Het kernidee:licht vormt uw onderwerp en vertelt een verhaal.
Hier is een snelle tip, opgesplitst in verteerbare stukken:
1. Begrijp de richting van het licht:
* Zoek naar de bron: Waar komt het licht *vandaan *? Is het de zon, een raam, een lamp of iets anders? De oorsprong kennen is de eerste stap.
* Visualiseer de schaduw: Zodra u de bron ziet, trekt u mentaal een lijn van de bron naar uw onderwerp. Waar zal het licht als eerste raken? Waar zal het * niet * raken? Shadows zijn net zo belangrijk als licht!
2. De eenvoudige cheat:gebruik je hand
* De handtruc: Houd je hand voor je uit en draai hem om, als een mini-gezicht. Merk op hoe het licht en de schaduwen veranderen, afhankelijk van de richting waar het licht vandaan komt. Dit is precies wat er gebeurt op het gezicht van uw onderwerp!
3. Gemeenschappelijke verlichtingsrichtingen en hun effecten (vereenvoudigd):
* Voorverlichting: Licht direct voor het onderwerp licht.
* profs: Flattent functies, minimaliseert schaduwen, kan goed zijn voor een heldere, vrolijke look.
* nadelen: Kan er saai uitzien, mist diepte, kan ervoor zorgen dat knijpen als het te hard is.
* zijverlichting (45 graden): Licht komt van de zijkant, tegen ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* profs: Creëert mooie schaduwen, definieert functies, voegt dimensie toe, maakt je onderwerp er driedimensionaal uit. Vaak beschouwd als de "klassieke" portretverlichting.
* nadelen: Kan rimpels of onvolkomenheden meer accentueren dan voorluchting.
* Achterverlichting: Licht komt achter het onderwerp.
* profs: Creëert een silhouet of een prachtig randlicht (een gloeiende omtrek rond het onderwerp).
* nadelen: Kan lastig zijn om correct bloot te leggen (je wilt geen volledig donker gezicht). Vereist enige vaardigheid om te controleren.
* overheadverlichting: Licht komt direct boven (zoals de middagzon).
* profs: Niet veel! Het kan soms creatief worden gebruikt, maar het is over het algemeen onflatteus.
* nadelen: Creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin, waardoor mensen er moe of zelfs sinister uitzien. Vermijd indien mogelijk!
4. Kwaliteit van het licht:hard vs. soft
* hard licht: Direct, intens licht van een kleine bron (zoals een kale gloeilamp of direct zonlicht). Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Minder vergevingsgezind.
* zacht licht: Diffuus, zacht licht van een grote bron (zoals een bewolkte hemel, een raam met een puur gordijn of een softbox). Creëert zachte, geleidelijke schaduwen. Meer vergevingsgezind en over het algemeen meer vleiend.
5. Het licht vinden:
* binnenshuis: Zoek naar Windows! Ramen zorgen voor zacht, directioneel licht. Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp in de buurt van een venster en kijk hoe het licht verandert.
* buitenshuis: Vermijd direct zonlicht, vooral 's middags. Zoek naar open tint (schaduw onder een boom of gebouw). Dit biedt zacht, zelfs licht.
Praktische oefening:
1. Zoek een bereidwillige vriend of familielid.
2. Ga naar een venster.
3. Laat ze tegenover het raam staan.
4. Draai ze langzaam en merk op hoe het licht en de schaduwen op hun gezicht veranderen.
5. Let op wat u flatterend vindt.
6. Herhaal deze oefening op verschillende locaties (verschillende vensters, buiten in open schaduw).
Key Takeaways:
* richting is belangrijk: Waar het licht * * is ten opzichte van uw onderwerp is cruciaal.
* zacht licht is je vriend: Gemakkelijker om mee te werken en meer vleiend.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je observeert en experimenteert, hoe beter je wordt in 'het licht zien'.
dieper gaan (voorbij de snelle tip):
* belichting: Leer hoe u de belichtingsinstellingen van uw camera kunt gebruiken (diafragma, sluitertijd, ISO) om uw portretten goed bloot te stellen in verschillende verlichtingssituaties.
* Witbalans: Leer hoe u de witbalans kunt aanpassen zodat uw kleuren er nauwkeurig uitzien.
* reflectoren: Leer hoe u reflectoren kunt gebruiken om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstmatige verlichting: Verken het gebruik van kunstmatige verlichting (stromingen, speedlights, enz.) Om meer gecontroleerde en dramatische verlichting te creëren.
Door deze basisprincipes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige en goed verlichte portretten. Succes!