i. Planning en voorbereiding:het stadium voor succes instellen
* a. Concept en inspiratie:
* Wat is het verhaal? Elk geweldig portret vertelt een verhaal. Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen:streeft u naar vertrouwen, kwetsbaarheid, geluk, mysterie of iets anders? Als je je verhaal weet, begeleidt alle andere beslissingen.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Dit kan afkomstig zijn van tijdschriften, Pinterest, Instagram, films - alles wat resoneert met het gevoel waar je voor gaat. Let op:
* verlichting: Hard licht, zacht licht, raamlicht, kunstmatig?
* kleurenpalet: Warm, koel, gedempt, levendig?
* poseren: Formeel, openhartig, dynamisch, statisch?
* omgeving: Studio, buitenshuis, stedelijke, natuur?
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw visie met de persoon die u fotografeert. Krijg hun inbreng, begrijp hun persoonlijkheid en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* b. Gear &instellingen:
* camera: Elke camera kan een portret maken! Maar DSLR's en spiegelloze camera's bieden de meeste controle. Zelfs een telefoon!
* lens:
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty" is geweldig voor het full-body tot taille-ups.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn vleiende compressie (minimaliseren van vervorming).
* 35 mm: Bredere invalshoek, goed voor omgevingsportretten (die het onderwerp in hun omgeving tonen).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor dromerige, artistieke portretten. Houd er rekening mee dat extreem brede openingen lastig kunnen zijn om focus te nagelen.
* Smaller Aperture (bijv. F/4, f/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus. Goed voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer nodig vanwege weinig licht.
* sluitertijd: Moet snel genoeg zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u de camera met de hand houdt. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Sneller is beter.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meeste controle, maar vereist meer oefening.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is meestal het beste voor statische portretten. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is goed voor onderwerpen die verhuizen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt, maar houd er rekening mee dat het voor de gek kan worden gehouden door heldere of donkere achtergronden. Spotmeting geeft je meer controle.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een goedkoop en effectief hulpmiddel.
* speedlight (flash): Biedt een uitbarsting van licht wanneer dat nodig is. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera (voor meer creatieve verlichting).
* softbox/paraplu: Verspreid het licht van een flits- of studio -stroboscoop, waardoor zachtere schaduwen ontstaan.
* Studio Strobes: Krachtige lichten voor studiowerk.
* c. Locatie Scouting &Time of Day:
* Beschouw de achtergrond: Is het afleidend? Vul het het onderwerp aan? Zoek naar schone achtergronden of interessante texturen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor zacht, warm en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zachte, gelijkmatige verlichting die harde schaduwen minimaliseert.
* Open schaduw: Het vinden van schaduw onder een boom of gebouw kan zelfs verlichting bieden zonder harde schaduwen.
ii. Uitvoering:het nemen van het schot
* a. Poseren en regisseren:
* Ontspan uw onderwerp: Het belangrijkste is om uw onderwerp zich op zijn gemak te laten voelen. Chat met ze, vertel grappen en geef ze duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.
* Sleutelpositie Tips:
* het lichaam besturen: Het onderwerp iets naar of uit de buurt van de camera hebben, is meestal meer flatterend dan een rechte pose.
* Gewichtsverdeling: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht van het ene been naar het andere te verplaatsen. Dit kan een meer natuurlijke en ontspannen pose creëren.
* Handen: Let op de handen! Ze kunnen er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een object vasthouden, op een schoot rusten of het gezicht voorzichtig aanraken. Vermijd gebalde vuisten.
* kin: Een lichte duw van de kin kan helpen de kaaklijn te definiëren. Vermijd "Turtle Nets" (trek de kin naar beneden).
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Overweeg catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) om leven toe te voegen aan het portret.
* Jawline: Als het onderwerp enigszins een beter gedefinieerde kaaklijn kan creëren.
* b. Focus en compositie:
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig uw focuspunt.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (zoals bomen, deuropeningen of ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* c. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor zacht, directioneel licht. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Open schaduw: Zoek schaduw onder een boom of gebouw voor zelfs verlichting zonder harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een rand van licht rond hun haar en schouders te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht (flits):
* flitser op de camera: Creëert vaak hard, onflatteus licht. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Bounce Flash: Richt de flits naar een plafond of muur om het licht te stuiteren en zachter, meer diffuus licht te creëren.
* d. Maak veel foto's:
* Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je de perfecte vastlegt.
iii. Natuurverwerking:The Finishing Touches
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Een populaire keuze voor het organiseren, bewerken en verwerken van foto's.
* Adobe Photoshop: Krachtiger dan Lightroom, maar ook complexer. Gebruikt voor meer geavanceerde bewerkingstaken, zoals retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populaire fotobewerkingssoftware, bekend om zijn uitstekende kleurverwerking.
* Mobiele apps (Snapseed, VSCO): Goed voor snelle bewerkingen op uw telefoon.
* b. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen (bijv. Te warm of te koel).
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper lijkt. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* c. Retoucheren (subtiel is de sleutel!):
* Gladde huid: Verminder het uiterlijk van vlekken en rimpels. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe aan de blanken van de ogen.
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de vorm en vorm van het onderwerp te verbeteren.
* frequentescheiding (geavanceerd): Een techniek die de huid scheidt in twee lagen (kleur en textuur) voor meer precieze retouchering.
* d. Bijsnijden:
* Beknip het beeld om de compositie te verbeteren en vestig de aandacht op het onderwerp.
* e. Slijpen:
* Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Slijpen moet de laatste stap zijn in uw bewerkingsworkflow.
iv. Essentiële tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat werkt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw werk.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Voorbeeld:hoe ik een specifiek schot heb gekregen
Laten we zeggen dat ik een dromerige, etherische portret van een vrouw in een stromende jurk wilde vastleggen, buiten.
1. Concept/inspiratie: Ik zou kijken naar foto's met zachte, diffuus licht, pastelkleuren en stromende stoffen. Sleutelwoorden:etherisch, dromerig, romantisch, natuur.
2. versnelling: Camera met volledige frame, 85 mm lens, reflector.
3. Instellingen: Apertuurprioriteit, f/2.0, ISO 100 (indien mogelijk), evaluatieve meting.
4. Locatie/tijd: Een veld met hoog gras op Golden Hour.
5. poseren: Laat het onderwerp enigszins van de camera wegdraaien, met haar jurk die in de wind stroomt. Ze zou in de verte kunnen kijken of zachtjes glimlachen.
6. verlichting: Gebruik de ondergaande zon achter het onderwerp om een zachte achtergrondverlichting te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren.
7. Uitvoering: Maak een uitbarsting van schoten, waarbij ze verschillende momenten van de jurk vastlegt en haar uitdrukking stroomt.
8. Natuurverwerking: Lightroom:Pas blootstelling, witbalans en contrast aan. Verhoog de levendigheid en verzadiging enigszins. Voeg een vleugje duidelijkheid toe. Subtiele huid gladstrijken. Ontwijk en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Scherpen.
Key Takeaways:
* planning is cruciaal. Wijs niet alleen en schiet niet.
* verlichting is alles. Leer licht te zien en te beheersen.
* Maak uw onderwerp comfortabel. Dit is essentieel voor natuurlijke uitdrukkingen.
* Oefen en experimenteren. Vind je eigen stijl.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en boeiende verhalen vertellen. Succes!