1. Licht begrijpen - uw grootste tool
* ideaal licht: Bewolde dagen bieden het meest vergevingsgezinde licht. De wolken fungeren als een gigantische diffuser, verstrooien zonlicht gelijkmatig en minimaliseren harde schaduwen. Dit is je beste vriend!
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht. De lage hoek creëert langere schaduwen en een meer romantisch gevoel.
* Open schaduw: Dit is de sleutel als het zonnig is. Zoek een groot gearceerd gebied zoals onder een boom, de zijkant van een gebouw of een grote overhang. Zorg ervoor dat het gebied * open is * - wat betekent dat het licht van de voorkant kan binnenkomen. Dit biedt diffuus, directioneel licht zonder harde schaduwen. Vermijd gevormde schaduw (licht filtering door bladeren) omdat het ongelijke, afleidende patronen creëert.
* Richting van het licht:
* Voorlicht: Verlichting van direct voor uw onderwerp kan plat zijn, maar vermijdt schaduwen. Goed voor zelfs huidtinten, maar kunnen dimensie missen.
* zijlicht: Verlichting vanaf de zijkant creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, met diepte en definitie. Houd rekening met hoe de schaduwen over het gezicht vallen.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter je onderwerp. Creëert een prachtig rand licht effect en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets te voorkomen.
* Vermijd middagzon: Hard overhead zonlicht creëert diepe, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het heeft ook de neiging om mensen te laten knijpen. Als je absoluut 's middags moet schieten, zoek dan open schaduw.
2. Camera -instellingen en technieken
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond (ondiepe scherptediepte), isoleert uw onderwerp en laat meer licht in, wat nuttig kan zijn in enigszins donkere omstandigheden.
* kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Houdt meer van de scène in focus, nuttig voor groepsopnames of wanneer u wilt dat de achtergrond scherp is. Vereist meer licht.
* sluitertijd:
* Pas dit aan om de belichting te regelen. Snellere sluitertijden bevriest beweging (belangrijk als uw onderwerp beweegt of als u de camera in fel licht in de hand houdt). Lagere sluitertijden zorgen ervoor dat er meer licht in mogelijk is, maar vereisen een statief om vervaging te voorkomen.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden met een redelijke sluitertijd en diafragma.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Goed voor algemene situaties.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein gebied (meestal het midden). Handig voor lastige lichtsituaties of wanneer u wilt blootstellen voor een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Benadrukt het licht in het midden van het frame, maar beschouwt nog steeds over de omgeving.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om de belichting af te stemmen als uw camera de afbeelding onderbiedt of te veel kan worden blootgesteld. Een positieve waarde maakt het beeld helderder en een negatieve waarde maakt het donkerder.
* focus: Let goed op de focus, vooral bij het fotograferen met een breed diafragma. Focus op de ogen (of het dichtstbijzijnde oog).
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). U kunt ook in RAW-formaat fotograferen, waarmee u de witbalans kunt aanpassen bij naverwerking.
3. Compositie &poseren
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergrondbewustzijn: Houd rekening met wat er achter je onderwerp zit. Vermijd het afleiden van elementen zoals telefoonpalen, felle lichten of rommelige achtergronden. Gebruik een ondiepe scherptediepte om afleidende achtergronden te vervagen.
* poseren:
* hoeken: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam iets opzij te zetten om een meer vleiende houding te creëren. Laat ze niet rechtstreeks naar de camera staan, vooral in hard licht.
* kin: Laat ze hun kin enigszins laten zakken om een dubbele kin te voorkomen.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Praat met ze, maak ze aan het lachen en geef ze duidelijke aanwijzingen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en fotogenieker uitzien.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een prop vasthouden, op hun schoot rusten of in een zak worden gestopt.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Een beetje off-camera kijken kan een meer natuurlijk en openhartig gevoel creëren.
4. Post-processing
* Software bewerken: Programma's zoals Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis opties zoals GIMP kunnen u helpen uw afbeeldingen te verfijnen.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de afbeelding er natuurlijker uit te laten zien.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en definitie toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* Gladde huid: Gebruik spaarzame huidgrenzende technieken om de huidtextuur te verzachten.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips en trucs voor specifieke scenario's:
* Schieten met de zon achter het onderwerp (achtergrondverlichting):
* blootstellen voor het gezicht: Meter van het gezicht van het onderwerp af om te voorkomen dat ze worden gesilhouet. Mogelijk moet u belichtingscompensatie (+) gebruiken om het gezicht op te helderen.
* vul flash (indien beschikbaar): Een kleine uitbarsting van flits kan de schaduwen op het gezicht vullen. Gebruik het subtiel zodat het er niet kunstmatig uitziet. Als je geen flits hebt, experimenteer dan met HDR -bracketing om een dynamisch bereik van te maken.
* Positionering: Houd de zon direct achter het onderwerp of iets aan de zijkant om een randlichteffect te creëren. Wees voorzichtig met lensflare; Gebruik een lenskap of positioneer uw onderwerp om de zon te blokkeren.
* Schieten op heldere zonnige dagen (als je geen open schaduw kunt vinden):
* schiet eerder of later op de dag: Het licht is zachter en meer vleiend tijdens de gouden uren.
* Zoek naar architecturale schaduw: Gebruik de schaduw gegoten door gebouwen in uw voordeel.
* Gebruik een vulflits: Om schaduwen op het gezicht te verlichten.
* omgaan met ongelijke verlichting:
* Spotmeting: Meter af van het helderste gebied van het gezicht van het onderwerp en pas de belichting dienovereenkomstig aan.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking om details in de schaduw en hoogtepunten te herstellen.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Begrijpen en werken * met * het beschikbare licht is het meest cruciale aspect.
* Zoek waar mogelijk open tint.
* Let op de compositie en poseren.
* Leer de instellingen van uw camera effectief te gebruiken.
* Wees niet bang om te experimenteren en te leren van je fouten.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!