i. Pre-shoot:concept &planning
* 1. Definieer uw visie/concept:
* inspiratie: Kijk overal! Tijdschriften, Pinterest, films, schilderijen, werk van andere fotografen, muziekvideo's, zelfs je dromen. Bewaar afbeeldingen en ideeën die bij u resoneren.
* thema: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Overweeg thema's als:
* surrealistisch: Dromen, fantasie, veranderde realiteit.
* Samenvatting: Focus op vormen, kleuren en texturen, en de nadruk leggen op de gelijkenis van het onderwerp.
* Minimalistisch: Schone achtergronden, eenvoudige composities, gericht op de essentie van het onderwerp.
* dramatisch: Hoog contrast, sterke schaduwen en impactvolle poses.
* mode-geïnspireerd: Hoogfashion-redactionele looks emuleren.
* Karaktergebaseerd: Een specifiek karakter of persona maken.
* conceptueel: Een specifiek idee of bericht overbrengen.
* Sleutelwoorden: Schrijf zoekwoorden op die uw visie beschrijven. (bijv. "Etheral," "Mysterious," "krachtig," "dromerig", "vintage," "futuristisch"). Deze zoekwoorden zullen uw beslissingen begeleiden.
Voorbeeld: Laten we zeggen dat u het thema "Ethereal Forest Nimph" kiest. Sleutelwoorden:zacht, mystiek, natuurlijk, stromend, organisch, gloeiend.
* 2. Moodbord:
* Maak een visuele weergave van uw visie. Verzamel afbeeldingen (de uwe of van online) die de gewenste stemming, verlichting, kleuren, poses en algehele esthetiek vastleggen. Pinterest is hier uitstekend voor.
* Een moodboard helpt u en uw model op dezelfde pagina te blijven en zorgt voor consistentie in het eindresultaat.
Voorbeeld: Uw Mood Board voor "Ethereal Forest Nimph" kan zijn:
* Afbeeldingen van bossen met zacht, diffuus licht.
* Foto's van modellen met stromend haar en natuurlijke make -up.
* Voorbeelden van vloeiende, aardse jurken.
* Afbeeldingen met gloeiende lichteffecten.
* 3. Modelselectie:
* match de visie: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid overeenkomen met uw concept. Overweeg hun lichaamstype, haarkleur, huidtint en algehele sfeer.
* Communicatie: Bespreek uw visie met het model. Laat ze je moodboard zien. Zorg ervoor dat ze het concept begrijpen en comfortabel zijn om het uit te voeren.
* professionaliteit: Als u met een professioneel model werkt, bespreekt u tarieven, gebruiksrechten en eventuele specifieke vereisten.
* tfp/samenwerking: Als het een collaboratieve shoot is (tijd voor prints/portfolio), definieer dan duidelijk verwachtingen en gebruiksrechten vooraf.
Voorbeeld: Voor 'etherische bosnimf', zou je kunnen zoeken naar een model met een schone huid, lang, stromend haar en een delicate, sierlijke aanwezigheid. Leg het concept uit aan het model en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn poseren in een bosomgeving.
* 4. Locatie Scouting:
* Aanvullende instelling: De locatie moet uw visie verbeteren, niet afbreuk aan het doen. Overweeg de achtergrond, verlichting en algehele sfeer.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk en veilig is voor u, uw model en uw apparatuur.
* vergunningen: Controleer of er een vergunningen nodig zijn voor fotografie op de door u gekozen locatie.
* Tijd van de dag: Overweeg de positie van de zon op verschillende tijdstippen van de dag. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak het meest vleiende licht. Als alternatief kunnen bewolkte dagen zacht, zelfs licht bieden.
Voorbeeld: Voor 'etherische bosnimf', zou je op zoek zijn naar een bos met gevlekt zonlicht, bemoste bomen en een gevoel van rust. Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert.
* 5. Garderobe &Styling:
* Coördineren met thema: De garderobe moet direct uw visie ondersteunen. Kies kleuren, stoffen en stijlen die aansluiten bij het concept.
* Props: Overweeg om rekwisieten te gebruiken om diepte en visueel belang toe te voegen. Props kunnen het vertellen van verhalen verbeteren en een uniek element aan het portret toevoegen.
* make -up en haar: Plan de make -up en het haar als aanvulling op de algehele look. Een professionele make -upkunstenaar en haarstylist kunnen je portretten verheffen. Zelfs als u zelf de make -up/haar doet, is het belangrijk om te plannen wat de look zou moeten zijn.
* Details: Let op kleine details zoals sieraden, accessoires en zelfs nagellak. Deze details kunnen bijdragen aan de algehele esthetiek.
Voorbeeld: Voor 'etherische bosnimf', zou je een stromende, aardse toned jurk, een bloemkroon en natuurlijke, dauwachtige make-up kunnen gebruiken. Overweeg om rekwisieten te gebruiken zoals een geweven mand, een vintage boek of een kleine spiegel.
* 6. Verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: Beheers het gebruik van natuurlijk licht. Leer hoe u uw model ten opzichte van de zon kunt positioneren en gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken met behulp van streven, speedlights of continue verlichting. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's en roosters om het licht te vormen.
* kleurgels: Gebruik kleurgels om kleur toe te voegen aan uw lichtbronnen en unieke effecten te maken.
