1. Oninteresserende compositie / gebrek aan brandpuntspunt
* Fout: Wandering Eye, geen duidelijk onderwerp, het tafereel voelt verspreid en ongeorganiseerd. Gewoon wijzen en fotograferen zonder na te denken over wat je wilt benadrukken.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer een brandpunt: Vraag jezelf af:"Wat trok me naar deze scène?" Is het een eenzame boom, een opvallende rotsformatie, een kleurrijk gebouw of een verre bergtop? Maak dat de ster van je compositie.
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke secties verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw middelpunt langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer dynamisch en uitgebalanceerd beeld. Centreer niet altijd alles!
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke of door de mens gemaakte lijnen (wegen, rivieren, hekken, paden, muren) om het oog van de kijker door de scène en naar je middelpunt te leiden.
* framing: Gebruik elementen zoals bomen, bogen of deuropeningen om een frame in het frame te creëren, de aandacht op uw onderwerp te vestigen en diepte toe te voegen.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Zoom in om afleidende elementen te elimineren en zich te concentreren op de essentie van de scène. Stap terug om een beter perspectief op elementen te krijgen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege of minder gedetailleerde gebieden om de samenstelling in evenwicht te brengen en de aandacht te vestigen op de belangrijkste elementen. Een enorme hemel boven een kleine butte.
* Experimenteer met verschillende perspectieven: Crouch Low, klim hoog of beweeg rond om de meest boeiende hoek te vinden.
2. Slechte verlichting / schieten op het verkeerde tijdstip van de dag
* Fout: Barre middagzon creëert sterke schaduwen en uitgewassen kleuren. Flat, saai licht maakt de scène levenloos.
* hoe het op te lossen:
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur", het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het laaghoekige zonlicht produceert warm, zacht licht dat kleuren verbetert en prachtige schaduwen creëert.
* Blauw uur: Schiet tijdens "Blue Hour", de periode na zonsondergang en voor zonsopgang wanneer de lucht diep blauw is. Dit kan een rustige stemming toevoegen aan uw landschappen.
* bewolkte dagen: Omarm bewolkte dagen voor zacht, zelfs licht dat harde schaduwen vermindert en subtiele kleuren naar voren brengt, geweldig voor bossen en details.
* Bekijk het weer: Besteed aandacht aan weersvoorspellingen. Dramatische wolken kunnen veel interesse toevoegen aan uw landschappen.
* Gebruik een polariserend filter: Een polariserend filter kan verblinding en reflecties verminderen, blauwe luchten verdiepen en kleuren verzadigen, zelfs in minder dan ideale verlichtingsomstandigheden.
* omarmen schaduwen: Leer schaduwen te gebruiken om diepte en drama in uw afbeeldingen te maken. Zoek naar patronen en vormen gemaakt door licht en schaduw.
3. Gebrek aan scherptediepte (alles is niet scherp)
* Fout: Belangrijke elementen van de scène zijn onscherp, waardoor het beeld er amateuristisch uitziet. Voorgrond is wazig en trekt de aandacht weg van het hoofdonderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer): Het vergroten van uw F-stop (bijvoorbeeld van f/2.8 tot f/8 of f/11) verhoogt uw velddiepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gebracht.
* Focusstapelen: Neem meerdere afbeeldingen van dezelfde scène, elk gericht op een ander deel van de scène. Combineer deze afbeeldingen vervolgens in de nabewerking om een afbeelding te maken met volledige scherpte van voorgrond tot achtergrond. (Vereist een statief en software zoals Photoshop of Helicon Focus).
* Begrijp hyperfocale afstand: De hyperfocale afstand is de afstand waarop de focus maximale velddiepte oplevert. Er zijn apps en online rekenmachines om u te helpen dit te bepalen.
* Kies uw focuspunt zorgvuldig: Als u geen heel klein diafragma wilt gebruiken, concentreer u dan op een punt ongeveer een derde van de weg naar de scène. Dit biedt vaak een goede balans tussen scherpte gedurende het beeld.
4. Horizon -problemen (kromme of saai)
* Fout: Een gekantelde horizon creëert een gevoel van onbehagen en ziet er slordig uit. Een horizon die direct in het midden van het frame wordt geplaatst, kan het beeld op een oninteressante manier verdelen.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik het niveau van uw camera: De meeste camera's hebben een ingebouwd elektronisch niveau of rasterlijnen die u kunnen helpen de horizon recht te houden.
* corrigeren in naverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om de horizon recht te zetten als u deze in de camera hebt gemist.
* plaatsing: Overweeg de plaatsing van de horizon. Als de lucht dramatisch is, geef het dan meer ruimte in het frame. Als de voorgrond interessanter is, verlagen de horizon. Dicht niet altijd de horizon.
