1. Planning en voorbereiding:
* visie: Welk gevoel wil je oproepen? Elegant, dramatisch, mysterieus? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Model/onderwerp: Kies een onderwerp comfortabel met direct oogcontact en in staat om poses te behouden.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig waar je het licht in kunt regelen. Een kamer die je kunt donker worden is ideaal. Een speciale studio is nog beter.
* Zwarte achtergrond: Het kernelement! Hier zijn een paar opties:
* Fabric Backdrop: Zwart fluwelen, vilt of mousseline zijn goede keuzes. Velvet absorbeert het meest licht, waardoor je het diepste zwart krijgt. Mousseline is betaalbaarder, maar vereist mogelijk zorgvuldige verlichting. Zorg ervoor dat het kreukvrij is!
* papieren achtergrond: Naadloze zwarte papieren broodjes zijn veel voorkomende studiotaples. Eenvoudig in te stellen en te vervangen.
* zwarte muur: Als je een zwarte muur hebt (geschilderd met een matte of eierschaal om reflecties te voorkomen), werkt dat ook.
* afstand (sleutel als je geen perfecte zwarte achtergrond hebt): Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden. Licht valt af met afstand.
* verlichtingsapparatuur (essentieel):
* een of twee lichten (minimaal): Een stroboscoop/flits of een constante lichtbron (LED -paneel, studiolicht). Meer lichten bieden meer controle maar beginnen eenvoudig.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven van het licht. Overwegen:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden.
* Reflector: Om licht terug te stuiteren in het gezicht van het onderwerp. Witte, zilver en goudreflectoren bieden allemaal verschillende effecten.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk (handig voor het markeren van specifieke functies).
* Barn -deuren: Om de spread van het licht te regelen.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen.
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal voor portretten. Een 85 mm is een populaire keuze. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en kunnen helpen bij het creëren van een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond).
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral belangrijk als u lagere sluitertijden gebruikt.
* Optionele accessoires:
* lichtmeter: Om het licht nauwkeurig te meten. De ingebouwde meter van uw camera kan werken, maar een handheldmeter is nauwkeuriger.
* Haarlicht/velglicht: Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect toe te voegen.
* gels: Om kleur toe te voegen aan je lichten.
2. Uw verlichting instellen:
* Het doel: Om uw onderwerp prachtig aan te steken zonder licht te morsen op de zwarte achtergrond. De achtergrond moet onverzekerd blijven (of zeer minimaal verlicht).
* Basic setup one-light:
1. Plaats de achtergrond: Stel uw zwarte achtergrond in.
2. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp een goede afstand voor de achtergrond (ten minste 4-6 voet, meer indien mogelijk). Dit helpt voorkomen dat licht de achtergrond raakt.
3. Plaats het licht: Plaats uw belangrijkste lichtbron aan de ene kant van het onderwerp, enigszins hoekig naar hun gezicht. Experimenteer met de hoek om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
4. Voeg een modificator toe: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
5. Power/afstand: Pas de kracht en afstand van het licht van het onderwerp aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Maak testopnames en controleer het histogram van uw camera. U wilt dat het onderwerp correct wordt blootgesteld, maar de achtergrond moet dicht bij zwart zijn.
6. Gebruik vlaggen :U kunt grote stukken zwart materiaal gebruiken om elk licht te blokkeren van morsen op de achtergrond.
* Setup met twee licht (verfijnd):
1. Hoofdlicht: Positie zoals hierboven beschreven.
2. vul licht (optioneel): Plaats een reflector of een tweede, zwakker licht aan de andere kant van het onderwerp van het hoofdlicht. Het vullicht verzacht de schaduwen gecreëerd door het hoofdlicht. Verminder het vermogen van het vullicht aanzienlijk in vergelijking met het hoofdlicht (1-2 stops minder).
3. Haarlicht (optioneel): Plaats een licht achter en boven het onderwerp, wijzend naar hun haar/schouders. Gebruik een rooster of snoot om de lekkage van het licht te regelen.
* overwegingen van sleutelverlichting:
* Federing: "Veder", het licht betekent dat het midden van de lichtbron enigszins * weg * van het onderwerp richt. De rand van de balk van het licht zal dan op het onderwerp vallen, waardoor een zachter en meer geleidelijk licht ontstaat.
* Afstand is je vriend: Hoe verder het licht van het onderwerp is, hoe zachter het licht. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe donkerder de achtergrond.
* lichthoek: Beïnvloedt de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp. Experiment!
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (aanbevolen): Geeft u volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepere scherptediepte, wazige achtergrond, benadrukt het gezicht van het onderwerp. Meer flatterend voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere scherptediepte, meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Stel het in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u constante lichten gebruikt, past u de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het in op de juiste instelling voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
4. Schieten en poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze door verschillende poses en uitdrukkingen. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* poseren:
* klassiek portret poseert: Laat het onderwerp enigszins naar de camera staan. Experimenteer met verschillende kopjes en schouderposities.
* Handen: Overweeg waar de handen zijn gepositioneerd. Vermijd ongemakkelijke plaatsing. Laat ze natuurlijk rusten.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Experimenteer met het uitzien van enigszins off-camera.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Een goed blootgesteld portret zal een goed scala aan tonen hebben zonder details te verliezen.
* Kijk uit voor lichte morsen: Controleer regelmatig dat licht uit uw lichtbronnen niet op de achtergrond valt. Als dit zo is, pas dan uw lichten aan, gebruik vlaggen om het licht te blokkeren of verplaatst uw onderwerp verder weg van de achtergrond.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Voeg contrast toe of verminder.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Betaal de witte en zwarte punten af.
* duidelijkheid/textuur: Voeg scherpte en detail toe. Gebruik spaarzaam.
* Selectieve aanpassingen:
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om kenmerken te verbeteren of een meer dramatisch effect te creëren.
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgrensde.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Achtergrond verduistering: Als de achtergrond niet helemaal zwart is, kun je deze verder donkerder maken in de nabewerking. Wees voorzichtig om het haar of kleding van het onderwerp niet onbedoeld te verduisteren.
* Kleurcorrectie/beoordeling: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij voor een betere compositie en zorg ervoor dat het recht is.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste vlekken of afleidingen in de afbeelding.
Tips voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond:
* Gebruik een zwarte fluwelen achtergrond: Absorbeert bijna al het licht.
* Maximaliseren afstand: Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe donkerder de achtergrond.
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen, snoots, roosters en schuurdeuren om het licht nauwkeurig te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
* de achtergrond onderbelicht (enigszins): Concentreer u tijdens de meting op het goed blootstellen van het onderwerp, waardoor de achtergrond iets in onderbelang kan vallen.
* Natuurverwerking: Gebruik de schuifregelaar van Blacks in Lightroom of Photoshop om de achtergrond verder te verduisteren indien nodig.
Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Onderwerp is te dicht bij de achtergrond.
* Licht stroomt op de achtergrond.
* Het achtergrondmateriaal is niet donker genoeg.
* Probeer de achtergrond enigszins onder te stellen bij het meten
* Onderwerp te donker:
* Niet genoeg licht op het onderwerp.
* Onjuiste camera -instellingen.
* Afstand van de lichtbron naar het onderwerp te groot.
* harde schaduwen:
* Het licht is te direct.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Voeg een vullicht of reflector toe.
* hotspots (overbelichte gebieden):
* Het licht is te krachtig.
* Verminder de kracht van het licht of verplaats het verder weg.
* Gebruik een diffuser.
Oefening is de sleutel. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Succes!