i. Planning en voorbereiding:
* conceptualiseren:
* thema: Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan abstracte concepten (isolatie, dromen, energie) of concrete (natuur, stedelijke landschappen). Een thema leidt je lichte schilderkeuzes.
* de rol van het onderwerp: Hoe gaat het onderwerp omgaan met het licht? Worden ze silhouet, selectief verlicht of worden geïntegreerd in de lichtpatronen?
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema voor uw lichtbronnen. Overweeg complementaire kleuren, analoge kleuren of een monochromatische benadering.
* vormen en patronen: Welke vormen of patronen maak je met het licht? Denk aan cirkels, lijnen, wervelingen, geometrische vormen of abstracte texturen.
* verkenningslocatie (en overwegen de mobiliteit van het onderwerp):
* duisternis: Je hebt een heel donkere omgeving nodig. Binnenruimtes werken goed (een garage, een kamer met lichtblokkerende gordijnen). Buitenlocaties moeten verre van straatlantaarns en ander omgevingslicht zijn.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte voor zowel het onderwerp als de lichtschilder om te bewegen.
* Achtergrond: Overweeg de textuur en kleur van de achtergrond. Een gewone achtergrond werkt vaak het beste, dus het lichte schilderij valt op. Of u kunt subtiel de omgeving opnemen.
* Apparatuur verzamelen:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over sluitertijd, diafragma en ISO.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release of timer op afstand: Om cameramake te voorkomen.
* groothoeklens (aanbevolen): Om een grotere scène vast te leggen en meer creatieve lichtschilderingsbewegingen mogelijk te maken. Een veelzijdige prime -lens zoals een 35 mm of 50 mm kan ook werken.
* Lichtbronnen:
* LED -zaklampen: Veelzijdig, helder en komen in verschillende maten. Gebruik gekleurde gels voor verschillende effecten.
* glasvezelstokken: Creëer interessante lichte paden en patronen.
* staalwol: Voor dramatische vonken (vereist voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting - zie hieronder).
* el draad/tape: Flexibel en kan worden gebruikt om contouren of ingewikkelde ontwerpen te maken.
* Glow Sticks: Wegwerp, maar nuttig voor snelle kleuruitbarstingen.
* telefoonschermen: Kan kleuren of patronen weergeven voor een zachtere lichtbron.
* projectoren: Patronen of afbeeldingen projecteren op uw onderwerp of de achtergrond.
* Gekleurde gels: Bevestig aan uw lichtbronnen om van kleur te veranderen.
* diffusiematerialen: Scrims, traceerpapier of zelfs een plastic zak kan het licht verzachten.
* kleding: Zwart of donkere kleding is het beste voor de lichtschilder, zodat ze geen licht reflecteren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol):
* Oogbescherming: Bril of veiligheidsbril.
* handschoenen: Om uw handen te beschermen tegen vonken.
* lange mouwen en broek: Om brandwonden te voorkomen.
* emmer water: Om vonken of sintels te doven.
* brandblusser: Voor noodgevallen.
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat het gebied vrij is van ontvlambare materialen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Experimenteer om de beste balans te vinden tussen scherpte en velddiepte.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Een grotere scherptediepte, alles zal meer in focus zijn, maar vereist meer licht (langere blootstelling).
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepere scherptediepte, slechts een smal bereik zal in focus zijn, zorgt voor meer licht in, snellere blootstelling. Handig als u het onderwerp wilt isoleren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange sluitertijd (bijv. 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs een bolmodus voor langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u gebruikt en de complexiteit van het lichte schilderij.
* focus:
* Handmatige focus: Vaak de eenvoudigste manier om een nauwkeurige focus in het donker te garanderen. Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren en deze vervolgens uitschakelen. Markeer het focuspunt met tape, indien nodig.
* Witbalans: Stel het in op een consistente waarde (bijvoorbeeld daglicht of wolfraam) zodat uw kleuren in de serie consistent zijn. U kunt het verder aanpassen in het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Consistente beweging: Gladde, zelfs bewegingen creëren strakke lijnen. Onregelmatige bewegingen maken gekartelde of getextureerde patronen. Oefening!
* Afstand: Het variëren van de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van het licht en verspreidt zich. Dichter =helderder en meer gedefinieerd. Verder =zachter en meer diffuus.
* hoeken: Verander de hoek van de lichtbron om hoogtepunten en schaduwen te maken. Licht van de zijkant zal meer dramatische schaduwen creëren dan licht vanaf de voorkant.
* Licht schildert het onderwerp rechtstreeks: Gebruik een zachte lichtbron of verspreid uw licht om licht rechtstreeks op het gezicht of lichaam van het onderwerp te schilderen. Gebruik korte lichtbarsten om te voorkomen dat ze te veel worden blootgesteld.
* Silhouetsing: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te maken.
* Licht schilderen rond het onderwerp: Maak patronen of vormen rond het onderwerp om ze in te kaderen of context toe te voegen aan de afbeelding.
* Stroboscopisch effect: Gebruik een stroboscoop of flits (handmatig afgevuurd) tijdens de lange blootstelling om het onderwerp op zijn plaats te bevriezen. Hiermee kunt u zowel het onderwerp als het lichte schilderij duidelijk vastleggen.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende soorten lichtbronnen en kleuren om complexere en visueel interessante lichte schilderijen te creëren.
* "verbergen" de lichtbron: Houd rekening met waar u de lichtbron wijst. Probeer de lichtbron uit het frame te houden of gebruik je lichaam om het te blokkeren. Als de lichtbron in het frame verschijnt, kan dit een stilistische keuze zijn, maar opzettelijk zijn.
iv. Onderwerp positionering en poseren:
* communiceer duidelijk: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en hoe zij moeten poseren. Het kan nuttig zijn om ze stil te houden tijdens het lichtschilderingsgedeelte.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke poses aan die het thema aanvullen.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat het onderwerp naar de camera kijkt, weg van de camera of hun ogen sluit.
* Experiment: Probeer verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste werkt.
v. Het proces (stapsgewijze):
1. Stel uw camera in op het statief en omlijst uw opname.
2. Draai de lichten uit. Maak de kamer zo donker mogelijk.
3. Stel uw camera -instellingen in. (Handmatige modus, lage ISO, geschikte diafragma, lange sluitertijd, handmatige focus).
4. Focus op uw onderwerp. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en schakel deze vervolgens uit.
5. Laat uw onderwerp poseren.
6. Start de belichting (met behulp van de externe sluiterafgifte of timer).
7. Lichtverf! Beweeg rond de scène met uw lichtbron (en) en creëert de gewenste patronen en effecten.
8. Beëindig de belichting.
9. Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Controleer op scherpte, blootstelling en compositie.
10. Stel de instellingen aan en herhaal. Experimenteer met verschillende technieken voor het schilderen, poses en camera -instellingen totdat u het gewenste resultaat krijgt.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in de afbeelding.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Pas de helderheid en duisternis van specifieke gebieden subtiel aan om het lichte schilderij en het onderwerp te verbeteren.
* Verwijder afleidingen: Verwijder indien nodig ongewenste elementen uit de afbeelding (bijv. Dustvlekken, lichte fakkels).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Wees niet bang om onconventionele lichtbronnen te proberen, zoals sterretjes, kaarsen of zelfs je telefoonscherm.
* Gebruik stencils of maskers: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om lichtpatronen op uw onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Beweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte of lichtstrepen te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om symbolische elementen of visuele metaforen aan uw portret toe te voegen.
* Werk samen met uw onderwerp: Betrek uw onderwerp bij het lichte schilderproces en laat hen hun eigen ideeën bijdragen.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en iets volledig nieuws te proberen.
Voorbeeld Ideeën voor unieke licht geschilderde portretten:
* Angel Wings: Verf etherische, gloeiende vleugels achter het onderwerp.
* Constellatiekaart: Projecteer een sterrenkaart op het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* Urban Graffiti: Lichte kunstgraffiti-stijl kunst rond het onderwerp in een verlaten gebouw.
* Elementaire krachten: Vertegenwoordig de elementen (vuur, water, aarde, lucht) door licht schilderen.
* Dreamscape: Creëer een surrealistisch droomlandschap rond het onderwerp met behulp van abstracte vormen en kleuren.
* Technologische integratie: Gebruik EL -draad- of LED -strips om futuristische patronen op het lichaam van het onderwerp te maken.
* Echtstelling van de natuur: Verf boomtakken, wijnstokken of bloemen rond het onderwerp.
Door zorgvuldige planning, experimenten en een bereidheid om de grenzen van traditionele portretten te combineren, kunt u echt unieke en boeiend licht geschilderde portretten creëren. Veel plezier!