i. Planning en voorbereiding
* Verzoek uw locatie:
* Lichtbeoordeling: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Let op de richting van zonlicht, gebieden met open schaduw, gevlekt licht en potentiële reflecterende oppervlakken. Streef naar zacht, diffuus licht, vooral tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang). Middagzon is hard en over het algemeen onflatteus.
* Achtergronden: Zoek naar overzichtelijke, visueel aantrekkelijke achtergronden. Denk aan:
* kleuren: Aanvullende kleuren voor de kleding en huidskleur van uw onderwerp.
* texturen: Bakstenen muren, gebladerte, water, hekken, velden en bomen kunnen interesse toevoegen. Vermijd het afleiden van of te veel drukke achtergronden.
* Afstand: Zorg voor voldoende afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om een diepte van het veld te creëren (de achtergrond te vervagen).
* Toegankelijkheid en veiligheid: Overweeg het gemak van toegang, parkeren en potentiële gevaren (ongelijke grond, verkeer, enz.). Verkrijg toestemming als het fotograferen op privébezit.
* Kies het juiste tijdstip van de dag:
* Gouden uur: De meest gewilde tijd voor fotografie. Warm, zacht licht dat huidtinten flatteert.
* bewolkte dagen: Uitstekend voor gelijkmatige, diffuus licht. Geen harde schaduwen, maar het licht kan een beetje plat zijn, dus overweeg om reflectoren te gebruiken of FLASH te vullen.
* Open schaduw: Vind een schaduwrijk gebied weg van direct zonlicht (bijv. Onder een grote boom, aan de schaduwrijke kant van een gebouw). Biedt zacht, directioneel licht.
* Vermijd middag: De harde overheadzon creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin, wat leidt tot onflatteuze portretten.
* Communiceer met uw onderwerp (s):
* garderobe: Advies over kledingkeuzes die de locatie en de gewenste stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Neutrale tonen werken vaak goed.
* Haar en make -up: Stel eenvoudig, natuurlijk haar en make -up voor. Poeder helpt de glans te beheersen. Overweeg om een stylist te hebben voor meer formele scheuten.
* poses en uitdrukkingen: Bespreek voorafgaande ideeën vooraf. Deel inspiratiebeelden. Moedig natuurlijke, ontspannen uitdrukkingen aan.
* Comfort: Herinner ze eraan om comfortabele schoenen te dragen en water mee te nemen, vooral tijdens langere scheuten.
* visie: Leg uw visie uit voor de shoot. Help hen de verlichting, locatie en de gewenste stijl te begrijpen.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen.
* lenzen:
* Portretlens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp. Populaire brandpuntsafstand:50 mm, 85 mm, 100 mm of 135 mm.
* zoomlens: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) biedt veelzijdigheid voor verschillende framing-opties.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vullicht. Een 5-in-1 reflector biedt veelzijdigheid (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig).
* diffuser: Zacht het harde zonlicht. Kan een scrim of een groot diffuser -paneel zijn.
* flash (optioneel): Voor het toevoegen van vullicht in schaduwrijke gebieden of het overweldigen van de zon (snelle synchronisatieflits nodig voor het fotograferen met brede openingen in heldere omstandigheden).
* Light Stand (optioneel): Om reflectoren, diffusers of flash -eenheden vast te houden.
* statief (optioneel): Handig voor langzamere sluitertijden bij weinig licht.
* batterijen en geheugenkaarten: Breng reserves!
* props (optioneel): Overweeg relevante rekwisieten die bijdragen aan het verhaal of de persoonlijkheid van het onderwerp (bijv. Een boek, een muziekinstrument, bloemen).
* Water en snacks: Voor jezelf en je onderwerp.
* zonnebrandcrème en bugspray: Essentieel voor buitencomfort.
ii. Verlichtingstechnieken
* Open schaduw:
* Positionering: Plaats uw onderwerp net binnen de rand van de schaduw, zodat ze worden verlicht door zacht, directioneel licht.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen.
* belichting: Meter uit hun gezicht om de juiste blootstelling te garanderen.
* Gouden uurlicht:
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp en creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren, waardoor het niet onderbelicht wordt.
* lensflare: Experimenteer met het opnemen van lensflare voor een dromerig effect.
