i. Planning en conceptualisatie:
* Onderwerp en doel:
* * Wie * fotografeer je? (bijv. Vriend, familielid, professional, model)
* * Waarom * neem je de foto? (bijv. Persoonlijke herinneringen, professionele headshot, artistiek project) Dit definieert de stijl en het gevoel.
* * Welk * verhaal wil je vertellen over het onderwerp? Probeer je vertrouwen, speelsheid, warmte, kracht, etc. over te brengen?
* stijl en stemming:
* klassiek/tijdloos: Eenvoudig, goed verlicht, gericht op het karakter van de persoon.
* Candid/Natural: Legde, het vastleggen van echte emotie.
* milieu: Het onderwerp in hun omgeving laten zien, een verhaal vertellen over hun leven of werk.
* dramatisch/high-contrast: Strong schaduwen en verlichting gebruiken voor impact.
* creatief/artistiek: Experimenteren met ongebruikelijke hoeken, composities en nabewerking.
* Locatie Scouting:
* binnen: Studio, Home, Office - Overweeg beschikbare licht- en achtergrondopties.
* Outdoor: Parken, stedelijke omgevingen, natuur - zoek naar interessante achtergronden, goed licht en minimale afleidingen. Overweeg de tijd van de dag en hoe de zon zal worden geplaatst.
* Garderobe &Styling:
* Bespreek kledingkeuzes met uw onderwerp. Vermijd drukke patronen of logo's die kunnen afleiden.
* Overweeg kleuren die de locatie en de gewenste stemming aanvullen.
* Eenvoudige en comfortabele kleding werkt vaak het beste.
* Haar en make -up moeten geschikt zijn voor de stijl van portret. Vaak is minder meer (vooral voor natuurlijke stijlen).
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (als de verlichting goed is).
* lens:
* * 50 mm:* Een veelzijdige "Nifty Fifty"-vaak goed voor portretten met volle body of taille. Creëert een natuurlijk ogend perspectief.
* * 85mm:* Een klassieke portretlens, creëert een flatterend perspectief en mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* * 35 mm:* Goed voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving toont.
* * 70-200mm:* biedt flexibiliteit in framing en compressie. Goed voor het isoleren van het onderwerp van de achtergrond.
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:* De zon (het beste tijdens gouden uur - kort na zonsopgang of vóór zonsondergang). Open tint kan ideaal zijn en het vermijden van harde schaduwen.
* * Kunstmatig licht:*
* * Speedlight/Flash:* kan op de camera of off-camera worden gebruikt met modificatoren (softbox, paraplu) voor gecontroleerde verlichting.
* * Studio -strabees:* Krachtig en veelzijdig voor studio -opstellingen.
* * Reflector:* Een eenvoudige en goedkope manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u stationair moet zijn.
* achtergrond (optioneel): Overweeg voor studioportretten een achtergrond (papier, stof, enz.).
ii. De shoot:
* Communicatie en verbinding:
* * Bouw rapport:* Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Dit is cruciaal voor het vastleggen van echte uitdrukkingen.
* * Geef een duidelijke richting:* Vertel hen hoe ze moeten poseren, waar ze moeten kijken en wat voor soort emotie u zoekt.
* * Geef feedback:* Laat hen weten wat werkt en wat niet. Moedig ze aan.
* poseren:
* Algemene richtlijnen:
* * Vermijd het feit dat het onderwerp de hele tijd rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. * Een lichte hoek is vaak meer vleiend.
* * Let op handen. * Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd dat ze op elkaar klemt of verborgen.
* * Moedig een lichte bocht aan in de ellebogen en knieën. * Dit creëert een meer dynamische en ontspannen pose.
* * Houd rekening met de achtergrond. * Vermijd afleidende elementen achter het onderwerp.
