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/30e van een seconde. Experiment!
* 1/30 tot 1/15: Creëert subtiele bewegingsonscherpte.
* 1/8e tot 1/4e: Meer uitgesproken beweging vervaagt.
* 1/2 tweede of langer: Significante bewegingsonscherpte, die een vast onderwerp of meer dramatische effecten vereisen.
* De specifieke sluitertijd die je nodig hebt, hangt af van het omgevingslicht en de hoeveelheid bewegings vervaging die je wilt.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200 en neem alleen toe indien nodig om de blootstelling aan de omgeving op te fleuren.
* Flash -modus:
* Synchronisatie van de achtergrond (of 2e gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, vlak voordat de sluiter sluit. Dit creëert het effect van lichte paden * na * het onderwerp, dat over het algemeen visueel aantrekkelijker is dan de paden die voor hen verschijnen (wat gebeurt met de voorste kribben synchronisatie). Controleer uw camera -handleiding voor het inschakelen van dit.
* ttl (door-de-lens) flitsmeting: Hiermee kan de camera automatisch de flash -power bepalen voor de juiste belichting. Dit is een goed uitgangspunt, maar misschien moet u de flashcompensatie aanpassen.
* Handmatige flash -modus: Biedt volledige controle over het flash -vermogen. Vereist meer vallen en opstaan, maar biedt de meest consistente resultaten zodra u de instellingen hebt ingebeld.
* Flash -compensatie:
* Gebruik flitscompensatie om de helderheid van de flits te verfijnen.
* Positieve flitscompensatie: Verhoogt het flash -vermogen, waardoor het onderwerp helderder wordt.
* Negatieve flitscompensatie: Verlaagt het flash -vermogen, waardoor het onderwerp donkerder wordt.
* Begin met 0 en pas indien nodig aan op basis van uw initiële resultaten.
* Witbalans:
* Stel uw witbalans in op het gebied van omgevingslicht (bijvoorbeeld wolfraam voor binnenverlichting, daglicht voor buitenverlichting). Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurweergave. Overweeg om in RAW-formaat te schieten om een grotere flexibiliteit te hebben bij het werken.
* Focusmodus:
* Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of One-Shot AF) om ervoor te zorgen dat het onderwerp scherp is. Mogelijk moet u de focus pre-focus en vergrendelen, afhankelijk van de situatie.
4. Schiettechnieken:
* Stabiliseer de camera: Als u langzame sluitertijden gebruikt, is een statief essentieel om te voorkomen dat camera -shake het hele beeld vervaagt. Probeer uzelf in de hand te houden tegen iets solide.
* Positionering en poseren:
* Onderwerpstabiliteit: Laat uw onderwerp proberen zo stil mogelijk te blijven tijdens de belichting. Zelfs kleine bewegingen kunnen vervaging veroorzaken.
* Beweging opzettelijk: U kunt het onderwerp ook instrueren om specifieke bewegingen te maken (bijv. Een langzame wending, een handgebaar) om opzettelijke bewegingsonscherpte te creëren.
* Regelen van omgevingslicht:
* Kies locaties met interessante bronnen voor omgevingslicht (bijv. Streetlights, neonborden, autokoplampen).
* Schieten in schemering of dageraad, of in slecht verlichte omgevingen, kan een goede balans bieden tussen omgevingslicht en flits.
* Samen en focus: Kader uw schot en focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp (of wat u ook wilt zijn).
* Neem het schot: Druk op de ontspanknop en houd de camera stabiel vast totdat de belichting is voltooid.
* Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer op scherpte, bewegingsonscherpte en algehele blootstelling. Pas uw instellingen aan (sluitertijd, flitscompensatie, ISO) en probeer het opnieuw totdat u het gewenste effect bereikt.
5. Tips en trucs:
* Experiment: Het slepen van de sluiter is een techniek die experimenten vereist. Wees niet bang om verschillende instellingen en benaderingen te proberen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het anticiperen op de resultaten en het bellen in de juiste instellingen.
* Start eenvoudig: Begin met relatief snelle sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30) en vertraag ze geleidelijk naarmate je je comfortabeler voelt met de techniek.
* Controleer de achtergrond: Let op wat er op de achtergrond gebeurt. Drukke of afleidende achtergronden kunnen afbreuk doen aan het algehele beeld.
* Natuurverwerking: U kunt de afbeelding in de postverwerkingssoftware (bijv. Photoshop, Lightroom) verfijnen door blootstelling, contrast en kleurbalans aan te passen.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. Gebruik Motion Blur om een gevoel van energie, beweging of mysterie over te brengen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de techniek uit aan uw onderwerp en laat hen weten dat ze stil moeten blijven (of op een specifieke manier moeten bewegen) tijdens de belichting. Dit zal hen helpen begrijpen wat u probeert te bereiken en effectief mee te werken.
* Locatie, locatie, locatie: Kies locaties die interessante lichtbronnen of texturen bieden om het bewegingseffect te verbeteren. Denk aan stadsgezichten met autolichten of scènes met draaiende objecten.
Voorbeeldscenario's:
* Portret in een stadsstraat: Gebruik een langzame sluitertijd om de bewegingswazing van autokoplampen te vangen die voorbij streaken, terwijl de flits het onderwerp bevriest.
* Portret in een bar of club: Gebruik het omgevingslicht van de balk om een kleurrijke en dynamische achtergrond te creëren, terwijl de flits het onderwerp verlicht.
* Portret met onderwerpbeweging: Laat het onderwerp langzaam draaien of bewegen hun armen om een gevoel van beweging en energie te creëren.
Door de principes te begrijpen en de hierboven beschreven technieken te oefenen, kunt u de sluiter effectief slepen en verbluffende en creatieve portretfoto's maken. Veel plezier met experimenteren!