Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale elementen bij het creëren van boeiende en vleiende portretten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basis:
* Perspectief en diepte: Poseren beïnvloedt hoe de camera diepte waarneemt. Hangende lichamen creëren meer dynamische composities en vermijd een vlakke, tweedimensionale look.
* flatterend versus niet -flatterende hoeken: Bepaalde hoeken kunnen functies benadrukken of minimaliseren. Begrijpen hoe licht interactie heeft met het gezicht en het lichaam onder verschillende hoeken is de sleutel.
* Lichaamstaal en expressie: Poseren beïnvloedt de algemene boodschap die door het portret wordt overgebracht. Vertrouwen, kwetsbaarheid, speelsheid - alles kan worden uitgedrukt door lichaamstaal.
* comfort is koning/koningin: Een comfortabel onderwerp is een ontspannen onderwerp en een ontspannen onderwerp ziet er natuurlijker en authentieker uit. Geef prioriteit aan hun comfort en pas indien nodig aan.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* het lichaam besturen: Laat het onderwerp nooit rechtstreeks op de camera staan (tenzij specifiek gewenst voor een specifiek effect).
* waarom? Recht op de hoogte kan het onderwerp breder en minder dynamisch laten lijken.
* hoe? Draai het onderwerp iets naar links of rechts. Zelfs een subtiele hoek maakt een aanzienlijk verschil. Streef naar een hoek van 45 graden als een goed uitgangspunt.
* "Bend een ledemaat" (de gewrichten buigen): Rechte lijnen in het lichaam zien er stijf en onnatuurlijk uit.
* waarom? Rechte armen en benen hebben de neiging het lichaam af te vlakken en lijken minder sierlijk.
* hoe? Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën. Dit voegt zachtheid en dynamiek toe aan de pose.
* De kracht van driehoeken: Creëer driehoeken met de armen, benen en romp.
* waarom? Driehoeken zijn visueel interessant en voegen stabiliteit toe aan de compositie.
* hoe? Plaats een hand op een heup, buig een arm weg van het lichaam of steek de benen over.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* hoe? Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit introduceert natuurlijk een lichte curve in de wervelkolom.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn!
* Vermijd klemmen: Gebalde vuisten zien er gespannen uit.
* ontspannen handen: Laat de handen losjes hangen, laat ze op de heupen rusten of gebruik een prop.
* Subtiele actie: Laat het onderwerp zachtjes hun gezicht, haar of nek raken. Dit voegt een vleugje natuurlijkheid en intimiteit toe.
* Vermijd plat drukken: Laat het model niet op hun handen drukken tegen een oppervlak (zoals hun benen).
* Kinpositie: Vaak over het hoofd gezien, maar kritisch.
* kin omhoog (enigszins): Een licht opgeheven kin verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Te hoog kan er echter arrogant uitzien.
* kin vooruit (licht): De kin voorzichtig naar voren duwen kan het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Instrueer het onderwerp om "je voorhoofd een beetje uit te steken." Subtiliteit is de sleutel!
* Vermijd kin naar beneden: Naar beneden kijken benadrukt de nek en kan onflatteuze schaduwen creëren.
* De "S" -curve: Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan voor een meer vrouwelijke en elegante pose.
* hoe? Denk aan het lichaam als een zachte "S" -vorm vormen. Dit kan worden bereikt door gewicht te verschuiven, het lichaam te laten gaan en de achterkant enigszins te boogen.
* Gebruik van rekwisieten en omgeving:
* leunen: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of reling leunen. Dit creëert een meer ontspannen en informele pose.
* zitten: Zittende poses bieden een breed scala aan mogelijkheden. Experimenteer met verschillende benenposities, armplaatsingen en rughoeken.
* Wandelen: Leg een natuurlijk, openhartig moment vast door het onderwerp naar of weg van de camera te laten lopen.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* grotere lichaamstypes:
* hoek is de sleutel: Extreme hoeken zijn nog belangrijker om vorm en dimensie te creëren.
* Vermijd volledig frontaal: Rechtstreeks geconfronteerd kan de breedte benadrukken.
* Losse kleding: Strakke kleding kan zorggebieden accentueren.
* lang staan: Goede houding is essentieel.
* handen weg van het lichaam: Het plaatsen van handen op de heupen of iets weg van het lichaam helpt de taille te definiëren.
* Kleinere lichaamstypes:
* Volume maken: Gebruik poseren om visuele interesse en volume toe te voegen.
* gelaagde kleding: Gelaagde kleding kan dimensie en visueel gewicht toevoegen.
* Dynamische poses: Meer actieve poses kunnen een gevoel van energie en beweging creëren.
* mannen:
* Sterke lijnen: Focus op sterke, mannelijke lijnen.
* Vier de schouders: Brede schouders brengen vertrouwen en macht over.
* hoekige kaaklijn: Benadruk de kaaklijn door het hoofd enigszins te draaien.
* handen in zakken: Een klassieke en ontspannen pose voor mannen.
iv. Communicatie is de sleutel:
* Duidelijke en beknopte instructies: Gebruik eenvoudige en gemakkelijk te begrijpen taal. Vermijd technisch jargon.
* Positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en geef positieve feedback.
* demonstreer de pose: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, vooral voor onervaren onderwerpen.
* Lichaamstaal lezen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de houding aan indien nodig aan.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen van poses die u inspirerend vindt.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te creëren.
vi. Specifieke poses en technieken:
* over-the-shoulder look: Onderwerp hoeken hun lichaam weg van de camera maar kijkt terug over hun schouder. Dit creëert een dynamische en boeiende pose.
* De "head tilt": Een lichte kanteling van het hoofd kan het onderwerp ertoe leiden dat het beter en aantrekkelijker lijken.
* Een muur gebruiken voor ondersteuning: Zorgt voor ontspannen leunen en een meer openhartig gevoel. Kan interessante vormen creëren met het lichaam.
* Zittend op een stoel/stoel: Varieerde beenposities, handplaatsingen op benen en achterhoeken creëren talloze mogelijkheden.
* Lopen en terugkijken: Leg een gevoel van beweging en spontaniteit vast.
* armen kruisen (zorgvuldig): Kan er defensief uitzien als ze niet correct worden gedaan. Zorg ervoor dat armen ontspannen zijn en niet strak gekruist. Werkt goed in zelfverzekerde poses.
vii. Dingen om te vermijden:
* rechte lijnen: Zoals eerder vermeld, kunnen rechte armen, benen en torso's er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* gehakte ledematen: Vermijd het bijsnijden van het onderwerp bij de gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* ongemakkelijke handposities: Let op waar de handen worden geplaatst en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* Onflatteuze kleding: Kies kleding die het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* een pose forceren: Als een pose niet natuurlijk of comfortabel aanvoelt, forceer deze dan niet.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet afleiden van het portret.
* Over-Positie: Soms zijn de beste poses degenen die het meest natuurlijk voelen.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretten drastisch verbeteren. Vergeet niet om prioriteit te geven aan het comfort van het onderwerp, effectief te communiceren en te experimenteren met verschillende technieken om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!