i. Pre-productie en concept:
* Karakter en verhaal: Film noir gedijt op gebrekkige personages, morele dubbelzinnigheid en een gevoel van naderende ondergang. Denk na over het achtergrondverhaal van uw onderwerp. Zijn ze een femme fatale? Een hardgekookte detective? Een slachtoffer? Het verhaal zal hun uitdrukking informeren en poseren.
* Locatie, locatie, locatie: Zoek idealiter een locatie die het tijdperk oproept. Overwegen:
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, bakstenen muren, vuur ontsnappen, treinsporen, verlaten magazijnen, oude bioscopen.
* interieurs: Kamers met venetiaanse jaloezieën gieten schaduwen met patronen, rokerige bars, slecht verlichte hotelkamers, Art Deco -appartementen. Overweeg om rekwisieten te gebruiken zoals roterende telefoons, fedoras en vintage meubels.
* verlichtingsplan: Dit is *cruciaal *. Noir wordt gedefinieerd door dramatische verlichting. U moet uw lichtbronnen plannen en hoe ze omgaan met uw onderwerp en omgeving. Denk aan harde schaduwen, plassen van licht en duidelijk contrast.
* garderobe: Denk aan trenchcoats, fedoras, krijtstreeppakken (voor mannen); Elegante jurken, handschoenen, hoeden en donkere lippenstift (voor vrouwen). Kleuren moeten gedempt en klassiek zijn, zoals zwarten, grijs, blanken en donkere blues of rood.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen van klassieke noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *laura *, enz. Dit helpt de esthetiek te definiëren en je visie te communiceren met alle betrokkenen.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, vaak aan de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren. Overweeg om een hard licht (kleine, gerichte lichtbron) te gebruiken voor scherpe schaduwen.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de harde schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. U kunt een reflector gebruiken of een ander licht dat aanzienlijk wordt gedimd. In veel noir -setups is het vullicht erg subtiel, waardoor diepe schaduwen mogelijk zijn.
* achtergrondlicht/kicker: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een subtiel hoogtepunt aan hun haar of schouders toe te voegen. Dit helpt diepte te creëren.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen in de omgeving, zoals straatlantaarns, neonborden of tafellampen, om toe te voegen aan de sfeer. Dim deze lichten om ze subtiel te houden.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant aangestoken, waardoor de andere kant in diepe schaduw blijft. Dit is erg dramatisch.
* RIM -verlichting: Het onderwerp is achterovergelegd en creëert een sterke schets en silhouet.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Het projecteren van schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op het onderwerp is een klassieke noir -techniek. U kunt dit bereiken door een lichtbron achter jaloezieën te plaatsen en op uw onderwerp te richten.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een buis die de lichtstraal verkleint, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de richting en vorm van het licht te regelen.
* gobo (cookie): Een stencil geplaatst voor een licht voor projectpatronen, zoals het Venetiaanse blinde effect of takken van bomen.
iii. Schieten en poseren:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar stoot hem indien nodig op om een goede blootstelling bij weinig licht te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en vermijd beweging vervaging.
* Samenstelling:
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, muren, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* poseren:
* uitdrukkingen: De uitdrukking van het onderwerp moet een gevoel van mysterie, kwetsbaarheid of gevaar overbrengen. Een enigszins verhoogde wenkbrauw, een smeulende blik of een subtiele grijns kan zeer effectief zijn.
* Lichaamstaal: Moedig het onderwerp aan om een houding aan te nemen die hun karakter weerspiegelt. Leunen ze tegen een muur in de nederlaag? Zijn ze klaar en zelfverzekerd?
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal. Houden ze een sigaret vast? Een tas vasthouden? Rustend op een pistool?
* Schiethoek: Experimenteer met lage hoeken om het onderwerp krachtig of hoge hoeken te laten lijken om ze kwetsbaar te laten lijken.
* Lenskeuze: Een standaard of enigszins groothoeklens (35 mm-50 mm) is een goed startpunt. Hiermee kunt u het milieu en onderwerp op een evenwichtige manier vangen.
* Richt het onderwerp: Communiceer uw visie met het onderwerp en leid hen door de poseren en uitdrukkingen.
iv. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor film noir.
* Verhoog contrast: Duw het contrast om sterke zwarten en blanken te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, met de nadruk op hoogtepunten en schaduwen. Dit kan worden gebruikt om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen en drama toe te voegen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan toevoegen aan de vintage esthetiek.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Sommige noir -films hebben een subtiele sepia of cyaan tint. Experimenteer met subtiele kleurvertoningen om een unieke look toe te voegen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals radiale filters en aanpassingsborstels om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken om het onderwerp te laten opvallen.
* Beschouw een specifieke stijl binnen noir: Sommige films zijn erg high-key (helder met veel wit), terwijl anderen ongelooflijk donker zijn. Overweeg welke esthetiek u streeft.
v. Apparatuuraanbevelingen:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een snelle prime-lens (bijv. 50 mm f/1.8) is ideaal voor situaties met weinig licht en het creëren van ondiepe scherptediepte.
* Lichten: Studio -strobben of speedlights zijn het beste voor het creëren van gecontroleerde verlichting. Zelfs een enkele speedlight kan werken met de juiste modificatoren. Continue LED -lichten zijn ook een optie, maar u moet ervoor zorgen dat ze krachtig genoeg zijn.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Reflectoren, paraplu's, softboxen, snoots, schuurdeuren en gobo's.
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan worden gebruikt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* rookmachine (optioneel): Een rookmachine kan sfeer en drama aan uw foto's toevoegen. Wees voorzichtig wanneer u er een gebruikt en zorg ervoor dat u het gebied goed ventileert.
Key Takeaways:
* verlichting is koning: Beheers de kunst van dramatische verlichting.
* Vertel een verhaal: Denk aan het personage en hun achtergrondverhaal.
* Let op voor detail: Van garderobe tot rekwisieten, elk element draagt bij aan de algehele esthetiek.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en je eigen stijl te vinden.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en poseren.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming, sfeer en intriges van dit iconische genre vastleggen. Succes!