i. Planning en voorbereiding:
* concept: Wat voor soort stemming, sfeer of verhaal wil je vertellen? Beslis over kleuren, vormen en de algehele esthetiek. Brainstorm ideeën zoals:
* Abstracte vormen rond het onderwerp: Maak gloeiende bollen, lijnen of geometrische patronen.
* Op basis van het gezicht/lichaam van het onderwerp: Voeg etherische make -up of fantastische ontwerpen toe.
* Markeerfuncties: Gebruik licht om de ogen, haar of kleding van het onderwerp te accentueren.
* Milieulicht schilderen: Integreer de achtergrond met lichte schilderelementen.
* Locatie: Kies een zeer donkere locatie. Binnenruimtes zijn gemakkelijker te controleren, maar buitenshuis kan interessante achtergronden bieden. Overwegen:
* Minimale vervuiling van de omgevingslicht.
* Genoeg ruimte om rond te bewegen en te schilderen.
* Een interessante achtergrond als u van plan bent het op te nemen.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en bolmodus.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen.
* Lichtbronnen: Experimenteer met verschillende typen:
* zaklampen: LED -zaklampen zijn veelzijdig en zijn in verschillende kleuren.
* Gekleurde LED -strips: Geweldig voor het maken van gladde lijnen.
* glasvezelstokken: Maak unieke texturen en patronen.
* Sparklers: Hanteer met extreme voorzichtigheid. Gebruik buitenshuis en let op brandgevaren.
* staalwol: Vereist extreme voorzichtigheid, oefening en geschikte veiligheidsuitrusting (oogbescherming, handschoenen, kleding bedekkende huid). Creëert vurige vonken. *Doe je onderzoek voordat je probeert.*
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een zachte, aanpasbare lichtbron.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* zwarte kleding: De fotograaf moet donkere kleding dragen om te voorkomen dat ze worden weerspiegeld in de afbeelding.
* donkere achtergrond (optioneel): Een zwarte achtergrond kan een schonere, meer geïsoleerde look creëren.
* gels (optioneel): Gekleurde gels voor zaklampen voegen levendige tinten toe.
* tape/klemmen (optioneel): Om lichtbronnen of gels te beveiligen.
* assistent (optioneel maar zeer nuttig): Om lichten vast te houden of te helpen bij het poseren.
* Onderwerp: Communiceer uw visie duidelijk met uw model. Ze moeten het proces begrijpen en in staat zijn om langere periodes stil te blijven.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte en scherpte. Pas aan, afhankelijk van de lichte schildertechniek en het gewenst effect.
* ISO: Houd het laag (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Bol (b). Hiermee kunt u de blootstellingsduur regelen.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om te helpen concentreren en deze vervolgens uitschakelen. Pak de focusring op om toevallige veranderingen te voorkomen.
* Witbalans: Begin met auto of wolfraam (gloeilamp). Pas indien nodig in naverwerking aan.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats de camera: Stel uw statief in en kader uw schot in.
2. Focus: Concentreer u op uw onderwerp (terwijl u ze nog steeds met een beetje licht kunt zien). Schakel vervolgens alle lichten uit.
3. Plaats het onderwerp: Zorg ervoor dat uw model in positie is en begrijpt dat ze heel stil moeten blijven.
4. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte (of de sluiterknop van de camera als u geen afstandsbediening hebt) om de sluiter in de bolmodus te openen.
5. Lichtverf: Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats uw lichtbron strategisch om de gewenste effecten te creëren.
* Oefenbewegingen: Vóór de daadwerkelijke opname, oefen je lichte schilderbewegingen om soepele lijnen en consistente dekking te garanderen.
* Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en vermijd het licht direct bij de camera.
* Varieer de afstand: Het veranderen van de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp heeft invloed op de helderheid en de grootte van het licht.
* Laag uw licht: Wees niet bang om meerdere keren over gebieden te gaan om het licht op te bouwen en verschillende effecten te creëren.
* Experimenteer met hoeken: Verander de hoek van de lichtbron om verschillende schaduwen en hoogtepunten te maken.
* Beschouw snelheid: Snellere bewegingen creëren dunnere lijnen, terwijl langzamere bewegingen dikkere lijnen creëren.
* communiceer met uw model: Laat ze weten of je ze nodig hebt om hun houding aan te passen of dat ze te veel bewegen.
6. Stop de belichting: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, laat u de ontspanknop los om de sluiter te sluiten.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Evalueer de blootstelling, focus en lichte schildereffecten. Pas uw camera -instellingen en techniek indien nodig aan. Maak meerdere opnamen en experimenteer.
iv. Geavanceerde technieken en tips:
* Meerdere belichtingen: Als u alleen werkt of een complexe scène moet vastleggen, overweeg dan om meerdere belichtingen te gebruiken. Neem een afzonderlijke blootstelling voor het onderwerp en elk lichte schilderelement en combineer ze vervolgens in Photoshop.
* Kleurmenging: Gebruik verschillende gekleurde lichtbronnen om unieke en interessante kleurencombinaties te maken.
* stencils: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze als stencils om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een snelle uitbarsting van stroboscooplicht aan het einde van de blootstelling om de beweging van het onderwerp te bevriezen, waardoor een scherp beeld in het lichte schilderij ontstaat.
* Licht schrijven: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om woorden te schrijven of foto's in de lucht te tekenen.
* Steel Wool Spinning (gebruik extreme voorzichtigheid): Creëert mooie, vurige effecten. Vereist vaardigheid en oefening in een veilige, open omgeving. Draag beschermende uitrusting (oogbescherming, handschoenen, kleding die huid bedekt).
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
v. Post-processing (Photoshop/Lightroom):
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Compositing (bij gebruik van meerdere belichtingen): Meng de verschillende blootstellingen zorgvuldig samen.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempel of het helende borstelgereedschap om ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.
Belangrijkste overwegingen:
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met vuur (sterrplant, staalwol). Heb altijd een brandblusser in de buurt en werk in een veilige omgeving. Draag passende veiligheidsuitrusting.
* geduld: Licht schilderen vereist geduld en experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en assistent (als u er een hebt).
* Experimenteren: Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en concepten om uw eigen unieke lichte schilderportretten te maken.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken. Veel succes en veel plezier!