1. Inzicht in het concept
* Wat is "de sluiter slepen"? Het verwijst naar het gebruik van een sluitertijd langzamer dan wat u meestal zou gebruiken om beweging te bevriezen. Hierdoor kan de beweging van het onderwerp of de camera zelf worden vastgelegd als een vervaging.
* Waarom doen het? Om een gevoel van beweging, energie of dromerige kwaliteit toe te voegen aan uw portretten. Het kan ook worden gebruikt om interessante lichte paden of abstracte effecten te creëren.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus: U hebt een camera nodig waarmee u de sluitertijd handmatig kunt regelen.
* lens: Een veelzijdige lens (bijvoorbeeld een 50 mm of 35 mm prime, of een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm) zal goed werken. Overweeg het gezichtsveld dat u wilt.
* statief (essentieel): Een statief is cruciaal Om de stationaire delen van uw afbeelding scherp te houden wanneer u de sluiter sleept, vooral voor langzamere sluitertijden.
* externe flits (optioneel maar aanbevolen): Een flits wordt vaak gebruikt in combinatie met langzame sluitertijden om uw onderwerp te bevriezen op het moment van de flits, terwijl de achtergrond vervaagt. Dit creëert een scherp onderwerp tegen een wazige achtergrond.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert, zal een ND -filter de hoeveelheid licht die uw lens binnenkomt, verminderen, zodat u langzamere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
3. Camera -instellingen
* Shooting Mode:Manual (M) Dit geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe velddiepte creëren, uw onderwerp isoleren, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8 of f/11) u meer van de scène in focus geeft.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Experiment! Begin met relatief snelle langzame sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30 of 1/15 van een seconde) en verminder het geleidelijk naarmate je meer bewegingsonscherpte wilt. De ideale sluitertijd hangt af van de snelheid van de beweging van het onderwerp en het gewenste effect. U moet waarschijnlijk langzamer dan 1/30 gaan om een goede vervaging te krijgen. Probeer 1/4, 1/2, 1 seconde.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Focusmodus:single-point AF (of vergelijkbaar) Concentreer u voorzichtig op het oog van uw onderwerp of op het deel van hen dat u het scherpst wilt zijn. Continue autofocus (AF-C) kan in sommige gevallen werken, maar één punt is meestal betrouwbaarder.
* Meetmodus:evaluatief/matrixmeting: Deze modus werkt over het algemeen goed voor het in evenwicht brengen van de algehele belichting. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie (+/-) aanpassen op basis van de scène.
* Witbalans: Kies een geschikte witbalans voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
4. Technieken voor het slepen van de sluiter
* De combinatie van flits en langzame sluitertijd:
* hoe het werkt: De flits bevriest het onderwerp tijdens zijn korte uitbarsting, terwijl de langzame sluitertijd het omgevingslicht en elke bewegingsonscherpte vangt.
* Procedure:
1. Stel uw flitser in op TTL (door-de-lens) of handmatige modus. TTL zal de flash -stroom automatisch aanpassen, terwijl de handmatige modus vereist dat u het stroomniveau zelf instelt. Begin met TTL.
2. Stel uw camera in op de handmatige modus.
3. Kies uw diafragma op basis van uw gewenste veldvelddiepte (bijv. F/2.8 tot f/5.6).
4. Selecteer een langzame sluitertijd (bijv. 1/30e, 1/15e, 1/8e, 1/4e seconde). Begin sneller en ga zo nodig langzamer.
5. Neem een testschot en pas de compensatie van de flashblootstelling (FEC) aan om de helderheid van uw onderwerp te regelen. Verhoog FEC om het onderwerp helderder te maken, af te nemen om het donkerder te maken. Pas de sluitertijd aan om de helderheid van de *achtergrond aan te passen. *
6. Als u handmatige flits gebruikt, past u Flash Power aan om de beste balans te vinden.
* tips:
* Gebruik achterloopsnel synchronisatie (ook wel tweede-kribben synchronisatie genoemd) op uw flits. Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting en legt de beweging vervagen * voor * het onderwerp is bevroren. Dit ziet er meestal natuurlijker uit dan de voorste kribben synchronisatie, waarbij de vervaging verschijnt * na * het bevroren onderwerp. Zoek de flash -sync -instellingen in het menu van uw camera.
* Experimenteer met verschillende flash -vermogensniveaus en sluitertijd om het gewenste effect te bereiken.
* Gebruik een off-camera flits voor meer creatieve verlichting.
