i. Planning en voorbereiding:
* conceptualiseren: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Overweeg de stemming, de kleuren, de vormen en hoe ze zich verhouden tot uw onderwerp. Brainstorm over specifieke lichte schildertechnieken die u wilt proberen (bijv. Lichte paden, gloeiende orbs, lichte stencils).
* verken een locatie: Je hebt een zeer donkere omgeving nodig. Dit kan een overdekte studio zijn met de lichten uit, een donkere buitenlocatie 's nachts (weg van straatlantaarns), of zelfs een garage met minimaal licht dat lekt. Overweeg de achtergrond - zal het volledig zwart zijn of zul je wat omgevingslicht introduceren?
* Verzamel uw apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en de mogelijkheid om sluitertijd, diafragma en ISO te regelen.
* stevig statief: Absoluut essentieel! De lange belichting vereist een stabiele camera.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen bij het starten van de belichting.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief! Opties zijn onder meer:
* zaklampen: LED -zaklampen zijn geweldig voor controle. Verschillende maten en focusmogelijkheden bieden verschillende effecten.
* LED -strips: Flexibel en veelzijdig voor het creëren van lineaire patronen en het verlichten van grotere gebieden.
* glasvezelstokken: Maak delicate lichte paden.
* staalwol: (Vereist extreme voorzichtigheid - Zie de veiligheidssectie hieronder!) Creëert vonken en heldere paden.
* telefoonschermen: Gebruik een telefoonscherm met verschillende kleuren of patronen voor subtiele effecten.
* Fairy Lights: Voor een grillige en dromerige uitstraling.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbron om de kleur te veranderen.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat u op de foto wordt vastgelegd.
* Gaffer -tape/klemmen: Voor het beveiligen van lichtbronnen indien nodig.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig, maar niet essentieel als u uw camera begrijpt.
* Veiligheid (erg belangrijk):
* staalwol: Dit is een brandgevaar! Gebruik het nooit in de buurt van brandbare materialen. Draag oogbescherming (bril), handschoenen en lange mouwen. Doe het in een veilige, open ruimte weg van droge vegetatie. Laat een brandblusser of water in de buurt. Controleer de lokale voorschriften - het kan op sommige gebieden verboden zijn.
* Let op uw omgeving: Vooral in donkere omgevingen, houd rekening met struikelgevaren.
* Informeer anderen: Als u in een openbare ruimte werkt, laat mensen dan weten wat u doet.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle over de camera nodig.
* diafragma (f-stop): Begin met een middellange afstand (bijv. F/5.6 - f/8) voor een behoorlijke velddiepte en scherpte. Pas op op basis van uw gewenste lichtschilderingseffect en beschikbaar licht. Kleinere openingen (hoger F-nummer) verhogen de diepte van het veld en vereisen meer licht.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer). Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw lichte schildertechniek. Je hebt genoeg tijd nodig om je lichtbron te verplaatsen. Bulb -modus (waarbij de sluiter open blijft zolang u de knop vasthoudt) kan nuttig zijn voor zeer lange belichtingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als u absoluut meer licht nodig hebt, maar probeer eerst de diafragma en sluitertijd aan te passen.
* focus:
* autofocus (AF): In het donker kan autofocus worstelen. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten, zich te concentreren op hun ogen (of het belangrijkste gebied dat u in focus wilt hebben) en schakel vervolgens de lens naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen.
* Handmatige focus (MF): Als autofocus onmogelijk is, gebruik dan een fel licht om je handmatig op je onderwerp te concentreren voordat je het licht uitschakelt. Overweeg pre-focusering in betere verlichtingsomstandigheden en het markeren van de lenspositie.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam/gloeilamp voor warm licht van een zaklamp, fluorescent voor koeler LED -licht). Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtoon te bereiken. Overweeg om in RAW te fotograferen om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Ruisreductie (lange belichting NR): Schakel dit in eerste instantie uit. Het kan uw belichtingstijd verdubbelen en is mogelijk niet nodig. Als je overmatig geluid ziet in je lange blootstellingen, zet het dan aan.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat ze staan of stilstaan in de gewenste pose. Leg uit dat ze tijdens de lange blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Maak een testschot: Met de camera ingesteld op de gekozen instellingen, maak je een snelle testopname in het donker. Dit helpt je om het omgevingslicht te peilen en te bepalen hoeveel lichtschilderen je moet toevoegen.
3. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterrelease (of timer) om de camera te activeren.
4. Lichte schildertijd! Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats uw lichtbron (en) volgens uw plan.
* het onderwerp verlichten: Gebruik het licht om licht te "schilderen" op het gezicht, lichaam of kleding van uw onderwerp. Verplaats het licht soepel en gelijkmatig om te voorkomen dat ze harde schaduwen of hotspots creëren.
* Lichte paden maken: Verplaats de lichtbron in specifieke patronen, zoals wervelingen, lijnen of geometrische vormen. De snelheid van je beweging en de helderheid van het licht zullen de dikte en intensiteit van de paden beïnvloeden.
* Stencils gebruiken: Houd een stencil voor de lichtbron vast om vormen op uw onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* lichte orbs: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren. De grootte en vorm van de bol hangen af van de snelheid en straal van uw beweging.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt de belichting automatisch na de ingestelde tijd.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de resultaten:
* belichting: Is het algehele beeld te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of sluitertijd dienovereenkomstig aan.
* Licht schilderen: Heb je de gewenste lichteffecten gemaakt? Pas uw lichte schildertechniek aan (snelheid, patronen, afstand van het onderwerp).
* focus: Is het onderwerp in focus? Richt de focus opnieuw aan indien nodig opnieuw.
7. Herhaal! Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Blijf je camera -instellingen en lichte schildertechnieken aanpassen totdat je de gewenste resultaten bereikt. Wees niet bang om nieuwe ideeën te proberen en de regels te overtreden!
iv. Tips voor unieke portretten:
* Gebruik gekleurde gels: Het toevoegen van gels aan uw lichtbronnen kan levendige en dramatische portretten creëren. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om de gewenste stemming te bereiken.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals stoffen, maskers of interessante objecten om het verhaal te verbeteren en visuele interesse toe te voegen. Je kunt de rekwisieten ook verlichten!
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot alleen zaklampen. Probeer glasvezelwands, sterretjes (veilig!), LED -strips of zelfs uw telefoonscherm te gebruiken.
* Silhouetten maken: Plaats uw onderwerp voor een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* Gebruik lichte stencils: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
* Motion Blur: Laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren.
* Combineer omgevingslicht en licht schilderen: Wees niet bang om wat omgevingslicht in de scène te introduceren. Dit kan helpen om de omgeving te definiëren en een meer realistische look te creëren.
* Natuurverwerking: Verbeter uw lichte schilderportretten in postverwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Pas de blootstelling, contrast, kleuren en scherpte aan om de uiteindelijke look te bereiken. U kunt ook eventuele ongewenste elementen verwijderen, zoals de lichtschilder zelf als ze per ongeluk in het frame ronddwalen.
v. Geavanceerde technieken:
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen met verschillende kleuren en intensiteiten om complexe lichteffecten te creëren.
* Licht schilderen met staalwol (voorzichtigheid vereist): Creëert prachtige vonken en lichte paden, maar vereist extreme veiligheidsmaatregelen.
* Licht schilderen met projectoren: Projectbeelden of patronen op uw onderwerp of de achtergrond voor een meer dynamisch effect.
* Licht schilderen combineren met traditionele flash -fotografie: Gebruik een flits om het onderwerp op zijn plaats te bevriezen en gebruik vervolgens licht schilderen om creatieve effecten eromheen toe te voegen.
Licht schilderen is een uitdagende maar lonende techniek waarmee je echt unieke en artistieke portretten kunt maken. De sleutel is om te experimenteren, plezier te hebben en niet bang te zijn om nieuwe dingen te proberen. Veel succes en gelukkig licht schilderen!