Stap 1:Conceptualisatie en planning
Dit is misschien wel de meest cruciale stap. Voordat u zelfs uw camera opneemt, brengt u tijd door met brainstormen. Een sterk concept scheidt een goed portret van een echt * creatieve * een.
* 1.1. Definieer je visie en verhaal:
* Vraag jezelf af: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen? Wat maakt dit portret anders? Streef je naar surrealistische, documentaire-stijl, high-fashion, fantasy of iets anders helemaal?
* Ontwikkel een verhaal: Zelfs als het eenvoudig is, helpt het hebben van een verhaal al je andere keuzes informeren. Misschien is het "een vrouw die haar kracht terugwint", "een muzikant die in gedachten verliest", of "het grillige avontuur van een kind".
* inspiratie: Kijk naar kunst, films, modebladen, het werk van andere fotografen (maar kopieer niet direct) en zelfs de natuur. Maak een moodboard (fysiek of digitaal) met afbeeldingen die resoneren met uw visie. Websites Pinterest, Instagram en Art History zijn geweldige bronnen.
* 1.2. Kies uw onderwerp:
* Modelselectie: Heeft u een specifieke persoon in gedachten, of moet u iemand vinden? Overweeg hun persoonlijkheid, uiterlijk en bereidheid om samen te werken. Een model comfortabel voor de camera is van onschatbare waarde. Voor meer creatieve portretten is iemand die bereid is te experimenteren met poses of expressie van vitaal belang.
* Samenwerking: Praat met uw onderwerp over uw visie. Leg het verhaal uit dat je wilt vertellen en krijg hun input. Samenwerking leidt tot meer authentieke en boeiende portretten.
* 1.3. Locatie Scouting:
* relevantie: Hoe draagt de locatie bij aan uw verhaal? Een afbrokkelend gebouw, een levendig bos, een minimalistische studio - de locatie voegt context toe.
* licht: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Is het hard en direct, zacht en diffuus, of dramatisch en directioneel? Denk na over hoe het licht de stemming van je portret zal beïnvloeden.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Als het fotograferen op privé -eigendom of een openbare ruimte die een vergunning vereist, ontvang dan van tevoren toestemming.
* Back -uplocatie: Heb altijd een back -upplan in geval van weer of onvoorziene omstandigheden.
* 1.4. Garderobe en Styling:
* Vul het concept aan: De kleding, het haar en de make -up moeten het verhaal ondersteunen dat je vertelt. Een vloeiende jurk in een winderig veld zegt iets anders dan een leren jas in een donker steegje.
* kleurenpalet: Kies kleuren die elkaar aanvullen en de stemming verbeteren. Overweeg de kleurtheorie - Warme kleuren zijn energiek, coole kleuren zijn kalmerend, enz.
* Details: Let op kleine details zoals sieraden, accessoires en zelfs de nagels van het model. Deze details kunnen persoonlijkheid en visuele interesse toevoegen.
* make -up: Professionele make -up kan een enorm verschil maken. Zelfs natuurlijke make -up kan kenmerken en zelfs huidskleur verbeteren. Als je het zelf doet, oefen dan van tevoren!
* Haar: Net als bij make -up moet haarstyling bijdragen aan de algehele look.
* 1.5. Props en set ontwerp (optioneel):
* Doel: Rekwisieten moeten het verhaal verbeteren, niet afleiden. Een enkele, zinvolle prop kan effectiever zijn dan een rommelige set.
* constructie of sourcing: Als u een set bouwt, plan dan het bouwproces ruim van tevoren. Als u rekwisieten inkoopt, zorg er dan voor dat ze in goede staat zijn en passen bij uw visie.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het gebruik van rekwisieten, vooral als ze brand, water of scherpe objecten inhouden.
* 1.6. Shotlist en poseren ideeën:
* Plan je foto's: Maak een shotlijst met specifieke poses, hoeken en composities in gedachten. Dit helpt je om te blijven georganiseerd tijdens de shoot.
* onderzoek poseert: Kijk naar het online stellen van referenties, maar wees niet bang om te experimenteren en je eigen te maken. Overweeg het lichaamstype en de persoonlijkheid van het model.
* communiceren: Communiceer uw poserende ideeën duidelijk met het model. Laat ze indien nodig voorbeelden zien.
* Beweging: Neem beweging op in je poses om dynamiek en energie toe te voegen.
Stap 2:uitvoering (de fotoshoot)
Nu je alles hebt gepland, is het tijd om je visie tot leven te brengen.
* 2.1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen, met de nadruk op het onderwerp. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) als u meer van de scène in focus wilt.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (1/100ste van een seconde of sneller is meestal een goed uitgangspunt). Als u een langzame sluitertijd gebruikt, gebruikt u een statief om vervaging te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een evenwichtige blootstelling te krijgen. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om de blootstelling te verfijnen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van het onderwerp scherp zijn. Overweeg om continue autofocus te gebruiken als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* 2.2. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw op een zonnige dag biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Kunstmatig licht (Strobes/flitsen):
* setup met één licht: Begin met één licht en een reflector om de basis te leren.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te wijzigen en verschillende effecten te creëren.
