1. Inzicht in de concepten:
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een langzame sluitertijd (bijv. 1/30S, 1/15S, 1/4S, 1S) maakt meer licht in, waarbij beweging als vervaging wordt vastgelegd.
* diafragma: Regelt de grootte van de lensopening, die de scherptediepte beïnvloedt (hoeveel van het beeld in focus is). Voor portretten wilt u vaak een ondiepe scherptediepte om uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Meet de gevoeligheid van de sensor van uw camera voor het licht. Lagere ISO -waarden (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen maar vereisen meer licht.
* flash: Biedt een uitbarsting van licht dat het onderwerp bevriest, zelfs met een langzame sluitertijd. De flitsduur is erg kort (vaak 1/1000s of sneller), waardoor het onderwerp effectief wordt vastgelegd.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène. Je gebruikt de langzame sluitertijd om dit omgevingslicht vast te leggen, waardoor de vervaging wordt gecreëerd.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus is essentieel.
* externe flitser: Een speedlight of stroboscoop die u handmatig kunt bedienen. Off-camera flash heeft vaak de voorkeur voor meer creatieve verlichting.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe resultaten, vooral met langzame sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
* Light Stand (optioneel): Voor off-camera flits.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels, enz. Om het flitslicht vorm te geven.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste variabele. Begin rond 1/30 en experimenteer. Langzame snelheden (bijv. 1/15s, 1/4S) zullen meer vervaging creëren, maar vereisen een nauwkeuriger timing van het onderwerp. Als u zich in een donkere omgeving bevindt, kunt u nog langzamere sluitertijden proberen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Iets tussen f/2.8 tot f/5.6 is vaak een goed uitgangspunt voor portretten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Flash -modus: Handleiding (m). Hiermee kunt u de flash -power regelen.
* Flash Power: Begin laag (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog indien nodig. U wilt genoeg flits om het onderwerp scherp te bevriezen, maar het omgevingslicht niet overmeestert.
* Flash Sync: Meestal gebruikt u First-Curtain Sync (Front-Curtain Sync) of Second-CurtaTain Sync (achterlooptrentesynchronisatie). We zullen deze later uitleggen.
* Focusmodus: Autofocus met één punt is vaak het beste. Pre-focus op uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus nadat u het slot hebt gekregen om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren terwijl u de sluiter sleept.
4. Je schot opzetten:
* plaatsing: Kies een achtergrond die interessante vervagingspatronen creëert. Lichten, patronen en kleuren op de achtergrond zullen meer dramatische effecten veroorzaken.
* Onderwerp: Laat uw onderwerp in een positie staan waar ze voor een korte periode relatief stil kunnen blijven (de duur van uw sluitertijd).
* verlichting: Overweeg het bestaande omgevingslicht. Voegt het toe aan de scène of doet het afbreuk aan? Mogelijk moet u uw compositie aanpassen of wachten op beter licht.
5. Flash Sync uitgelegd:
* First-Curtain Sync (front-Curtain Sync): De flits vuurt aan het begin van de belichting. Het onderwerp is aan het begin bevroren en elke bewegingsbevloren verschijnt * na * het onderwerp. Dit is over het algemeen de standaardflitsinstelling.
* Synchronisatie van de tweede krik (Sync van de achtergrond): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. De bewegingswazing gebeurt * voordat * het onderwerp bevroren is. Dit kan een meer natuurlijk ogend bewegingsgevoel creëren, terwijl de vervaging achter het onderwerp loopt. Velen geven de voorkeur aan dit.
* welke te kiezen? Synchronisatie van de tweede krik heeft vaak de voorkeur voor het slepen van de sluiter omdat de bewegingsschattingen * achter * het onderwerp achterbleef, waardoor een meer natuurlijk ogend gevoel van beweging wordt gecreëerd. First-Curtain Sync kan er soms onnatuurlijk uitzien, omdat de vervaging het onderwerp naar voren lijkt te duwen. Experimenteer met beide om te zien wat u verkiest!
6. Het opnameproces:
1. Samen en focus: Stel je schot in, plaats je onderwerp en concentreer je op hun ogen. Schakel over naar handmatige focus.
2. Maak een testschot (zonder flits): Dit zal je laten zien hoeveel omgevingslicht je vastlegt en hoe de achtergrond vervaging eruit zal zien. Pas uw sluitertijd en diafragma aan totdat u het gewenste achtergrondeffect krijgt.
3. Schakel flash in: Schakel uw flitser in en stel deze in op de handmatige modus.
4. Maak een testschot (met flits): Evalueer de blootstelling. Is het onderwerp correct blootgesteld? Pas het flash -vermogen indien nodig aan. Is de achtergrond te helder of te donker? Pas de sluitertijd of het diafragma aan om het omgevingslicht te regelen.
5. Instrueer uw onderwerp: Leg uit dat ze moeten proberen zo stil mogelijk te blijven tijdens de blootstelling. Een lichte beweging kan een beetje beweging toevoegen, maar te veel beweging zal ze volledig vervagen.
6. schiet! Druk op de ontspanknop.
7. Tips en trucs:
* Oefening: Deze techniek is praktijk. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Onderwerpstabiliteit: Hoe stabieler uw onderwerp, hoe scherp ze zullen zijn. Vraag hen om zich te schrapen of tegen iets te leunen. Zelfs ademhaling kan subtiele beweging creëren.
* Omgevingsfactoren: Wind kan een uitdaging zijn, vooral met lichtgewicht achtergronden.
* Beweging: Moedig uw onderwerp aan om kleine, gecontroleerde bewegingen te maken tijdens de blootstelling. Een kleine draai van het hoofd of een handgebaar kan een dynamisch element toevoegen.
* Experimenteer met licht: Gebruik gels op je flits om kleur toe te voegen aan de scène.
* zwart en wit: Deze techniek kan er prachtig uitzien in zwart en wit.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking vaak verbeteren door contrast, duidelijkheid aan te passen en een vleugje slijpen toe te voegen.
8. Problemen oplossen:
* Onderwerp is te wazig: Verhoog de flitstroom, verkort de sluitertijd of vraag uw onderwerp als stiller.
* Achtergrond is te donker: Vertraag de sluitertijd of verhoog het diafragma.
* Achtergrond is te helder: Versnelling van de sluitertijd of verlaag het diafragma.
* Flash overweldigt het omgevingslicht: Verminder het flitstoestel of verhoog het omgevingslicht (bijv. Open de diafragma).
* harde schaduwen: Gebruik een flash -modificator (softbox, paraplu) of stuiter de flitser.
Voorbeeldscenario's:
* Night CityScape: Leg een portret vast met wazige stadslichten op de achtergrond. Laat uw onderwerp in de buurt van een drukke straat staan en gebruik tweede-krik synchronisatie om strepen van licht achter hen te maken.
* dansende portret: Laat uw onderwerp een kleine, sierlijke beweging maken terwijl u de sluiter sleept. De flits zal ze bevriezen aan het einde van de beweging, terwijl de langzame sluitertijd de beweging vangt.
* Abstracte achtergrond: Zoek een muur met interessante texturen of patronen. Gebruik een langzame sluitertijd om de muur in een abstracte achtergrond te vervagen, terwijl de flits uw onderwerp scherp houdt.
Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u het slepen van de sluitertechniek gebruiken om unieke en visueel boeiende portretten te creëren die op een creatieve manier beweging vastleggen en vervagen. Succes!