Kernelementen om te dekken:
1. Het visioen: Welk gevoel of verhaal probeerde je te vangen? Wat was het * idee * achter het portret?
2. Het onderwerp: Wie is de persoon (of dier, of object) en wat is er speciaal aan hen? Hoe inspireerden hun persoonlijkheid/functies het portret?
3. De locatie: Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Wat voegt het toe aan het verhaal of de stemming van het portret?
4. De versnelling: Welke camera-, lens- en verlichtingsapparatuur heeft u gebruikt? * Waarom* heb je voor deze specifieke tools gekozen? Welke voordelen hebben ze aangeboden?
5. De instellingen: Apertuur, sluitertijd, ISO, witbalans. Leg uit * Waarom * u hebt deze instellingen gekozen met betrekking tot uw visie en het beschikbare licht.
6. De poseren/regisseren: Hoe heb je het onderwerp geleegd? Wat zocht je in hun uitdrukking en houding?
7. De verlichting: Beschrijf de lichtbron (en) (natuurlijk, kunstmatig, gecombineerd). Hoe heb je het licht gevormd om het onderwerp te flatteren en de gewenste stemming te creëren? Heb je modificatoren gebruikt (reflectoren, diffusers, enz.)?
8. De nabewerking: Welke aanpassingen heb je gedaan bij het bewerken (Lightroom, Photoshop, enz.)? Wat probeerde je te bereiken met deze bewerkingen? (Bijvoorbeeld, het verbeteren van de huidtinten, breng details naar voren, creëer een specifieke stemming).
9. De uitdagingen: Welke obstakels ben je tegengekomen en hoe heb je ze overwonnen?
10. De geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd die je in de toekomst zult toepassen?
11. Het resultaat: Ben je blij met het eindproduct? Heeft het uw eerste visie ontmoet? Wat vind je het leukst aan?
raamwerk voor het beschrijven van elk element:
* Begin met het "waarom": Leg uit * waarom * u hebt elke beslissing genomen. Vermeld niet alleen feiten; zorgen voor context en redeneren.
* Wees specifiek: Gebruik precieze details. In plaats van te zeggen:"Ik gebruikte een snelle lens", zeg "Ik gebruikte een 50 mm f/1.4 -lens, waardoor ik een ondiepe scherptediepte kon bereiken en het onderwerp van de achtergrond kon isoleren."
* Sluit de stippen aan: Laat zien hoe alle elementen samenwerken om de uiteindelijke afbeelding te maken.
* Vertel een verhaal: Betrek de lezer met een verhaal. Beschrijf de ervaring van de shoot, de interactie met het onderwerp en de uitdagingen waarmee u geconfronteerd werd.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om fouten of dingen toe te geven die je de volgende keer anders zou doen.
Voorbeeld 1:een natuurlijk lichtportret in een bos
"Het idee voor dit portret was om een gevoel van etherische schoonheid vast te leggen, mijn onderwerp te combineren, Sarah, naadloos met de natuurlijke omgeving. Sarah heeft een opvallende, bijna buitenaardse look, en ik wilde dat accentueren.
We kozen een afgelegen plek in een nabijgelegen bos. Het gevlekte zonlicht dat door de bladeren filterde, creëerde een magische, bijna sprookjesachtige sfeer. Het groen van het gebladerte zou haar schone huid en lichte ogen aanvullen.
Ik gebruikte mijn canon 5d mark IV met een 85 mm f/1.8 lens. De 85 mm stelde me in staat om de achtergrond enigszins te comprimeren en een meer intiem gevoel te creëren. De f/1.8 diafragma gaf me die mooie bokeh waar ik op zoek was, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op Sarah.
Mijn instellingen waren rond f/2.8, 1/200ste van een seconde en ISO 400. Ik stootte de ISO enigszins op omdat het licht een beetje vaag onder de luifel was, maar ik probeerde het zo laag mogelijk te houden om ruis te minimaliseren. Ik koos voor daglicht witbalans, omdat het licht erg neutraal aanvoelde.
Ik wilde niets te poseren, dus ik vroeg Sarah gewoon om te ontspannen en op natuurlijke wijze te communiceren met de omgeving. Ik moedigde haar aan om op te kijken naar het licht dat door de bomen filterde. Ik was op zoek naar een vreedzame, serene uitdrukking. Ik vroeg haar om langzaam te bewegen en haar kleine aanwijzingen en suggesties te geven om haar te helpen de juiste stemming te bereiken.
