Een vroege samenwerking met uw cast is vaak makkelijker gezegd dan gedaan, maar de resultaten en impact op uw project zijn het zeker waard. Samenwerken met acteurs is een essentieel onderdeel van het proces om betere uitvoeringen en gedenkwaardige personages te krijgen.
Het project is jouw creatie en jouw visie, maar om het tot leven te brengen is een groepsinspanning nodig. Acteurs maken een groot deel uit van het creatieve proces en als je wilt dat je personages resoneren met het publiek, zul je met de cast moeten werken in plaats van tegen hen.
Van bovenaf
Door je cast in het proces op te nemen, kun je personages ontwikkelen die het publiek in het verhaal trekken, voorbij je script en cinematografie. Collusie begint vanaf het moment dat u uw acteurs inhuurt. Ironisch genoeg begin je, in tegenstelling tot wat je in tv/films ziet, niet zomaar met acteurs te werken tijdens de repetities op de set.
Als je tot dat moment wacht om de cast in het ontwikkelingsproces te betrekken, ben je te laat om nog enige significante impact op je personages te hebben. Verzamel in plaats daarvan feedback van de cast zodra ze aan boord komen. Krijg een script in handen en moedig hen aan om aantekeningen te maken en vragen te stellen. Dit start het soort open dialoog dat u tijdens het hele project wilt voortzetten.
De cast is je eerste publiek en alle vragen die ze hebben over de personages terwijl ze een script lezen, zullen waarschijnlijk dezelfde vragen zijn die kijkers zullen hebben. Het is een goede manier om te meten hoe anderen de personages zien en ervoor te zorgen dat dit is wat je wilt. Als een acteur een potentieel groot probleem in je verhaal naar voren brengt, kun je het beter vroeg opvangen dan proberen het op de set op te lossen.
Wat is mijn motivatie
De volgende stap is het lezen van een tabel. Nieuwkomers slaan deze stap vaak over, omdat ze vinden dat repetities hetzelfde doel dienen, maar het is van vitaal belang bij het ontwikkelen van sterke karakters. Terwijl een tafellezing een meer ontspannen omgeving is, geeft het jou en de cast een kans om te horen hoe het verhaal gaat klinken. Dialoogvenster op de pagina klinkt niet op dezelfde manier als wanneer het hardop wordt gezegd, en tafellezingen stellen je in staat om de verschillen te noteren en het script of de uitvoeringen indien nodig aan te passen.
Overal krijg je een idee van het tempo en in het algemeen, hoe personages voor kijkers zullen verschijnen. Misschien had je een idee in je hoofd over hoe bepaalde personages zich zouden gedragen tijdens het schrijven van het script, maar als je ze persoonlijk hoort, kan dit je gevoel veranderen. Dit kan ertoe leiden dat u de dialoog aanpast of zelfs de toon van een personage helemaal verschuift.
Feedback van uw gelezen tafel is waar u de "wat is mijn motivatie"-vragen van de cast beantwoordt. Het horen van dialogen van andere acteurs kan veranderen hoe ze hun eigen personage willen benaderen, of iets klinkt misschien raar of misplaatst voor ze om te zeggen.
Als groep kun je afspreken hoe je er het beste omheen kunt. Hierdoor weten acteurs precies wat er van hen wordt verwacht wanneer het tijd is om te filmen, en krijgt iedereen een mentaal beeld van de karakterdynamiek die ze kunnen gebruiken tijdens het oefenen en onthouden van hun regels.
Vanaf de gelezen tafel ga je naar de volledige repetities. Deze geven je een idee van hoe de personages die je hebt gemaakt, werken in een 3D-ruimte, terwijl ze direct interactie hebben met anderen, samen met de sets en rekwisieten. Naarmate scènes in beeld komen, zijn er mogelijk meer aanpassingen nodig in de manier waarop de personages worden geportretteerd.
Maniërismen kunnen net zo belangrijk zijn voor de karakterontwikkeling als de dialoog. Repetities zijn het moment om de lichaamstaal van personages vast te leggen en waar je de meeste input van je acteurs wilt verzamelen. Omdat je de cast vanaf het begin hebt meegenomen, heeft iedereen al een goed idee van wat een personage drijft.
Repetities bieden de kans om te experimenteren voordat je tijdens het filmen vastzit in een uitvoering. Wat je ook beslist, deze stap zorgt ervoor dat de cast consistent is in hun uitbeeldingen van scène tot scène. Niets doodt karakterprogressie sneller dan karakters drastisch veranderen van maniertjes of personae halverwege.
Personages beeldhouwen
Zie de personages van je project bijna als het beeldhouwen van een standbeeld. Het script is je startblok en je ruwe schets van de vorm. Aantekeningen van acteurs en feedback van hun read-through kloppen de ruwe randen weg en werken de details uit. In de tabel die wordt gelezen, kerf je de fijnere attributen, en de repetitie polijst het allemaal voor presentatie.
Door uw acteurs bij elke stap bij dit proces te betrekken, zorgt u ervoor dat iedereen aan dezelfde verhaaldoelen werkt. Dit vermindert niet alleen de wrijving op de set, maar stelt je ook in staat om je focus te verleggen naar de talloze andere taken op de set. Je zult hier en daar nog steeds uitvoeringen moeten aanpassen, maar die momenten vereisen niet dat alles wordt afgesloten terwijl je uitlegt en de cast op dezelfde pagina krijgt.
Jordan Maison is een redacteur en VFX-artiest die zijn talenten heeft ingezet in webcontent voor Disney Studios en vele film-/videogame-entertainmentwebsites.