1. Inzicht in natuurlijk licht is de sleutel:
* het gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het zachte, warme licht gedurende het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang is je beste vriend. Het is van nature vleiend en creëert prachtige huidtinten. Plaats uw onderwerp zodat het licht hun gezicht in een vleiende hoek raakt.
* bewolkte dagen (softbox -luchten): Bewolde dagen gedragen zich als een gigantische softbox. Het licht is diffuus en zelfs, het minimaliseren van harde schaduwen. Het ontbreken van harde schaduwen maakt het vergevingsgezind en gemakkelijk om mee te werken. Focus op poseren en compositie.
* middagzon (de uitdaging): Dit is het moeilijkste licht. De zon is direct boven het hoofd en creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin. Vermijd indien mogelijk rechtstreeks in de zon schieten. U kunt echter nog steeds goede foto's krijgen door:
* schaduw vinden: Zoek naar open schaduw - een schaduwrijk gebied dat nog steeds open is voor veel hemel (zoals de schaduw van een groot gebouw, een brede boom of een veranda). Open tint zorgt voor zacht, diffuus licht zonder harde schaduwen. *Let op kleurafdelingen van omliggende oppervlakken. Groene bladeren kunnen een groene cast, bakstenen muren een rode cast geven, enz. Pas de witbalans dienovereenkomstig aan.*
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon * achter hen. Dit creëert een velglicht- of halo -effect. U zult waarschijnlijk * voor * hun gezicht moeten blootstellen, wat de achtergrond kan overbelichten, maar dit kan een prachtig, dromerig effect creëren. Houd rekening met lensflare - gebruik een lenskap en pas uw positie enigszins aan om deze te minimaliseren.
* Voorverlichting: Als u voor het licht moet liggen, vindt u de beste hoek om de hardheid te verminderen. Meestal is een lichte hoek beter dan rechtdoor. Schiet in RAW, zodat je de schaduwen een beetje kunt verzachten in de nabewerking.
2. Positionering en poseren:
* geconfronteerd met het licht (zorgvuldig): Laat uw onderwerp naar de lichtbron staan, maar niet rechtstreeks in de zon (tenzij het erg laag is aan de horizon). Hoek ze een beetje om harde schaduwen te voorkomen.
* Let op schaduwen: Let op waar de schaduwen vallen op het gezicht en het lichaam van uw onderwerp. Pas hun pose of positie aan om onflatteuze schaduwen te minimaliseren. Soms kan zelfs een kleine kop kantel een groot verschil maken.
* Positie is van zaken: Laat uw onderwerp niet stijf staan. Leid ze naar natuurlijk ogende poses. Een beetje hun lichaam laten penken, een arm buigen of hun gewicht verschuiven kan een enorm verschil maken.
3. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en details in schaduwen en hoogtepunten aan te passen.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Dit is vaak wenselijk voor portretten. Let op beide ogen in focus te krijgen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om cameramake te voorkomen, vooral bij het vasthouden. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntslengte is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* meting:
* Spotmeting: Meter het gezicht van uw onderwerp af om de juiste blootstelling voor hun huidtinten te garanderen. Enigszins overbelicht met 1/3 tot 2/3 van een stop kan vaak flatterend zijn.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en gemiddeld de belichting. Dit kan nuttig zijn in gebalanceerde verlichtingssituaties, maar kan aanpassing vereisen als uw onderwerp aanzienlijk helderder of donkerder is dan de achtergrond.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de lichtomstandigheden (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw). U kunt ook een aangepaste witbalans instellen met behulp van een grijze kaart. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans eenvoudig aanpassen bij het naverwerking.
4. Post-processing (bewerken):
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om diepte en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit harde schaduwen kan creëren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng details terug in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): De huid enigszins gladstrijken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar vermijd overgrenzen, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Subtiel licht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om kenmerken te verbeteren en dimensie toe te voegen. Ontwijk bijvoorbeeld de ogen om ze te laten knallen.
5. Creatieve alternatieven voor reflectoren:
* heldere oppervlakken: Zoek naar natuurlijk voorkomende heldere oppervlakken die licht kunnen stuiteren naar uw onderwerp. Voorbeelden zijn:
* Lichtkleurige wanden (vooral wit of beige)
* Zand of lichtgekleurde bestrating
* Lichamen van water (een meer, vijver of zelfs een plas) - Gebruik met voorzichtigheid, de verblinding kan intens zijn
* Lichtkleurige kleding op een nabijgelegen persoon (een vriend vragen om naast je onderwerp te staan)
* Sneeuw (wees heel voorzichtig om niet overbelicht te zijn)
* Gebruik een flits (spaarzaam): Een kleine vleugje vulflits kan helpen om schaduwen op te tillen en een schittering aan de ogen toe te voegen. Gebruik het subtiel om te voorkomen dat een harde, kunstmatige look wordt gemaakt. Pas de flash -stroom aan op een lage instelling. Diffuse de flits met een diffuser of door deze van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
Belangrijke overwegingen:
* Het comfort van uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Dit vertaalt zich in meer natuurlijk ogende foto's. Geef ze een duidelijke richting en aanmoediging.
* Experimenteren en leer: De beste manier om uw buitenportretfotografie te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Analyseer uw foto's en identificeer wat werkt en wat niet.
* Locatie Scouting: Voordat u begint met fotograferen, neemt u de tijd om de locatie te verkennen en gebieden te identificeren met goed licht en achtergronden.
Door deze technieken te beheersen en de nuances van natuurlijk licht te begrijpen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!