De verlichting was volledig natuurlijk. De uitdaging was dat het licht constant veranderde toen de zon achter de wolken bewoog. Ik gebruikte een grote witte reflector om wat licht terug in het gezicht van Sarah te stuiteren en de schaduwen een beetje in te vullen. Het werd door mijn assistent bij de hand gehoord, zodat we het zo nodig konden aanpassen.
In de nabewerking gebruikte ik Lightroom. Ik heb enkele kleine aanpassingen gemaakt aan de blootstelling en het contrast, en ik heb de tonen ook enigszins opgewarmd om het gouden licht te verbeteren. Ik heb ook wat subtiele huid retoucheren om eventuele vlekken te verwijderen. Ik heb een heel licht vignet toegevoegd om het oog naar Sarah te trekken.
De grootste uitdaging was absoluut het onvoorspelbare licht. De shoot duurde langer dan ik had verwacht omdat we moesten wachten tot het licht precies goed was. Ik leerde het belang van geduldig en aanpasbaar zijn bij het werken met natuurlijk licht.
Over het algemeen ben ik erg blij met het eindresultaat. Ik denk dat het de etherische schoonheid vangt waar ik naar streefde, en het toont de natuurlijke genade van Sarah. Als ik het opnieuw zou doen, zou ik een tweede reflector kunnen meenemen om meer controle over het licht te hebben. "
Voorbeeld 2:een studioportret met dramatische verlichting
"Dit portret van muzikant Alex was ontworpen om zijn intensiteit en artistieke geest te vangen. Hij is een zeer charismatische artiest en ik wilde die energie vertalen in een stilstaand beeld.
We schoten in mijn studio tegen een donkergrijze achtergrond. De eenvoud van de achtergrond zou de focus volledig op Alex houden.
Ik gebruikte mijn Nikon D850 met een 35 mm f/1.4 -lens. Hoewel 50 mm en hoger typerend zijn voor portretten, wilde ik een beetje meer van het lichaam en de omgeving vastleggen terwijl ik nog steeds in de buurt kwam. Ik schoot wijd open op f/1.4.
De instellingen waren f/1.4, 1/160e van een seconde en ISO 100.
De sleutel tot dit schot was de verlichting. Ik gebruikte een enkele Profoto B10 -stroboscoop met een kleine geroosterde softbox die iets opzij en achter Alex werd geplaatst. Dit creëerde een dramatisch verlichtingspatroon in Rembrandt-stijl met sterke schaduwen aan één kant van zijn gezicht. Ik wilde die "harde lichte" kwaliteit die rastervlekken bieden.
Ik vroeg Alex om in het licht te leunen en me een serieuze, bijna broeierige uitdrukking te geven. Hij is een natuurlijk voor de camera, dus ik hoefde hem niet veel richting te geven. We speelden zijn muziek tijdens de shoot om hem te helpen in de juiste stemming te komen.
Ik heb geen vullicht gebruikt, omdat ik het sterke contrast en diepe schaduwen wilde.
In de nabewerking heb ik de afbeelding omgezet in zwart-wit. Ik heb het contrast verder verhoogd en de details aangescherpt om de textuur van zijn huid en kleding te verbeteren. Ik ontweek en verbrandde ook specifieke gebieden om het licht en de schaduw verder te beeldhouwen.
De grootste uitdaging was om te voorkomen dat het licht op de achtergrond morste. Het rooster hielp veel, maar ik moest nog steeds voorzichtig zijn met de plaatsing van het licht.
Ik heb geleerd dat minder vaak meer is als het gaat om verlichting. Eén goed geplaatst licht kan ongelooflijk krachtig zijn. Ik ben erg blij met het resultaat. Ik denk dat het Alex 'persoonlijkheid en artistieke intensiteit perfect vastlegt. "
Belangrijkste afhaalrestaurants voor uw eigen beschrijvingen:
* Oefening: Schrijf beschrijvingen van portretten op die je hebt gemaakt. Hoe meer je het doet, hoe gemakkelijker het zal worden.
* show, vertel niet alleen: Gebruik beschrijvende taal om een foto voor de lezer te schilderen.
* Wees authentiek: Schrijf in je eigen stem. Probeer niet te klinken als iemand anders.
* Focus op leren: Zelfs als een schot niet precies is gebleken zoals je had gepland, concentreer je dan op wat je uit de ervaring hebt geleerd.
Door dit raamwerk te volgen en je te concentreren op het "waarom" achter je beslissingen, kun je boeiende en informatieve "hoe ik het schot" beschrijvingen krijgen die anderen zullen helpen hun eigen portretfotografie -vaardigheden te leren en te verbeteren. Succes!