* Breek de regel (soms): Hoewel een rechte horizon over het algemeen de voorkeur heeft, kunnen er momenten zijn waarop een lichte kanteling kan bijdragen aan de dynamiek van een afbeelding (bijvoorbeeld het vastleggen van een gevoel van beweging op een steile helling).
5. Negeren van de voorgrond
* Fout: Het verwaarlozen van de voorgrond leidt tot een vlak, tweedimensionaal beeld. Ontbreekt kansen om diepte en interesse toe te voegen.
* hoe het op te lossen:
* Voeg een voorgrondelement op: Zoek naar rotsen, bloemen, grassen, plassen of andere interessante elementen om op de voorgrond van uw afbeelding op te nemen.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan helpen de nadruk te leggen op voorgrondelementen en een sterker gevoel van diepte te creëren.
* Gebruik een groothoeklens: Een groothoeklens kan de grootte van de voorgrondelementen overdrijven, waardoor ze prominenter lijken.
* Let op voor detail: Zorg ervoor dat de voorgrondelementen scherp zijn (verwijs terug naar de diepte van het veld).
6. Overbewerking
* Fout: Overmatige bewerking leidt tot onnatuurlijke kleuren, opgeblazen hoogtepunten, gemalen schaduwen en een algehele kunstmatige look. De afbeelding verliest zijn authenticiteit.
* hoe het op te lossen:
* minder is meer: Streef naar subtiele aanpassingen die het beeld verbeteren zonder het te overdreven verwerkt te laten lijken.
* Start klein: Begin met kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Vermijd extreme aanpassingen: Wees voorzichtig met schuifregelaars zoals duidelijkheid, verzadiging en contrast. Ze overdrijven kan een afbeelding snel verpesten.
* Controleer op knippen: Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten knippen (waardoor ze zuiver wit zijn) of het pletten van schaduwen (waardoor ze puur zwart zijn).
* Leer maskeren: Gebruik maskeerhulpmiddelen om selectief verschillende delen van de afbeelding te bewerken, zodat u gerichte aanpassingen kunt maken zonder de hele scène te beïnvloeden.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer en kom dan terug naar uw bewerking met frisse ogen.
7. Geen statief gebruiken
* Fout: Camera -shake resulteert in wazige afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden. Beperking van het vermogen om kleine openingen te gebruiken voor een grotere scherptediepte.
* hoe het op te lossen:
* Investeer in een stevig statief: Een goed statief is essentieel voor landschapsfotografie. Kies er een die licht, stabiel is en het gewicht van uw camera en lens aankan.
* Gebruik een externe sluiterrelease of zelf-timer: Raak de camera niet aan tijdens het maken van de foto om de camera -shake te minimaliseren. Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera.
* Mirror Lock-Up (DSLRS): Als u een DSLR gebruikt, gebruikt u de spiegelvergrendelingsfunctie om de camera-shake verder te verminderen.
* Controleer op wind: Als het winderig is, probeer dan een beschutte locatie te vinden of gebruik een zwaarder statief. Je kunt ook een gewicht aan het statief ophalen om stabiliteit toe te voegen.
8. Het verhaal negeren / geen emotie overbrengen
* Fout: Technisch perfecte beelden creëren die een gevoel van doel of emotionele impact missen. De afbeeldingen zijn visueel aantrekkelijk, maar uiteindelijk vergeetbaar.
* hoe het op te lossen:
* Vraag jezelf af "waarom?": Voordat je zelfs je kans opstelt, vraag je jezelf af welk verhaal je wilt vertellen of welke emotie je wilt oproepen.
* Zoek naar stemming: Besteed aandacht aan de sfeer en de stemming van de scène. Is het vredig, dramatisch of mysterieus? Probeer dat gevoel in uw afbeelding vast te leggen.
* menselijk element (soms): Overweeg om een menselijk element (een persoon of bewijs van menselijke aanwezigheid) op te nemen om schaal, context en emotionele resonantie toe te voegen. Een eenzame figuur die over een enorme kloof kijkt.
* Licht en kleur: Gebruik licht en kleur om de stemming van uw afbeelding te verbeteren. Warme tonen kunnen gevoelens van comfort en nostalgie oproepen, terwijl koele tonen een gevoel van vrede of isolatie kunnen creëren.
* Persoonlijke verbinding: Fotografeer landschappen waarmee u een persoonlijke verbinding voelt. Je passie voor het onderwerp zal doorschijnen in je afbeeldingen.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en de voorgestelde fixes toe te passen, kunt u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel technisch gezond als emotioneel aantrekkelijk zijn. Succes!