* Hoofd en schouders:
* * Kantel het hoofd enigszins. *
* * Kin iets naar voren om een dubbele kin te voorkomen. *
* * Focus op de ogen. * Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* taille-up:
* * Hoek het lichaam naar de camera. *
* * Gebruik armplaatsing om vorm en interesse te creëren. *
* * Overweeg om het onderwerp tegen iets te laten leunen voor een meer ontspannen pose. *
* Full-body:
* * Creëer een gevoel van beweging. *
* * Gebruik rekwisieten of de omgeving om interesse toe te voegen. *
* * Let op de algehele compositie. *
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Goed voor portretten met een dromerige look.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed voor omgevingsportretten of groepsfoto's.
* sluitertijd:
* * Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. * Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Pas aan op basis van de beweging van uw onderwerp en uw eigen stabiliteit.
* ISO:
* * Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. * Verhoog deze alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* focus:
* * Focus altijd op de ogen. * Dit is het belangrijkste onderdeel van een portret.
* * Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. *
* meting:
* * Evaluatieve/matrixmeting:* Over het algemeen goed voor de meeste situaties.
* * Spotmeting:* Handig als u specifiek voor het gezicht van het onderwerp wilt blootstellen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* * Gouden uur:* De beste tijd voor zacht, warm licht.
* * Open schaduw:* vermijdt harde schaduwen. Gebruik een reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* * Achtergrondverlichting:* kan een prachtig randlicht rond het onderwerp creëren. Pas op dat u het gezicht niet onderbelicht.
* kunstlicht (één licht):
* * Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp. * Dit creëert flatterende schaduwen en dimensie.
* * Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden. *
* kunstlicht (twee lichten):
* * Key Light:* De hoofdlichtbron, geplaatst in een hoek van 45 graden.
* * Vul het licht:* Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Corrigeer een over- of onderbelichting.
* * Contrast:* Pas het algemene contrast van het beeld aan.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* * Whites &Blacks:* Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Kleurcorrectie:
* * Witbalans:* Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* * Vibrantie en verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* * Tintaanpassingen:* Betaal de kleuren.
* Slijpen:
* * Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. * Pas op dat u niet te overscherp is.
* Ruisreductie:
* * Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. *
* retoucheren (optioneel):
* * Verwijder vlekken of afleidingen. *
* * Verzacht de huid (gebruik spaarzaam). *
* * Witte tanden (subtiel). *
* * Ontwijken en verbranden (verlicht en donkerder specifieke gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren). *
* bijsnijden:
* * Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren. * Beschouw de regel van derden.
* presets/acties (optioneel): Deze kunnen u helpen snel een specifieke look te bereiken.
iv. Voorbeelden van foto's (met instellingen en technieken):
* klassieke headshot:
* Locatie: Studio met een neutrale achtergrond.
* verlichting: Twee lichten - Sleutellicht met een softbox, vul het licht met een reflector.
* lens: 85 mm
* diafragma: f/2.8
* ISO: 100
* poseren: Onderwerp naar de camera onder een lichte hoek, kin iets naar voren.
* Milieuportret:
* Locatie: Lokale coffeeshop.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam.
* lens: 35 mm
* diafragma: F/4
* ISO: 400
* poseren: Onderwerp zit aan een tafel, kijkend uit het raam, bezig met een activiteit.
* Golden Hour -portret:
* Locatie: Parkeer bij zonsondergang.
* verlichting: Natuurlijk licht - achtergrondverlichting.
* lens: 50 mm
* diafragma: F/2
* ISO: 200
* poseren: Onderwerp staan met de zon achter hen en creëert een randlicht rond hun haar.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste element van een geweldig portret is de verbinding die je maakt met de persoon die je fotografeert.
* Goed licht is de sleutel: Het is essentieel om te begrijpen en te beheersen en te beheersen.
* Aandacht voor detail: Let op de kleine dingen die een groot verschil kunnen maken.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat fotografie subjectief is. Er is geen enkele "juiste" manier om het te doen. Veel plezier, wees creatief en blijf leren! Veel succes en gelukkig schieten!