Een schets voor je scenario is een geweldige manier om te beginnen, maar het ontwikkelen van sterke karakters zal kijkers betrekken bij het verhaal dat je vertelt. Zou de iconische 'I am your father'-onthulling van Darth Vader net zo indrukwekkend zijn geweest als je niet om de personages zou geven? Ze zijn de drijvende kracht achter elk verhaal en ze interessant maken begint al vroeg in het scriptproces.
Conceptualiseren
Je moet personages creëren die je verhaal op een natuurlijke manier vooruit helpen, terwijl je het publiek spanning geeft. Als het verhaal draait om een bankoverval, is het misschien niet het beste om een personage te hebben dat door muren kan lopen. In plaats daarvan heb je personages nodig die worden uitgedaagd door het verhaal en zich boven hun hoofd bevinden.
Het is goed om buiten de kaders te denken met je personages; het gebruik van degenen die het minst waarschijnlijk bij het verhaal betrokken zijn, kan natuurlijk interessant drama creëren. Contrasterende personages hebben hetzelfde effect en voegen een extra spanningslaag toe buiten de plot. Mensen die op elkaar lijken en aardig voor elkaar zijn, worden vrij snel saai, wat het publiek kan afleiden voordat het verhaal een kans krijgt.
Maak een achtergrondverhaal
Terwijl je algemene ideeën vormt over je personages en hun relatie tot het verhaal, is het belangrijk om hun achtergrondverhalen in overweging te nemen. Tenzij je te maken hebt met een pasgeboren baby, hebben alle mensen levenservaringen die hun gedrag beïnvloeden. Hoe je personage reageert op een situatie in je scenario kan een direct gevolg zijn van iets uit het verleden.
Daarom is het van vitaal belang om een achtergrondverhaal voor je personages te maken, met een routekaart voor hoe bepaalde gebeurtenissen hen kunnen beïnvloeden. Zelfs als elementen uit hun verleden niet worden getoond - in plaats daarvan manifesterend door de maniertjes of verbale reacties van personages - vormt het de essentie van wie ze zijn. Door deze dingen in gedachten te houden, blijven personages consistent in het script, terwijl ze een reeks kernwaarden bieden die hun hoop en angst bepalen.
Het ontwikkelen van aspecten van een personage die het scherm niet halen, lijkt misschien een misleiding van kostbare tijd die elders zou kunnen worden besteed, maar de resultaten zullen je achterlaten met veel meer herkenbare personages.
Karaktermotivaties
Elk personage moet een doel dienen en zijn eigen doelen in het verhaal hebben. Behoeften en verlangens zijn de drijvende krachten achter de plot, en het maken van het achtergrondverhaal van een personage helpt om die behoeften te definiëren.
Kijk voor een voorbeeld naar "Raiders of the Lost Ark". De personages zijn verenigd door een enkelvoudig plotpunt, maar hebben elk persoonlijke motivaties om dit te doen. Indy wil het uit de verkeerde handen houden, de schurken willen ultieme macht en Marion is op zoek naar een nieuw leven nadat ze haar bar en levensonderhoud is kwijtgeraakt.
Ze hebben elk hun eigenaardigheden die hen uniek maken en de plot helpen bepalen. Marion is een pittige vrouw die haar mening uitspreekt, terwijl Indiana's angst voor slangen - die niet wordt uitgelegd in de film, maar een belangrijk onderdeel is van wie hij is - een rol speelt bij zijn beslissingen en een herkenbare tekortkoming vormt om zijn heroïsche persoonlijkheid tegen te gaan.
Door de doelen, wensen en behoeften van je personages in je script te achterhalen, kun je je script uitwerken met aangrijpende momenten om het plot vooruit te helpen. Een primair doel voor iedereen zal de basis van de plot vormen, maar individuele motivaties zorgen voor een interessante dynamiek tussen personages - iets dat het publiek meer in het algehele verhaal zal haken.
Ze laten zien
Zodra de motivaties en het achtergrondverhaal zijn geregeld, moet u kenmerken ontwikkelen om deze ideeën aan het publiek te demonstreren. Hoe een personage spreekt en met anderen omgaat, samen met hun maniertjes, zijn manieren om hun persoonlijkheid over te brengen.
Fidgety karakters tonen angst - iets dat fluctueert als de situatie verandert. Een schijnbaar irrationele angst tijdens een gebeurtenis of moment in het script kan een aanwijzing zijn dat er iets pijnlijks is gebeurd in het verleden van dat personage. Een persoon met blessures kan anders lopen, terwijl stotteren een indicatie kan zijn van een levenslange aandoening of het gevolg van een traumatische gebeurtenis. Iemand die in het verleden is gepest, kan zichzelf misschien sneller bewijzen of voor mensen opkomen. Schuchtere personages zijn meer bereid om op te gaan in een scène, terwijl zelfverzekerde personages luidruchtiger zijn en de aandacht op zichzelf vestigen.
Deze details maken persona's op het scherm beter herkenbaar voor het publiek. Aandacht besteden aan deze maniertjes in je scenario voegt een dimensie toe aan je verhaal en personages voordat de camera's draaien, maar het is van cruciaal belang om ze overal consistent te houden.
Niets haalt het publiek sneller uit een kijkervaring dan personages die een plotselinge en onverklaarbare gedragsverandering doormaken. Onkarakteristieke acties brengen het publiek in verwarring en laten ze zich afvragen waarom dingen zijn veranderd in plaats van zich te concentreren op de plot.
Daarom is het van vitaal belang om je personages goed te begrijpen in de scriptfase. Het hebben van hun achtergrondverhaal en het kennen van hun motivaties zal als richtlijn dienen terwijl je schrijft. De kleine details maken individuen uniek en zullen je personages van elkaar onderscheiden. Je personages het gevoel geven dat ze echt zijn, begint met het scenario, waar het ontwikkelen van deze ideeën de uiteindelijke film kan maken of breken.
Jordan Maison is een redacteur en VFX-artiest die zijn talenten heeft ingezet voor webcontent voor Disney Studios en voor film- en videogamewebsites.