1. Planning en voorbereiding:
* concept &stijl: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Is het dramatisch, minimalistisch of elegant? De stijl zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Model: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de esthetiek van zwarte achtergrond. Sterke gelaatstrekken werken vaak goed. Bespreek garderobe en styling die opvalt tegen de achtergrond. Vermijd volledig zwarte kleding, omdat het in de achtergrond zal opgaan.
2. Essentiële apparatuur:
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: Een veel voorkomende en betaalbare optie. Koop een brede rol (minimaal 9 ft) om zichtbare randen te voorkomen.
* zwarte stof (fluweel, mousseline): Goed voor een gestructureerde look en kan meer draagbaar zijn. Strijk het goed om rimpels te voorkomen. Velvet absorbeert licht bijzonder goed.
* donkere muur: Een geschilderde muur kan werken als het echt donker en mat is.
* camera: Elke camera met handmatige instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Een DSLR of Mirrorless heeft de voorkeur voor een betere beeldkwaliteit en -regeling.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm): Deze lenzen zijn uitstekend voor het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en vleiende perspectieven.
* verlichting:
* Strobe/Studio Flash: De meest voorkomende en controleerbare optie. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continu licht (LED -panelen, wolfraamlichten): Gemakkelijker voor beginners terwijl je het licht in realtime ziet.
* speedlight (flashgun): Een draagbare optie, maar vaak minder krachtig dan studio -strobjes.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht, vaak betaalbaarder dan softboxen. Kies een shoot-through (wit) of reflecterende (zilveren of wit interieur) paraplu.
* schoonheidsgerecht: Produceert een iets harder, meer gebeeldhouwd licht.
* snoot/honingraatrooster: Verwijst licht in een smalle balk, perfect voor het maken van schijnwerpers of het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vormt het licht en voorkomt morsen.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger: Om je flitsen af te vuren wanneer je de foto maakt (als je strobjes/speedlights gebruikt).
* reflector (optioneel): Om licht terug op het gezicht van je model te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren komen veel voor.
* lichtmeter (optioneel): Voor het precies meten van de lichtuitgang. Handig voor consistente blootstellingen.
* achtergrondstandaard (optioneel): Om je achtergrond vast te houden.
3. Je schot opzetten:
* achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond ver genoeg achter uw model (6-10 voet of meer) zodat het licht dat uw model raakt niet op de achtergrond morst. Hoe verder de achtergrond weg, hoe gemakkelijker het is om het zwart te houden.
* Verlichtingsplaatsing: Dit is de sleutel! Het doel is om uw model te verlichten * zonder * de achtergrond te verlichten. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Single Light Setup (goed voor beginners): Plaats een enkele softbox of paraplu iets aan de zijkant van uw model (in een hoek van 45 graden). Voed het licht weg van de achtergrond. U kunt een reflector aan de andere kant gebruiken om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik één sleutellicht (het hoofdlicht) en één vullicht. Het belangrijkste licht is sterker en biedt de hoofdverlichting. Het vullicht is zwakker en vult schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Gebruik schuurdeuren of vlaggen (zwart materiaal) om te voorkomen dat licht op de achtergrond raakt.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter uw model, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit zal een heldere overzicht creëren die hen van de achtergrond scheidt. Pas op dat het licht niet rechtstreeks op de lens raakt.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Smallere openingen (f/8, f/11) zullen meer van het beeld in focus hebben.
* sluitertijd: De sluitertijd moet op of onder de synchronisatiesnelheid van uw flits zijn, in het algemeen 1/200ste of 1/250e van een seconde. Pas uw sluitertijd aan om omgevingslicht te elimineren of te minimaliseren. Als u geen omgevingslicht wilt, moet uw foto donker zijn wanneer u zonder de flitser wordt genomen.
* Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling op uw model bereikt. Gebruik een lichtmeter voor meer precieze metingen.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Controleer op:
* Blootstelling:is het model correct blootgesteld? Zijn er opgeblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen?
* Focus:is het model scherp?
* Licht morsen:raakt er licht op de achtergrond? Als dit het geval is, past u de lichtpositie aan, voegt u vlaggen (zwart materiaal blokkeren) toe of vermindert u de spreiding van het licht.
* Afleidingen:zijn er op de achtergrond rimpels of vouwen? Zijn er ongewenste reflecties?
4. Schiettips:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat er het beste uitziet. Overweeg de richting van het licht en hoe het de schaduwen op het gezicht van uw model beïnvloedt. Dynamische poses werken vaak goed met zwarte achtergronden.
* Expressie: Let op de uitdrukking van uw model. Een subtiele verandering in expressie kan een groot verschil maken.
* hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen om het meest vleiende perspectief te vinden.
* regie: Geef uw model duidelijke en specifieke aanwijzingen. Help hen de look te begrijpen die u probeert te bereiken.
* Review en aanpassen: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze met uw model en maakt u de nodige aanpassingen aan de verlichting, poseren of camera -instellingen.
* Tethering: Leg indien mogelijk uw camera aan een computer, zodat u grotere previews van uw afbeeldingen kunt zien. Dit maakt het gemakkelijker om focus, blootstelling en compositie te controleren.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het dynamische bereik te optimaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* Borstelgereedschap: Gebruik het borstelgereedschap om selectief gebieden van de afbeelding aan te passen, zoals het gezicht of de kleding van het model.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, indien nodig.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik een subtiele hoeveelheid huidvlekken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje contrast toe om ze te laten knallen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Zwarte achtergronden zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende monochrome conversietechnieken om een look te vinden die u leuk vindt.
* Slijpen: Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Verwijder stofvlekken: Controleer en verwijder eventuele stofvlekken of vlekken.
Key tips voor een echt zwarte achtergrond:
* Afstand: Maximaliseer de afstand tussen uw model en de achtergrond.
* Lichtregeling: Gebruik lichte modificatoren zoals vlaggen, schuurdeuren en roosters om lichte lekkage te voorkomen.
* mat oppervlak: Kies een achtergrond met een mat oppervlak om reflecties te minimaliseren.
* de achtergrond te weinig blootgesteld: Als je nog steeds moeite hebt om een perfect zwarte achtergrond te krijgen, stichten de opname tijdens het vangen enigszins een beetje onder en pas dan de blootstelling van je onderwerp aan bij het werken.
* CLIPPING VERWERKENDE VERWERKEN: Pas de schuifregelaar "Blacks" naar links totdat de achtergrond volledig zwart is (alle pixels zijn 0,0,0). Pas op dat u niet te veel gedetailleerd in de schaduwen van het model knipt.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht op de achtergrond.
* niet genoeg afstand tussen het model en de achtergrond.
* met behulp van een glanzende of reflecterende achtergrond.
* over-bewerken, wat leidt tot een onnatuurlijke look.
* het negeren van poseren en expressie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Vergeet niet om te oefenen en veel plezier!