1. Uw apparatuur intiem begrijpen:
* Mastering -instellingen: Wanneer u zowel het onderwerp als de fotograaf bent, moet u de instellingen van uw camera binnen en van buiten begrijpen. U kunt niet op iemand anders vertrouwen om diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans en focusmodi aan te passen. Dit geforceerde experimenten met verschillende instellingen in verschillende verlichtingsomstandigheden verbetert uw technische begrip aanzienlijk.
* brandpuntsafstand en perspectief: Zelfportretten kunnen u onderzoeken hoe verschillende brandpuntsafstand uw uiterlijk en de algehele compositie beïnvloedt. Je leert hoe groothoeklenzen functies kunnen vervormen en hoe telelenzen ze comprimeren. Je zult je meer bewust worden van het perspectief dat je creëert en hoe dit de boodschap beïnvloedt die je overbrengt.
* Remote triggering/timers: Leren om externe triggers of zelftimers te gebruiken, breidt uw vermogen uit om complexere en opzettelijke composities te creëren. Het dwingt je ook om je foto's zorgvuldiger te plannen.
2. Uw compositionele vaardigheden ontwikkelen:
* Plaatsing van het onderwerp: Je wordt zich zeer bewust van waar je jezelf in het kader plaatst. Je zult kritisch nadenken over de heerschappij van derden, leidende lijnen, negatieve ruimte en andere compositionele elementen omdat * u * het onderwerp bent.
* Achtergrondbewustzijn: Je bent gedwongen om meer aandacht aan de achtergrond te besteden, omdat het direct van invloed is op het verhaal van je zelfportret. U begint de omgeving, de kleuren en de texturen ervan te overwegen en hoe zij met u aanvullen of contrasteren.
* framing: Je onderzoekt verschillende manieren om jezelf in de scène te kaderen, met behulp van natuurlijke elementen of door de mens gemaakte objecten om het oog van de kijker te trekken en een gevoel van diepte te creëren.
3. Verbetering van uw verlichtingsvaardigheden:
* Natuurlijk lichte beheersing: Zelfportretten zijn een fantastische manier om te leren hoe ze natuurlijk licht kunnen manipuleren. Je experimenteert met fotograferen op verschillende tijdstippen van de dag, met verschillende richtingen ten opzichte van de lichtbron en het gebruik van reflectoren en diffusers om het licht te vormen.
* kunstmatige verlichtingstechnieken: Het opzetten en gebruiken van kunstmatige verlichting (strabees, speedlights, continue lichten) voor zelfportretten kan een uitdaging zijn, maar ongelooflijk lonend. Je leert over lichtmodificatoren, lichtverhoudingen en hoe je verschillende stemmingen en effecten met licht kunt creëren.
* Inzicht in schaduwen en hoogtepunten: Je wordt zich diep bewust van hoe licht en schaduw je functies boeten en diepte creëren in je afbeeldingen. Dit bewustzijn vertaalt zich ook in uw fotografie van andere onderwerpen.
4. Uw poseren en expressie verfijnen:
* Zelfbewustzijn: Het nemen van zelfportretten vereist dat u uw eigen uiterlijk analyseert en leert welke hoeken en poses het beste voor u werken. Dit zelfbewustzijn strekt zich uit tot het begrijpen van hoe verschillende uitdrukkingen verschillende emoties overbrengen.
* Communicerende emotie: Je maakt niet langer alleen een foto; Je fungeert als een model, probeert een gevoel, een verhaal of een idee te communiceren door je pose en expressie. Dit bouwt uw vermogen op om modellen te sturen in toekomstige scheuten.
* Uit uw comfortzone breken: Zelfportretten moedigen je aan om te experimenteren met verschillende looks, stijlen en persona's. Je kunt verschillende outfits proberen, verschillende make -upstijlen toepassen of verschillende poses aannemen die je normaal niet zou overwegen. Deze experimenten kunnen leiden tot opwindende nieuwe creatieve richtingen.
5. Creativiteit en visie bevorderen:
* Ideeën conceptualiseren: Zelfportretten beginnen vaak met een idee, een concept of een gevoel dat u wilt uitdrukken. Dit conceptualisatieproces helpt u uw artistieke visie te ontwikkelen en uw gedachten te leren vertalen in visuele vorm.
* verhalen vertellen: Je gebruikt zelfportretten om verhalen te vertellen over jezelf, je ervaringen of je perspectieven. Dit ontwikkelt uw verhalende vaardigheden en uw vermogen om complexe ideeën te communiceren door middel van beelden.
* je stijl vinden: Door constant te experimenteren en na te denken over uw werk, ontwikkelt u geleidelijk uw eigen unieke stijl en stem als fotograaf.
6. Verhoogde empathie en communicatieve vaardigheden
* Inzicht in het perspectief van het model: Je krijgt onschatbaar inzicht in de ervaring om voor de camera te staan. Dit maakt je een meer empathische en begripvolle fotograaf wanneer je met modellen werkt, waardoor je je visie beter kunt communiceren en je comfortabel kunt laten voelen.
* Verbeterde richting: Als je begrijpt hoe het voelt om te worden gericht, kun je je modellen meer constructieve en nuttige richting geven, wat leidt tot betere en meer authentieke foto's.
Conclusie:
Zelfportretten gaat niet alleen over het maken van foto's van jezelf; Het gaat erom jezelf te gebruiken als hulpmiddel voor leren en groei. Het is een manier om uw technische vaardigheden te ontwikkelen, uw artistieke visie aan te scherpen en uiteindelijk een meer zelfverzekerde en volleerde fotograaf te worden. Omarm de uitdaging, experimenteer onbevreesd en je zult versteld staan hoeveel je kunt leren door de camera aan jezelf te draaien.