i. Planning en voorbereiding (sleutel voor succes in de camera):
* Kleurharmonie:
* Aanvullende kleuren: Denk aan oranje en blauw, rood en groen, geel en paars. Het gebruik van complementaire kleuren in uw achtergrond en de kleding van het onderwerp zorgt voor natuurlijk contrast en visuele interesse. Een blauw shirt tegen een oranje bakstenen muur, of een groene jurk in een veld met rode bloemen, kan prachtig zijn.
* analoge kleuren: Dit zijn kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren een harmonieus en visueel aantrekkelijk effect, hoewel minder dramatisch dan complementaire kleuren. Gebruik dit voor een subtielere pop.
* monochromatisch: Verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur. Kan zeer effectief zijn, maar vereist zorgvuldige aandacht voor textuur en verlichting om vlakheid te voorkomen.
* Keerkastkeuzes:
* heldere, verzadigde kleuren: De kleding van het onderwerp is een van de gemakkelijkste manieren om levendige kleuren te introduceren. Kies kleding in tinten die hun huidskleur en de algehele scène aanvullen.
* Vermijd overdreven drukke patronen: Hoewel patronen interesse kunnen toevoegen, kunnen teveel afleiden van het gezicht van het onderwerp en concurreren met de kleuren. Eenvoudigere patronen of solide kleurblokken zijn meestal beter.
* Locatie Scouting:
* Zoek naar kleurrijke achtergronden: Graffitikuren, muurschilderingen, bloementuinen, kleurrijke gebouwen, zelfs een levendige zonsondergang kan een verbazingwekkende achtergrond bieden.
* Beschouw natuurlijk licht en kleuren: Een bos heeft misschien prachtige greens, maar kan zwak zijn. Een strand biedt fel zonlicht en blauw water/lucht. Denk na over hoe de inherente kleuren van de locatie uw onderwerp zullen beïnvloeden.
* make -up:
* Subtiele verbetering: Een vleugje blos, lippenstift en oogschaduw kan de natuurlijke kleuren in het gezicht van het onderwerp naar voren brengen.
* Toepassing van de kleurtheorie: Gebruik kleuren die de oogkleur of huidtint van het onderwerp aanvullen.
ii. Schiettechnieken (het goed krijgen in de camera):
* Schieten in Raw:
* RAW-bestanden maken veel meer gegevens vast dan JPEG's, waardoor u aanzienlijk meer flexibiliteit hebt in de nabewerking (zelfs als u zware bewerking vermijdt). U kunt details herstellen in hoogtepunten en schaduwen, de witbalans en verfijnde kleuren veel effectiever aanpassen.
* Juiste belichting:
* blootstellen voor de huidskleur van het onderwerp: Iets overbelicht kan de huid opfleuren en kleuren laten lijken, maar pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden.
* Vermijd onderbelicht: Onderbelichte afbeeldingen hebben meestal gedempte kleuren en missen details.
* Witbalans:
* Stel het witbalans correct in: Onjuiste witbalans kan de kleuren in uw foto's aanzienlijk beïnvloeden. Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleurrepresentatie. Experimenteer anders met de vooraf ingestelde witbalansinstellingen (bijvoorbeeld daglicht, bewolkte, schaduw) om degene te vinden die er het beste uitziet.
* verlichting:
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat kleuren verbetert en prachtige huidtinten creëert.
* Open schaduw: Als je in fel zonlicht fotografeert, zoek dan een locatie in open tint (bijv. Onder een boom of luifel) om harde schaduwen te voorkomen en zelfs het licht uit.
* diffuus licht: Diffuus licht verzacht schaduwen en vermindert harde hoogtepunten, waardoor kleuren meer levendig lijken. Gebruik een diffuser of zoek een bewolkte dag.
* Polarisatiefilter (vooral voor landschappen):
* Een polariserend filter vermindert verblinding en reflecties, verzadigt kleuren (vooral blues en greens) en laat luchten dieper lijken. Het is vooral effectief voor buitenportretten met water of gebladerte op de achtergrond.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te richten.
* Lenskeuze:
* prime lenzen: Lenzen met bredere openingen (f/1.8, f/1.4, etc.) hebben de neiging om meer levendige kleuren te produceren dan kitlenzen. Dit komt door een betere glaskwaliteit, verhoogde lichttransmissie en minder vervorming. Ze creëren ook prachtige bokeh (achtergrond vervaging) die het onderwerp kan isoleren en hun kleuren kunnen laten opvallen.
iii. Bewerken (subtiele verbeteringen - geen photoshop vereist):
* Mobiele bewerking -apps (geweldige alternatieven):
* snapseed: Krachtig en vrij. Biedt selectieve aanpassingen, curven, kleuraanpassingen en slijpen.
* VSCO: Bekend om zijn filmachtige filters, maar heeft ook handmatige bedieningselementen voor het aanpassen van blootstelling, contrast, kleur en scherpte.
* Lightroom Mobile: Als u een Lightroom -abonnement heeft, is de mobiele app uitstekend voor het bewerken van RAW -bestanden en het synchroniseren met uw bureaublad.
* Darkroom: Een krachtige iOS -bewerkings -app die RAW -bestanden ondersteunt en geavanceerde kleurenbedieningen biedt.
* Desktop -alternatieven (als u Photoshop echt vermijdt)
* GIMP: Gratis en open-source, biedt vergelijkbare functionaliteit als Photoshop.
* paint.net: Eenvoudig te gebruiken met een gebruiksvriendelijke interface
* luminar ai/neo: AI aangedreven fotobewerking met veel oplossingen met één klik
* bewerkingstechnieken (subtiel is de sleutel):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het verschil tussen de lichte en donkere gebieden om diepte toe te voegen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te verbeteren.
* Verzadiging: Verhoog de intensiteit van alle kleuren *zorgvuldig *. Oververzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie: Een meer intelligent verzadigingsgereedschap dat de intensiteit van gedempte kleuren verhoogt zonder de reeds levendige te ver ervan overtuigen. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging.
* HSL/kleuraanpassingen: Tint, verzadiging en luminantie-aanpassingen kunt u richten op specifieke kleuren en hun uiterlijk verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blauwe hemel vergroten zonder andere kleuren te beïnvloeden.
* curven: Een krachtig hulpmiddel om het tonale bereik en de kleurbalans van de afbeelding aan te passen.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik de selectieve aanpassingstools van de app (zoals de borstelgereedschap in snapseed) om specifieke gebieden van de afbeelding (bijvoorbeeld de ogen of kleding van het onderwerp) te richten op gelokaliseerde kleurverbeteringen.
* minder is meer: Het doel is om de natuurlijke kleuren en details te verbeteren, niet om een kunstmatige of overbewerkte look te creëren. Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
Samenvatting van belangrijke afhaalrestaurants:
* Planning is van het grootste belang: Denk aan planning en voorbereiding geeft je een geweldige basis voor levendige kleuren in-camera.
* Beheers de instellingen van uw camera: Begrijp hoe blootstelling, witbalans en verlichting de kleur beïnvloeden.
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit voor bewerken.
* Subtiel bewerken: Gebruik bewerking -apps om de kleuren te verbeteren, niet drastisch te wijzigen.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen en verbeteren van kleuren. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige portretfoto's maken met levendige, opvallende kleuren, allemaal zonder te vertrouwen op Photoshop. Succes!