i. Pre-productie:planning en concept
* Karakterontwikkeling: Voordat u zelfs uw camera oppakt, overweeg het personage dat u afbeeldert. Zijn ze een cynische detective, een femme fatale, een wanhopige gokker? Hun persoonlijkheid moet elk aspect van het portret informeren. Een hardgekookte detective zal een andere pose en expressie hebben dan een verleidelijke zanger.
* verhalen vertellen: Noir gaat over verhaal. Zelfs in een enkel portret, hint naar een verhaal. Een sigaret bungelt van de lippen, een peinzende blik, een schaduwrijke hand die een drankje vasthoudt - deze details voegen lagen van betekenis toe.
* Referentiebeelden: Kijk naar klassieke film noir stills en portretten. Analyseer de verlichting, compositie, kostuums en uitdrukkingen. Let op hoe schaduwen worden gebruikt om drama te maken en informatie te verbergen. Enkele iconische voorbeelden om te bestuderen:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* Locatie Scouting: Terwijl een studio ideaal is voor het beheersen van verlichting, kan een zanderige stedelijke locatie (een steegje, slecht verlichte bar of een door regen gesneden straat) de sfeer verbeteren. Overweeg de achtergrond zorgvuldig; Het zou het onderwerp en het verhaal moeten aanvullen.
ii. Productie:schieten van het portret
* verlichting: Dit is de hoeksteen van Film Noir. Het kenmerk is chiaroscuro , een schril contrast tussen licht en schaduw.
* Key Light: Een enkele, sterke lichtbron creëert een dramatisch hoogtepunt aan één kant van het gezicht.
* Vul licht: Minimaal of afwezig vullicht benadrukt de schaduwen. Dit creëert diepe contrasten en een mysterieus gevoel.
* achtergrondverlichting (randlicht): Gebruik een achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren, waarbij de schaduwen verder benadrukken.
* hard licht: Vermijd zacht licht; Hard licht (uit een kleine lichtbron) werpt scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* Natuurlijk licht: Gebruik het beperkte natuurlijke licht van schemering of dageraad creatief om de dramatische verlichting na te streven.
* Samenstelling:
* Low-key verlichting: De algehele scène moet donker zijn, waarbij het onderwerp uit de schaduwen komt.
* Nederlandse hoek (Canted Angle): Een enigszins gekantelde camerahoek kan bijdragen aan het gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
* Regel van derden: Hoewel je niet strikt wordt nageleefd, overweeg dan hoe de compositie spanning en visuele interesse kan creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Camera -instellingen:
* ondiepe scherptediepte: Vervolg de achtergrond om het onderwerp te isoleren en de stemming te benadrukken. Een breed diafragma (laag f-stop nummer zoals f/1.4 of f/2.8) is cruciaal.
* zwart en wit: Hoewel niet verplicht, draagt schieten in zwart -wit bij aan de klassieke noir -esthetiek. Als het in kleur schieten, kan de nabewerking het gemakkelijk omzetten in zwart-wit.
* rekwisieten en kostuum:
* kleding: Denk aan trench -jassen, fedora's, sigarettenhouders, elegante jurken en scherpe pakken.
* Props: Een glas whisky, een pistool, een speelkaart of een mysterieus object kan verhalende diepte toevoegen.
* Pose en expressie:
* Lichaamstaal: De pose van het onderwerp moet hun persoonlijkheid en innerlijke onrust overbrengen. Een in de maling genomen houding kan een nederlaag suggereren, terwijl een zelfverzekerde houding zou kunnen wijzen op arrogantie.
* Gezichtsuitdrukking: Een ietwat cynische grijns, een onrustige blik of een melancholische blik zijn allemaal effectieve keuzes.
iii. Postproductie:bewerken en verbetering
* zwart -witte conversie (indien nodig): Pas het contrast, tonen en graan aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Manipuleer de schaduwen en hoogtepunten digitaal om het chiaroscuro -effect te verbeteren.
* Kleurafgraden (indien fotograferen in kleur): Pas de kleuren aan om een onverzadigde, humeurige sfeer te creëren.
* graan en textuur: Het toevoegen van filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignet: Een donker vignet rond de randen kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
Door deze elementen te combineren, kunt u met succes de essentie van Hollywood -film noir vastleggen in uw portretfotografie. Vergeet niet om te experimenteren en vind je eigen unieke stijl binnen het genre. De sleutel is om emotie en mysterie op te roepen door middel van verlichting, compositie en de persona van het onderwerp.