1. Inzicht in neutrale tonen
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn kleuren zonder sterke chromatische attributen. Ze zijn je grijstinten, beiges, crèmes, blanken en zwarten. Ze fungeren als een visueel anker en bieden stabiliteit en balans aan uw afbeeldingen.
* Waarom zijn ze belangrijk?
* realisme: In de echte wereld zijn de meeste scènes niet overdreven verzadigd. Neutrale tonen bootsen deze realiteit na, waardoor uw bewerkingen natuurlijker lijken.
* balans: Ze voorkomen dat specifieke kleuren het beeld domineren, waardoor een meer harmonieuze compositie ontstaat.
* Markering: Ze bieden een achtergrond waarmee andere kleuren in uw landschap (zoals het blauw van een meer of het groen van het gebladerte) kunnen vallen zonder zich overweldigend te voelen.
* stemming: Neutrale tonen kunnen een gevoel van rust, kalmte of zelfs drama overbrengen, afhankelijk van hun gebruik en de algehele verlichting.
2. Schieten met neutralen in gedachten
* Witbalans: Begin met een correcte witbalans. Een onjuiste witbalans introduceert ongewenste kleurenafgietsels, waardoor het moeilijker is om later neutrale tonen te bereiken. Gebruik de White Balance-presets in uw camera (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Of, nog beter, schiet in rauw en pas af in nabewerking.
* belichting: Correcte blootstelling is cruciaal. Overbelichte gebieden verliezen details en lijken wit uitgeblazen, terwijl onderbelichte gebieden modderig en donker zullen zijn. Gebruik het histogram van uw camera om een evenwichtige blootstelling te garanderen.
* Samenstelling: Overweeg de natuurlijk voorkomende neutrale elementen in het landschap:rotsen, zand, lucht (vooral op bewolkte dagen) en bepaalde soorten vegetatie (zoals gedroogde grassen). Gebruik deze elementen in uw voordeel in uw compositie.
* filters (optioneel): Neutrale dichtheid (ND) -filters kunnen u helpen langere blootstellingen te bereiken in heldere omstandigheden, wat leidt tot soepeler water en meer dramatische luchten zonder de scène te overbelichting. Polariserende filters kunnen schittering en reflecties verminderen, de kleuren en contrast verbeteren, maar ze oordeelkundig gebruiken om oververzadiging te voorkomen.
3. Bewerken met neutrale tonen:stap voor stap
Hier is een algemene workflow, aanpasbaar aan uw gekozen fotobewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* a) Initiële aanpassingen (onbewerkte verwerking):
* Witbalans: Stel de witbalans aan totdat de scène er natuurlijk uitziet. Gebruik de tool van Eyedropper in uw software om op een neutraal gebied te klikken (grijze rots, witte wolk, enz.) Om een startpunt te krijgen.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan totdat de afbeelding correct is verlicht. Let op de hoogtepunten en schaduwen.
* Contrast: Pas het contrast aan om de afbeelding meer diepte te geven. Overdrijf het niet, vooral in scènes met hoge contrast.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en open de schaduwen. Dit is vaak de meest cruciale stap voor een realistische look. Gebruik het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars om het dynamische bereik te verfijnen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de blanken schuifregelaar naar rechts sleept totdat u slechts enkele gebieden ziet knippen (puur wit worden). Doe hetzelfde met de schuifregelaar van de zwarten, sleep naar links totdat je een paar gebieden ziet knippen naar puur zwart. Dit zorgt ervoor dat het volledige dynamische bereik wordt gebruikt.
* duidelijkheid &dehaze (spaarzaam gebruik): Duidelijkheid voegt lokaal contrast toe, wat details kan verbeteren. Dehaze kan door de atmosferische waas snijden. Gebruik ze zorgvuldig, omdat teveel kan leiden tot een onnatuurlijke look.