* opzettelijke camerabeweging (ICM):
* hoe het werkt: Terwijl u een langzame sluitertijd gebruikt, verplaatst u de camera opzettelijk tijdens de belichting. Dit creëert abstracte strepen en vervaagt.
* Procedure:
1. Monteer uw camera op een statief (essentieel voor gecontroleerde ICM).
2. Stel uw camera in op de handmatige modus.
3. Kies een smal diafragma (bijv. F/8 tot f/16) voor een grotere scherptediepte.
4. Selecteer een langzame sluitertijd (bijv. 1/4e tot 1 seconde of langer). Dit hangt af van de snelheid en afstand van de beweging van uw camera.
5. Terwijl u op de sluiterknop drukt, pand u de camera soepel horizontaal, verticaal, diagonaal of in een cirkelvormige beweging.
6. Experimenteer met verschillende bewegingspatronen en snelheden.
* tips:
* Oefen uw panningbeweging voordat u het schot maakt om ervoor te zorgen dat deze soepel en gecontroleerd is.
* Focus op een specifiek punt over uw onderwerp en probeer dat punt relatief stabiel te houden tijdens de beweging.
* Probeer de lens in te zoomen tijdens de blootstelling (zoom burst -effect).
* Onderwerpbeweging:
* hoe het werkt: Laat uw onderwerp bewegen terwijl u de camera stil houdt, met behulp van een langzame sluitertijd.
* Procedure:
1. Monteer uw camera op een statief (aanbevolen).
2. Stel uw camera in op de handmatige modus.
3. Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
4. Selecteer een langzame sluitertijd (bijv. 1/15e tot 1 seconde). De snelheid hangt af van hoe snel uw onderwerp beweegt.
5. Laat uw onderwerp op een specifieke manier bewegen (bijvoorbeeld spin, springen, dans).
6. Focus op uw onderwerp voordat ze beginnen te verhuizen.
* tips:
* Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de gewenste beweging en de snelheid waarmee ze moeten bewegen.
* Gebruik continue autofocus (AF-C) als uw onderwerp naar of weg van de camera beweegt.
* Probeer een deel van uw onderwerp te laten blijven terwijl een ander deel beweegt.
5. Samenstelling en verlichting
* Samenstelling: Overweeg uw compositie zorgvuldig. De regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte kan allemaal worden gebruikt om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. De wazige gebieden kunnen als ontwerpelement in uw compositie worden opgenomen.
* verlichting: Let op het licht. Ruw zonlicht kan een uitdaging zijn, maar je kunt schaduw, reflectoren of diffusers gebruiken om het licht te verzachten. Het omgevingslicht zal bijdragen aan de bewegingsonscherpte, dus overweeg de kleuren en patronen van de achtergrond.
6. Oefen en experimenteren
* Oefening is de sleutel: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen, technieken en onderwerpen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw resultaten: Analyseer uw afbeeldingen na elke shoot. Wat werkte goed? Wat zou je kunnen verbeteren?
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal perfect zijn. Omarm het experimenterenproces en leer van je fouten.
Voorbeelden van creatieve effecten
* Lichte paden: Gebruik 's nachts langzame sluitertijden om de paden van autokoplampen of bewegende lichten te vangen.
* Ghosting -effect: Laat uw onderwerp in en uit het frame bewegen tijdens de belichting om een spookachtig effect te creëren.
* SPINNING SUCTER: Leg een danser of skater in beweging, met het onderwerp vervaagd en de achtergrond relatief scherp.
* Abstracte landschappen: Gebruik ICM om schilderachtige, abstracte afbeeldingen van landschappen te maken.
* Bewegingsportretten: Voeg een vleugje energie en dynamiek toe aan je portretten door subtiele bewegingen zoals haar in de wind of een handgebaar vast te leggen.
Belangrijke overwegingen:
* statiefstabiliteit: Zorg ervoor dat uw statief stevig en stabiel is om ongewenste cameramake te minimaliseren.
* wind: Wind kan de stabiliteit van uw camera en statief beïnvloeden. Gebruik een zwaarder statief of weeg het met een zandzak in winderige omstandigheden.
* Onderwerp Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en begrijpt wat u probeert te bereiken. Poseren voor lagere sluitertijdschoten kan geduld vereisen.
* Natuurverwerking: U kunt het effect van het slepen van de sluiter in de nabewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop verder verbeteren.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretfotografie ontgrendelen. Succes!