* Lichtmodificaties: Vlaggen, gobo's en reflectoren zullen het uiterlijk van het licht veranderen. Weet hoe ze ze moeten gebruiken.
Voorbeeld: Voor 'etherische bosnimf', kunt u gedempeld zonlicht door de bomen worden gefilterd. Gebruik een reflector om licht op het gezicht van het model te stuiteren. Overweeg het gebruik van een softbox met een stroboscoop om een subtiele gloed toe te voegen.
* 7. Shot List:
* Maak een opnamelijst om uw opname te begeleiden. Dit zal u helpen georganiseerd te blijven en ervoor te zorgen dat u alle benodigde afbeeldingen vastlegt.
* Neem details op zoals:
* Ideeën stellen
* Framing (close-up, medium schot, breed schot)
* Verlichtingsopstelling
* Rekwisieten om te gebruiken
Voorbeeld: Uw shotlijst voor "Ethereal Forest Nymph" kan zijn:
* Close-up van het gezicht van het model met zacht, diffuus licht.
* Gemiddeld schot van het model dat tussen de bomen staat en een bloemkroon vasthoudt.
* Wijd schot van het model in het bos, met gevlekt zonlicht die een magische sfeer creëert.
* Close-up van de handen van het model met een vintage boek.
ii. De shoot:uitvoering
* 1. Communicatie is de sleutel:
* Communiceer continu met uw model. Geef duidelijke en beknopte instructies. Geef positieve feedback en aanmoediging.
* Sta open voor suggesties en samenwerking.
* Check in met het model gedurende de shoot om ervoor te zorgen dat ze comfortabel en gelukkig zijn.
* 2. Poseren:
* gids, dicteer niet: In plaats van alleen je model te vertellen * wat * je moet doen, leg uit * waarom * je wilt dat ze op een bepaalde manier poseren.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke, ontspannen poses aan. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Beweging: Neem beweging op in je poseren. Laat uw model lopen, dansen of draaien om dynamische afbeeldingen te maken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en interessante perspectieven te vinden.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen door hun gezichtsuitdrukkingen.
* 3. Camera -instellingen:
* diafragma: Controlediepte van het veld. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Gebruik een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Controle Motion Blur en omgevingslicht. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen. Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* ISO: Controleer de gevoeligheid van uw camerasensor voor het licht. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO indien nodig in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid gegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* 4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te begeleiden.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van evenwicht en harmonie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van kalm en minimalisme te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen.
* 5. Experiment!
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. Probeer verschillende poses, hoeken, verlichtingsopstellingen en composities.
* Stap buiten uw comfortzone.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de visie
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking, catalogisatie en organisatie.
* Adobe Photoshop: Krachtig hulpmiddel voor geavanceerde bewerking, retoucheren en compositing.
* vastleggen: Populair alternatief voor Lightroom, bekend om zijn kleurenbehandeling.
* luminar ai: AI-aangedreven bewerkingssoftware voor snelle en eenvoudige verbeteringen.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichtste en donkerste delen van het beeld.
* Hoogtepunten: Herstel detail in de heldere delen van het beeld.
* schaduwen: Herstel detail in de donkere gebieden van het beeld.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 3. Kleurafstand:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg kleurtonen afzonderlijk toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurpanelen (Lightroom/Photoshop): Geavanceerde controle over kleurentinten in schaduwen, midtones en hoogtepunten.
* opzoektafels (luts): Breng vooraf gemaakte voorinstellingen voor kleurendes in voor een specifieke look.
* 4. Retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels met behoud van de natuurlijke textuur. (Gebruik spaarzaam!)
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de dimensie en details te verbeteren.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het scheiden van de kleur- en textuurinformatie in de afbeelding, waardoor meer nauwkeurige retouchering mogelijk is.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel om ze boeiender te maken.
* 5. Creatieve effecten:
* Glow -effecten: Voeg een zachte, etherische gloed toe aan de afbeelding.
* bokeh: Maak een wazig achtergrondeffect met een ondiepe scherptediepte of door kunstmatige bokeh toe te voegen.
* overlays: Voeg structuren, lichtlekken of andere elementen toe om unieke effecten te creëren.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantasie-geïnspireerde scène te creëren.
* filters: Voeg unieke filtereffecten toe om de toon of het gevoel te veranderen.
* 6. Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso.
* 7. Exporteren:
* resolutie: Kies de juiste resolutie voor uw beoogde gebruik (bijv. Web, afdrukken).
* bestandsindeling: Exporteren als JPEG voor webgebruik of TIFF voor afdrukken.
* kleurruimte: Gebruik SRGB voor webgebruik of Adobe RGB voor afdrukken.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Studie: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Wat maakt hun afbeeldingen aantrekkelijk?
* samenwerken: Werk samen met andere creatieven (make -upartiesten, stylisten, modellen) om uw vaardigheden en netwerk uit te breiden.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Blijf geïnspireerd: Blijf inspiratie zoeken uit verschillende bronnen en experimenteer met nieuwe ideeën.
* vooral :Veel plezier!
Door deze stappen te volgen en continu te oefenen, kunt u verbluffende en creatieve portretfotografie maken die uw unieke artistieke visie weerspiegelt. Succes!