* b) Kleuraanpassingen:
* HSL/kleurpaneel: Dit is waar u uw kleuren verfijnt terwijl u de algehele look neutraal houdt.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van overdreven levendige kleuren. Let goed op de blues (lucht), greens (gebladerte) en geel (zonlicht). Een algemene regel is minder is meer! Desaturatie * levert vaak * vaak betere resultaten op dan levendige kleuren ongebreideld te laten lopen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Je kunt bijvoorbeeld het blauw in de lucht enigszins donkerder maken om drama toe te voegen.
* tint: Maak subtiele verschuivingen in de tint van kleuren. U kunt bijvoorbeeld greens enigszins naar geel of blauw verschuiven, afhankelijk van de specifieke vegetatie in de scène. Dit is vaak voor micro-correcties in plaats van dramatische verschuivingen.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Hier kunt u een vleugje warmte in de hoogtepunten introduceren (bijv. Een zeer subtiel geel of oranje) en een vleugje koelte in de schaduwen (bijvoorbeeld een zeer subtiel blauw of groenblauw). Houd de verzadiging extreem laag voor realistische resultaten. Deze techniek kan het kleurenpalet verenigen.
* c) Lokale aanpassingen (maskering):
* Afgestudeerd filter: Gebruik dit om de hemel onafhankelijk van de rest van de afbeelding aan te passen. Je kunt de lucht iets donkerder maken, de verzadiging verminderen of een subtiele kleurgradiënt toevoegen.
* radiaal filter: Gebruik dit om specifieke delen van het beeld op te helderen of donkerder te maken, zoals een voorgrondelement of een verre berg.
* Borstelgereedschap: Gebruik dit voor zeer precieze aanpassingen, zoals het ontwijken en verbranden van specifieke gebieden of het corrigeren van de kleur van individuele elementen. Overweeg om inhoudsbewuste vulling te gebruiken als u een afleidend element moet verwijderen.
* d) Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Breng selectief slijpen aan, gericht op gebieden die het het meest nodig hebben.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen.
4. Belangrijkste overwegingen voor neutrale tonen:
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om een realistische look te creëren, niet een overdreven verwerkte. Vermijd uitersten in verzadiging, contrast en slijpen.
* Iteratief werken: Maak kleine aanpassingen en stap vervolgens een stap terug om het algehele beeld te beoordelen. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en over-edit.
* Let op de huidtinten (indien aanwezig): Als uw landschap mensen omvat, zorg er dan voor dat hun huidtinten er natuurlijk uitzien.
* Kleurharmonie: Streef naar een harmonieus kleurenpalet. Gebruik het kleurenwiel om uw aanpassingen te begeleiden. Zoek naar aanvullende en analoge kleuren.
* Referentiefoto's: Houd een verzameling landschapsfoto's die u bewondert en let op hun kleurenpaletten en algemene tonen. Gebruik deze als inspiratie.
* Begrijp uw onderwerp: De "correcte" look hangt af van de scène. Een dramatische onweersbui zal natuurlijk verschillende tonen hebben dan een rustige zonsondergang.
Voorbeeld:een zonsondergangfoto bewerken
1. Witbalans: Corrigeer de witbalans om te passen bij de warme tonen van de zonsondergang.
2. Blootstelling: Pas de blootstelling aan om de voorgrond goed bloot te stellen met het vasthouden van details in de lucht.
3. Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten van de lucht en open de schaduwen op de voorgrond.
4. Verzadiging: Verminder de verzadiging van de sinaasappels en rood in de lucht om te voorkomen dat ze overweldigend worden.
5. Kleurafstorting: Voeg een zeer subtiele warme kleurcast (geel/oranje) toe aan de hoogtepunten en een ietwat koelere gegoten (blauw) aan de schaduwen.
6. Gradueerderfilter: Maak de lucht iets donkerder en verminder de verzadiging.
7. Slijpen: Breng het slijpen aan op de voorgrond om de details naar voren te brengen.
Samenvattend gaat het beheersen van neutrale tonen in uw landschapsbewerkingen over het bereiken van een evenwicht tussen het verbeteren van de natuurlijke schoonheid van de scène en het behoud van het realisme ervan. Het vereist een scherp oog voor kleur, een subtiele aanraking en een bereidheid om te experimenteren.