Hoe verbluffende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal verder dan alleen het uiterlijk van het onderwerp. Ze plaatsen het individu in hun natuurlijke omgeving en onthullen hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of een belangrijk aspect van hun leven. Hier is een gids voor het maken van boeiende omgevingsportretten:
i. Inzicht in het concept:
* Wat is een omgevingsportret? Het is een portret waarbij de omgeving een belangrijke rol speelt bij het begrijpen van het onderwerp. De instelling is niet alleen een achtergrond; Het is een cruciaal element dat context, diepte en betekenis toevoegt.
* Doel: Om iets te communiceren over de identiteit, levensstijl of relatie van het onderwerp met hun omgeving.
* Key Elements:
* Onderwerp: De persoon of groep die je fotografeert.
* omgeving: De omgeving waar het onderwerp is geplaatst. Dit kan hun thuis, werkplek, een park of elke locatie zijn die relevant is voor hun verhaal.
* interactie: Hoe het onderwerp omgaat met hun omgeving. Hun houding, expressie en acties in de scène.
* verlichting: Het licht dat zowel het onderwerp als de omgeving verlicht, de stemming vestigt en de aandacht vestigt op belangrijke elementen.
* Samenstelling: Hoe u de elementen in het frame regelt om een visueel aantrekkelijk en impactvol beeld te creëren.
ii. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* onderzoek en verbinding:
* Meer informatie over uw onderwerp: Begrijp hun verhaal, passies en de betekenis van hun omgeving.
* Bezoek de locatie vooraf: Verzoek de locatie om potentiële schiethoeken te identificeren, lichtomstandigheden op verschillende tijdstippen van de dag en eventuele uitdagingen.
* Werk samen met uw onderwerp: Betrokken bij het planningsproces. Bespreek wat ze willen overbrengen en brainstormen samen. Dit bouwt vertrouwen en eigendom op.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke camera die handmatig bestuurt is geschikt.
* lenzen:
* groothoek (24-35 mm): Geweldig voor het vastleggen van een breed beeld van de omgeving.
* standaard (50 mm): Veelzijdig voor het balanceren van onderwerp en achtergrond.
* Short Telefoto (85-135mm): Goed voor het comprimeren van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp met aangename bokeh (vervaging).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik beschikbaar licht effectief. Overweeg het tijdstip van de dag, de weersomstandigheden en de richting van het licht.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* flash: Voor het toevoegen van vullicht, het overwinnen van harde schaduwen of het creëren van dramatische effecten (gebruik spaarzaam en zorgvuldig).
* diffusers: Om het harde licht te verzachten.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
* shotlijst (optioneel): Bereid een lijst met specifieke opnamen voor die u wilt vastleggen, inclusief verschillende hoeken, composities en interacties.
iii. Schiettechnieken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Controleer de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen of te slijpen, afhankelijk van uw gewenste effect. Bredelijke openingen (kleinere F-numbers zoals f/2.8 of f/4) creëren een ondiepe scherptediepte. Smalere openingen (grotere F-numbers zoals F/8 of F/11) creëren een grotere scherptediepte.
* Overweeg negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om evenwicht en visueel belang te creëren.
* verlichting:
* Let op het licht: Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Gebruik natuurlijk licht in uw voordeel: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, vleiend licht.
* vul flash: Gebruik vulflits om schaduwen op te fleuren en een meer gebalanceerde belichting te creëren.
* het licht wijzigen: Gebruik reflectoren, diffusers of scrims om het licht te vormen en te verzachten.
* poseren en interactie:
* Moedig natuurlijke poses aan: Vermijd stijve of geforceerde poses. Laat het onderwerp op een natuurlijke manier met hun omgeving communiceren.
* Richting geven, maar wees flexibel: Geef begeleiding over poseren, maar laat het onderwerp zich op natuurlijke wijze uitdrukken.
* Candide momenten vastleggen: Zoek naar authentieke momenten van interactie en emotie.
* Camera -instellingen:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de diepte van het veld regelen terwijl de camera de sluitertijd selecteert.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden.
* schiet in raw: Leg meer gegevens vast en heb een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, contrast en kleurverzadiging aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden: Pas de samenstelling aan om de impact van het beeld te verbeteren.
* retoucheren (subtiel): Verwijder afleidingen, maar vermijd overmatige retouchering waardoor het beeld er onnatuurlijk uitziet.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloos en dramatisch effect.
v. Voorbeelden van omgevingsportretten en analyse:
* de boer: Een portret van een boer in hun vakgebied, met een handvol grond. De achtergrond is een enorme uitgestrektheid van landbouwgrond, die hun verbinding met het land en hun levensonderhoud overbrengt. Verlichting is natuurlijk en zelfs, het vastleggen van de details van de grond en het verweerde gezicht van de boer.
* de muzikant: Een muzikant op het podium, omringd door instrumenten en podiumverlichting. De setting onthult hun passie en beroep. De dynamische verlichting en samenstelling leggen de energie van de prestaties vast.
* de chef: Een chef -kok in hun keuken, omringd door potten, pannen en ingrediënten. De omgeving toont hun werkruimte en de tools van hun handel. De uitdrukking van de chef is gericht en vastberaden, waardoor hun toewijding aan hun vakgebied overbrengt.
* De kunstenaar: Een kunstenaar in hun studio, omringd door schilderijen, borstels en doeken. De omgeving toont hun creatieve ruimte en hun artistieke proces. De verlichting is zacht en natuurlijk en benadrukt de kleuren en texturen van het kunstwerk.
* de leraar: Een leraar in hun klaslokaal, omringd door studenten en educatief materiaal. Het milieu toont hun beroep en passie voor onderwijs. Hun interactie met de studenten creëert een warme en boeiende sfeer.
vi. Tips voor succes:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met ze voor de shoot en leg je visie uit.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om de beste hoeken, verlichting en composities te vinden.
* Let op details: Zoek naar afleidende elementen op de achtergrond en verwijder ze indien mogelijk.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat u wilt vertellen met uw omgevingsportret en gebruik de omgeving om dat verhaal te ondersteunen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, composities en verlichtingstechnieken te proberen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen en voorbeelden te bestuderen, kunt u milieuportretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en boeiende verhalen vertellen over hun leven en ervaringen. Succes!