* Creatieve verlichting: Gebruik gels om kleur, gobo's toe te voegen om patronen of snoots te maken om het licht te concentreren.
* Gemengde verlichting: Het combineren van natuurlijk en kunstmatig licht kan interessante effecten veroorzaken. Leer hoe u de twee lichtbronnen in evenwicht kunt brengen.
* 2.3. Samenstelling en framing:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Maak symmetrische composities voor een gevoel van evenwicht en orde.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om het onderwerp te isoleren en een gevoel van kalmte of mysterie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om verschillende perspectieven te creëren. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* 2.4. Poseren en richting:
* Communicatie: Communiceer uw poserende ideeën duidelijk met het model. Laat ze indien nodig voorbeelden zien.
* ontspanning: Help het model te ontspannen en je comfortabel te voelen. Praat met ze, speel muziek en creëer een positieve sfeer.
* Micro-aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose van het model om de samenstelling en expressie te verbeteren. Let op hun handen, voeten en gezichtsuitdrukking.
* Beweging: Neem beweging op in je poses om dynamiek en energie toe te voegen. Laat het model lopen, dansen of gewoon hun gewicht verschuiven.
* authenticiteit: Moedig het model aan om hun eigen persoonlijkheid en emoties uit te drukken. Leg echte momenten vast in plaats van gedwongen poses.
* 2.5. Variaties vastleggen:
* verschillende hoeken: Schiet vanuit hoge, lage en ooghoogte perspectieven.
* Verschillende uitdrukkingen: Vraag het model om verschillende emoties over te brengen.
* Verschillende poses: Probeer verschillende poses om te zien wat het beste werkt.
* Verschillende composities: Experimenteer met verschillende framing en bijsnijden.
* Focus op details: Leg close-ups van de ogen, handen of andere interessante details van het model vast.
Stap 3:Post-processing (bewerken)
Natuurverwerking is waar u het beeld verfijnt en uw creatieve visie verbetert.
* 3.1. Software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor het organiseren, verwerken en ontwikkelen van RAW -bestanden.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor geavanceerde bewerking, retoucheren en maken van composieten.
* vastleggen: Een andere populaire RAW -processor met uitstekende kleurweergave.
* 3.2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan.
* wit: Stel het witte punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt in de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verwijdert u.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Lenscorrecties: Corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* 3.3. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huidtextuur en verminder rimpels. Wees subtiel - vermijd de huid er plastic of onnatuurlijk uit te laten zien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het contrast te verbeteren en diepte te creëren.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het scheiden van kleur en textuur voor meer precieze retouchering.
* 3.4. Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik kleurstortingsgereedschap om de tint, verzadiging en luminantie van verschillende kleurenbereiken aan te passen.
* Graan toevoegen: Voeg filmkorrel toe om de afbeelding een vintage of gestructureerde look te geven.
* vignetting: Voeg een vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
* filters: Gebruik filters om verschillende effecten te creëren, zoals een vintage look, een dromerige look of een dramatische uitstraling.
* 3.5. Slijpen en exporteren:
* Slijpen: Verscherp het beeld om elke zachtheid die tijdens het bewerken wordt geïntroduceerd tegen te gaan. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Instellingen exporteren: Kies de juiste exportinstellingen voor uw beoogde gebruik (bijv. Web, afdrukken). Gebruik een JPEG met hoge resolutie voor afdrukken en een kleinere JPEG voor het web.
Belangrijkste overwegingen voor * Creative * Portretten:
* Breek de regels: Hoewel het begrijpen van de fotografieregels belangrijk is, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met onconventionele composities, verlichting en poseren.
* Abstracte elementen: Neem abstracte vormen, patronen of texturen op om visuele interesse en intriges toe te voegen.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* surrealisme: Omarm surrealisme door onverwachte elementen op te nemen of onlogische scenario's te creëren.
* Experimenteer met texturen: Overlay texturen op uw portretten om diepte en visuele interesse toe te voegen. Gebruik texturen die de stemming en stijl van de afbeelding aanvullen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om in sommige onvolkomenheden te vertrekken. Soms maken de onvolkomenheden een portret uniek en authentiek.
* Leer van anderen, maar vind je eigen stem: Bestudeer het werk van andere fotografen, maar kopieer niet alleen hun stijl. Ontwikkel uw eigen unieke visie en aanpak.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Elke fout is een leermogelijkheid.
Samenvattend is creatieve portretfotografie een mix van technische vaardigheden, artistieke visie en een bereidheid om te experimenteren. Door deze stappen te volgen en je grenzen continu te verleggen, kun je verbluffende en unieke portretten maken die een verhaal vertellen en de essentie van je onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier!