i. Voorbereiding en planning:
* Beoordeel de ruimte:
* Grootte: Bepaal hoeveel bruikbare ruimte u hebt. Overweeg zowel horizontale als verticale ruimte. Een kleine garage vereist eenvoudiger setups.
* kleur en netheid: Verf de muren een neutrale kleur (zwart, wit of grijs zijn ideaal). Een schone, overzichtelijke achtergrond is essentieel. Veeg, dweilen en verwijder alles afleidend. Als u niet kunt schilderen, overweeg dan om een achtergrond te gebruiken (zie hieronder).
* Lichtregeling: Zoek uit hoe je natuurlijk licht kunt blokkeren. Garagedeuren zijn de primaire bron. Zwarte doek, zware dekens of zelfs karton kunnen worden gebruikt om ramen en openingen te bedekken. Hoe meer controle je hebt over omgevingslicht, hoe beter.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende uitlaatingen hebt voor uw verlichtingsapparatuur en camera. Overweeg het gebruik van een stekkersstrip of verlengsnoer.
* Kies uw look en thema:
* dramatische stijl: Denk na over wat "dramatisch" voor u betekent. Hoog contrast? Humeurige verlichting? Intense uitdrukkingen?
* inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichtingsopstellingen, poseren en postverwerkingstechnieken.
* verhaal: Welk verhaal wil je dat je portret vertelt? Dit zal uw keuzes voor poseren, rekwisieten en algehele sfeer begeleiden.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die in staat is om de handmatige modus te werken. Telefooncamera's kunnen in een snuifje werken, maar ze zijn veel moeilijker om dramatische resultaten mee te krijgen.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de ondiepe scherptediepte. Een zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm) is ook veelzijdig.
* verlichting:
* strobe/flash (aanbevolen): Een of twee speedlights (flitsen) of studio -strabees zijn ideaal. Ze bieden krachtig en controleerbaar licht. Overweeg om te kopen om geld te besparen.
* continu licht (alternatief): LED -panelen of zelfs werkverlichting kunnen worden gebruikt, maar ze zijn minder krachtig dan streven en vereisen hogere ISO -instellingen.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, meestal goedkoper dan softboxen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een wit schuimbord of zelfs een groot stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan werken.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier creëert een soepele, professioneel ogende achtergrond. Zwart, wit, grijs of zelfs gekleurd papier kan worden gebruikt.
* Fabric Backdrop: Een vel stof (fluweel, mousseline, enz.) Kan textuur en diepte toevoegen. Rimpels kunnen soms karakter toevoegen.
* muur: Als je je muren neutraal hebt geschilderd, kun je ze als achtergrond gebruiken.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Een externe trigger is nodig om je flits te vuren wanneer deze niet aan je camera is bevestigd. Draadloze triggers hebben de voorkeur.
* statief (aanbevolen): Een statief helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* props (optioneel): Stoelen, krukken, stof, hoeden, glazen, enz. Kunnen interesse toevoegen aan uw portretten.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light &Fill Light: Een klassieke opstelling.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, meestal iets op de zijkant en boven het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron of reflector die werd gebruikt om schaduwen aan de andere kant van het onderwerp in te vullen. Pas het vermogen van het vullicht aan om het contrastniveau te regelen. Gebruik voor een meer dramatische uitstraling een zwakkere vullicht of helemaal geen vullicht.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Bereikt door het sleutellicht te plaatsen in een hoek van 45 graden en iets boven het onderwerp.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is half verlicht en half geschokt. Het belangrijkste licht wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een zeer dramatische en humeurige look ontstaat.
* achtergrondverlichting: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp en creëert een silhouet of een randlicht rond hun hoofd en schouders. Kan erg dramatisch zijn.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een kale flits of een kleine lichtbron.
* zacht licht: Creëert zachte schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een grote softbox of paraplu.
* Experimenteer met kleurengels: Het toevoegen van gekleurde gels aan uw lichten kan interessante en dramatische effecten veroorzaken.
iii. Poseren en compositie:
* Richt het onderwerp: Vertel ze niet alleen dat ze 'daar moeten staan'. Geef ze specifieke instructies om hun lichaam, hoofd en handen te vormen.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Lichaamstaal: Let op de houding en lichaamstaal van het onderwerp. Brengt ze vertrouwen, kwetsbaarheid of iets anders over?
* framing: Gebruik de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. U kunt ze bijvoorbeeld in een deuropening laten staan of een prop gebruiken om een rand om hen heen te maken.
* Regel van derden: Een compositorische richtlijn die suggereert dat sleutelelementen van uw foto langs denkbeeldige lijnen worden geplaatst die het beeld in derden verdelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* hoeken: Schiet vanuit hoge en lage hoeken voor verschillende perspectieven.
iv. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/125e van een seconde of sneller). Bij het gebruik van strabees regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stelt de kleurtemperatuur van de afbeelding in. Pas de witbalans aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden. Als u strabees gebruikt, stelt u de witbalans in op "flashen" of "stroboscoop".
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie in uw afbeeldingen te bewaren. Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten. Pas uw belichtingsinstellingen aan om ervoor te zorgen dat het gezicht correct is blootgesteld.
v. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, tint en verzadiging aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de nadruk en diepte te creëren.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken en gladde huid. Gebruik spaarzaam retoucheren om te voorkomen dat een onnatuurlijke look wordt gecreëerd.
vi. Tips en trucs:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektriciteit en werk in een beperkte ruimte.
* muziek: Speel muziek om uw onderwerp te helpen ontspannen en voelt zich comfortabeler.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef ze een positieve versterking.
* Behandel uw garage als een studio: Hoe meer tijd en moeite u doet om uw garagestudio te organiseren en te onderhouden, hoe beter de resultaten zullen zijn.
vii. Voorbeeldinstellingen:
* Eenvoudige setup met één licht: Eén stroboscoop met een softbox plaatste 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: De ene stroboscoop met een softbox als het sleutellicht en een andere stroboscoop met een kleinere softbox of reflector als het vullicht. Pas de vermogensverhouding tussen de twee lichten aan om het contrast te regelen.
* verlichte silhouet: Plaats het onderwerp voor een lichtbron (bijv. Een stroboscoop met een snoot of een kale lamp). Meter voor het achtergrondlicht om een silhouet te maken.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten. Succes!