* gevlekt licht:
* Omarm het (zorgvuldig): Kan interessante patronen op het gezicht van het onderwerp creëren, maar let op afleidende of ongelijke stukken licht.
* Positionering: Probeer het onderwerp te positioneren, zodat het gevlekte licht hun functies benadrukt.
* Vermijd sterke patronen: Zoek naar gebieden met zachter, meer gelijkmatig gevlekt licht.
* reflectoren:
* Witte reflector: Zacht, neutraal licht. Goed voor het invullen van schaduwen zonder kleur toe te voegen.
* zilveren reflector: Helderder, meer spiegelend licht. Gebruik met voorzichtigheid omdat het hard kan zijn.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid. Geweldig voor portretten in koeler licht.
* zwarte reflector (of vlag): Gebruikt om licht te blokkeren en meer dramatische schaduwen te creëren.
* diffusers:
* Doel: Verzacht direct zonlicht en verminder harde schaduwen.
* plaatsing: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp.
* Grootte: Kies een diffusergrootte die geschikt is voor het gebied dat u wilt verzachten.
* Vul Flash (gebruik spaarzaam):
* Doel: Om schaduwen op te tillen en een vanglamp in de ogen toe te voegen, vooral in gelegen situaties.
* techniek: Gebruik een lage flash -stroominstelling en stuiter de flits van een reflector of diffuser om het licht te verzachten.
* Hoge snelheid synchronisatie: Nodig om flits te gebruiken bij snellere sluitertijden (nodig bij het fotograferen met een breed diafragma in fel licht).
iii. Camera -instellingen en technieken
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretfotografie.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de achtergrond in focus. Handig voor groepsopnames of omgevingsportretten.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u de camera met de hand vasthoudt. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Aanpassen voor belichting: Pas de sluitertijd indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is om ruis te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Als het licht laag is, moet u mogelijk de ISO vergroten, maar probeer u onder ISO 800 of 1600 te blijven om overmatig geluid te voorkomen.
* focus:
* ogen: Focus op de ogen van het onderwerp (met name het dichtstbijzijnde oog). Dit is het belangrijkste onderdeel van een portret.
* Focusmodi: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor precieze focus.
* Back-knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle over het focuspunt.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Werkt vaak goed in gelijkmatige verlichting.
* Spotmeting: Meet het licht uit een zeer klein gebied. Handig voor lastige lichtsituaties of wanneer u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène.
* Middengewogen meting: Meet het licht uit het midden van het frame, met minder nadruk op de randen.
* Schieten in Raw:
* Voordelen: Legt meer details en dynamisch bereik vast dan JPEG, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig ontspannen, natuurlijke poses aan. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins tegen de camera staan, in plaats van het rechtstreeks aan te maken. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Gewichtsverschuiving: Vraag hen om hun gewicht van het ene been naar het andere te verplaatsen. Dit helpt hen te ontspannen en er niet stijf uit te zien.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen met hun handen, zoals het vasthouden van een prop, ze in hun zakken plaatsen of op hun schoot rusten.
* kin: Herinner hen eraan om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te stoten. Dit helpt hun kaaklijn te definiëren.
* Oefening: Oefen verschillende poses met je onderwerp voor de shoot.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik leidende lijnen (bijv. Wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen.
* Oogniveau: Schiet van oogniveau om een gevoel van verbinding met het onderwerp te creëren. Experimenteer met verschillende invalshoeken met creatieve resultaten.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Overweeg de omgeving, de uitdrukking van het onderwerp en de algehele stemming.
v. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de juiste helderheid te bereiken.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het dynamische bereik toe te voegen of te verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de kleurtonen aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Split tonen: Voeg kleur toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Gebruik maskering om te grote scharrende gebieden zoals de huid te voorkomen.
* retoucheren (subtiel):
* Verwijder vlekken en afleidingen.
* verzacht de huid (gebruik spaarzaam).
* ontwijk en verbrand om functies te verbeteren en dimensie te creëren.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
vi. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden als portretfotograaf te ontwikkelen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* veel plezier! Hoe meer u geniet van het proces, hoe beter uw foto's zullen zijn.
* continu leren: Fotografie evolueert voortdurend. Blijf op de hoogte van de nieuwste technieken en trends.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en natuurlijke buitenportretten maken. Vergeet niet dat de sleutel is om licht te begrijpen, contact te maken met uw onderwerp en plezier te hebben! Succes!